Виниловые пластинки прошлых лет.

Группа "Electric light orchestra" образовалась в октябре 1970 года на развалинах "Move". Поклявшись переплюнуть битловскую "I Am The Walrus", они соорудили экспериментальный дебют. Несмотря на высокие амбиции, саунд группы все еще был похож на творчество "Move". Но вообще-то альбом продавался довольно неплохо, а композиция "10538 Overture" в июне 1972 года попала в британский Топ 10. В "ELO" произошли дополнительные кадровые перестановки. На "ELO II" заметно, что на сколько уменьшился удельный вес звучания струнных инструментов. Выполненная в новой манере, причудливая переработка "Roll Over Beethoven", принесла "оркестру" значительный успех в мировых чартах и стала долговременным концертным фаворитом. После концертника "The Night The Light Went On (In Long Beach)", вышел альбом "Eldorado". Эта пластинка, принесла "ELO" первое "золото". "Золотыми" также стали студийная работа "Face the music" и концертник "OLE ELO".




В начале 1976-го состоялось глобальное американское турне, на котором "Electric light orchestra", оправдывая свое название, впервые использовали лазерные эффекты. Осенью того же года команда выбросила на рынок свой важнейший альбом с символичным названием "A new world record". Для группы это действительно был рекорд, поскольку тираж диска составил свыше пяти миллионов экземпляров. Следующий опус, двойной альбом "Out of the blue", также огреб "платину". В 1979 году "ELO" отдали дань моде диско, сделав в соответствующем стандарте пластинку "Discovery". За ней последовал саундтрек к фильму "Xanadu". Диск "Time" был последней работой коллектива, когда композиции "ELO" присутствовали в горячей десятке.



Живые показы утратили былую грандиозность и популярность "оркестра" стала неуклонно снижаться. Выпустив в 1986 году альбом "Balance of power", команда фактически свернула свою деятельность. Лишь по прошествии 15-ти лет после "Balance of power" снова реанимирована вывеска "Electric light orchestra" и при участии сессионных музыкантов записан новый альбом, "Zoom". Ходят слухи, что в настоящее время идёт работа над новым проектом. Поживем – увидим.

“Gary Glitter”. Несмотря на то, что в конце 90-х карьера Гэри Глиттера была практически завершена из-за обвинений в преступлениях на сексуальной почве, в 70-х годах певец был, пожалуй, самым любимым британским артистом того времени. Такие хиты как "Rock and roll", "I'm the leader of the gang", "Do you wanna touch me", "I love you love me love" и по сей день способны расшевелить любую аудиторию. Гэри Глиттер стал известен широкой аудитории в 1972 году, хотя его творческая карьера стартовала намного раньше. Первым, кто обратил на него внимание, стал продюсер Роберт Хартфорд Дэйвис, помогший заключить парню контракт с "Decca". В 1971 году Гарри наткнулся на золотую жилу под названием глэм-рок. Первым творением в новом ключе стал знаменитый "Rock and roll". Публика раскусила "Rock and roll" не сразу, и песне потребовалось полгода, чтобы попасть на второе место в британских чартах и войти в американскую десятку. Зато весь следующий год прошел под знаком Глиттера, и в хит-парадах неизменно присутствовали его песни типа "I Didn't Know I Loved You (Till I Saw You Rock and Roll)", "Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)", "Hello Hello, I'm Back Again".




Первые два альбома Гэри прошли на ура, а его первый же концерт в столичном "London Palladium" оказался аншлаговым. К тому времени Глиттер обрел соответствующий имидж: у него имелось 30 ярких блестящих сценических костюмов и 50 пар ботинок на здоровенной серебряной платформе. Летом 1973-го Гэри выдал первый британский чарт-топпер "I'm the Leader of the Gang (I Am)" и глиттермания охватила всю страну. Даже сильно выпадавшая из общего глиттер-саунда баллада "Remember me this way" заняла третье место. Вплоть до 1975 года Гэри продолжал бомбардировать хит-парады вещами типа "Always yours", "Oh, yes! You're beautiful", "Love like you and me", "Doing alright with the boys". Развязка наступила неожиданно, когда очередной сингл, "Papa ooh mow mow", занял всего лишь 38 строчку.



Для избалованного горячей десяткой Глиттера этот факт оказался настолько сильным ударом, что певец с горя запил. Последующие несколько лет пронесли для него как в тумане, а когда алкогольная дымка рассеялась, Глиттер оказался перед совершенно другой, постпанковской аудиторией. 80-е певец провел в небольших клубах, но к концу десятилетия все же смог вернуть часть былого успеха, переиздав свой бэк-каталог. И все бы ничего, но в конце 90-х всплыли нелицеприятные подробности из сексуальной жизни Глиттера, и бывший герой в одночасье превратился в изгоя. Большинство поклонников отвернулись от него, а сам артист угодил в тюрьму. Тем не менее рок-н-роллы Гарри заводные, не хуже чем у прочих глэм звезд.

"Herman & His Hermits", наименование группы которое вскоре сократили до "Herman's Hermits". Мелодичный рок-н-ролл, который исполняла группа, и привлекательный голос вокалиста привлекли внимание известного в те времена продюсера Мики Моста. Мики с удовольствием взялся за раскрутку "Herman's Hermits", организовав им контракт с английской "EMI-Columbia" и с американской "MGM Records". Дебютный сингл, "I'm Into Something Good", выпущенный под его руководством, стартовал в британских хит-парадах на первом месте и занял 13-ю позицию в штатовских. Мост избрал политику, сходную с будущими действиями руководства "Monkees", не давая музыкантам самим записываться, а для студийной работы привлекал в основном сессионщиков. В 1965 и 1966 годах "Herman's Hermits" раз по шесть попадали в лучшую английскую двадцатку с такими композициями как "Wonderful World", "Silhouettes", "No Milk Today" и "There's A Kind Of Hush".




Дебютный сингл, "I'm Into Something Good", выпущенный под его руководством, стартовал в британских хит-парадах на первом месте и занял 13-ю позицию в штатовских. Мост избрал политику, сходную с будущими действиями руководства "Monkees", не давая музыкантам самим записываться, а для студийной работы привлекал в основном сессионщиков. В 1965 и 1966 годах "Herman's Hermits" раз по шесть попадали в лучшую английскую двадцатку с такими композициями как "Wonderful World", "Silhouettes", "No Milk Today" и "There's A Kind Of Hush".



На родине в чартах оказалась лишь дебютная пластика "Herman's Hermits", занявшая 16-е место. Продажи синглов тоже потихоньку падали, и положение несколько удалось подправить (Топ 10) с выходом "No Milk Today". В 1966-м ансамбль снялся в фильме "Hold On!", повествующем о полете группы на космическом корабле. А вскоре в Америке начался сериал с "Monkees" и популярность "Herman's Hermits" быстро пошла на спад. Коллектив с переменным успехом боролся за свое существование вплоть до 1970 года. В 1973-м состоялся реюнион группы на концерте в Нью-Йорке, посвященному "британскому вторжению", но это возрождение было кратковременным. Исходя из вышесказанного пластинки группы заслуживают внимания хотя бы по причине раритетности команды.

"The Move" была так названа, потому что пятеро музыкантов из разных бирмингемских групп переместились в новый ансамбль. Большинство из них успели записать кое-какие синглы со старыми бандами. За группу взялся менеджер Тони Секунда, перетащивший ее в Лондон. На концертах музыканты взяли манеру "Who" громить все подряд на сцене. Ранние синглы "Move" были сделаны в духе движения "модов", хотя их песни отличались от творений Пита Тауншенда. Все четыре сингла ("Night of Fear", "I Can Hear the Grass Grow", "Flowers in the Rain" и "Fire Brigade") попали в лучшую британскую десятку.



Несмотря на силу музыки (и солидный дебютный альбом), пресса основное внимание уделяла проделкам музыкантов на сцене, их одежде и возмутительным выходкам. После пары относительно неудачных синглов "Move" возглавили британские чарты с одной из своих лучших песен, "Blackberry Way", своего рода пародией на "Penny Lane". В обновленом составе "Move" выпустили второй альбом, "Shazam" (1970), ставший одним из лучших их творений. Частые смены в составе не выбили группу из колеи. Наоборот, "The Move" стали более интересной группой в начале 70-х.




Лучшие работы "The Move" того периода выходили на синглах, несколько из которых ("Brontosaurus", "California Man" и "Tonight") стали британскими хитами. Группа очень мало гастролировала, сконцентрировавшись прежде всего на студийной работе. Аранжировки становились более плотными и более честолюбивыми, особенно когда музыканты ввели звучание разных экзотических инструментов. В результате увеличивавшихся тенденций к оркестровому року в начале 70-х группа "The Move" была распущена и реорганизована в новый проект, "Electric light orchestra". Римейк "ELO" одного из заключительных синглов "The Move", "Do Ya", стал хитом в 1977 году.

"Free" является одной из ведущих британских команд, специализировавшихся на блюз-роке. Доказательством их популярности является тот факт, что, например, только в Америке композицию "All Right Now" прокрутили по радио свыше миллиона раз. Группа получила контракт с "Island records" и отправилась на первые американские гастроли разогревать "Blind faith". В 1968 году вышла дебютная пластинка, "Tons of Sobs". И хотя альбом не попал в чарты, он смог привлечь внимание публики. Следующий диск "Free" также был проигнорирован хит-парадами, хотя и содержал неплохие вещи типа "The Hunter" и "Lying in the Sunshine". Настоящий успех пришел к коллективу лишь с появлением третьего альбома, "Fire and Water".




Диск содержал хитовую вещь "All Right Now", бомбардировавшую хит-парады по обе стороны Атлантики (№2 в Англии и №4 в США). Эта композиция на протяжении многих лет попадала в британские чарты, а в 90-х годах она была использована для рекламы жвачки "Wrigley". В 1970 году "Free" выступили в качестве хедлайнеров на фестивале "Isle of Wight", где были встречены с восторгом. Но на диске 1971 года "Highway" группа сделала отход от жесткого звучания гитар в пользу клавишных и, как результат, получила снижение интереса со стороны слушателей. Тем не менее композиция "My Brother Jake" все-таки попала в чарты. И все-таки на альбоме чувствовалась усталость музыкантов.



Как всегда в таких случаях, в коллективе начались трения, довольно быстро приведшие к роспуску "Free". Все сольные проекты успеха не имели, и музыканты реанимировали "Free" для записи очередного альбома. "Free at Last" получился неплохим, а композиция "Little Bit of Love" угодила в хит-парады. Однако к старым дрязгам теперь добавились проблемы с наркотиками. Особенно страдал от этого гитарист группы Коссофф, подсевший на героин. Альбом "Heartbreaker" записывался практически вдвоем, поскольку Коссофф был не в состоянии помочь остальным. Так дальше продолжаться не могло, и "Free" вскоре были снова официально распущены.

Так выглядит Оригинальное Американское издание альбома The Doors "The Soft Parade" 1968 года. Обложка конечно со временем подгуляла, это болезнь всех америкосов тех лет, но соблюдена комплектность, в наличии оригинальный внутренний рукав, и главное диск в очень хорошем состоянии.



Так, что вчера вечером в моем доме играли The Doors, и ощущение присутствия было потрясающим. Джим как будто стоял в двух шагах от моего кресла... это и есть машина времени, или растворённое в аналоговом звуке прошлое. Именно по этой причине мы ценим пластинки тех лет .....

ПРИВЕТСТВУЮ ВСЕХ МЕЛОМАНОВ И ПРОСТО ЛЮБИТЕЛЕЙ ПРАВИЛЬНОГО ЗВУКА !

Сегодня речь пошла о качестве записи, по этому я считаю уместным на всякий случай поместить в этом разделе немного материала о международной классификации винила.

СУЩЕСТВУЕТ ОДНА ЕДИНСТВЕННАЯ ОЦЕНКА КОНВЕРТОВ И ВИНИЛОВЫХ ПЛАСТИНОК !

Градация винила это одна единственная мера, правильности оценки виниловых пластинок. Где-бо Вы не покупали пластинки, на Украине, в России или “Amazone” или “Ebay” – везде состояние конверт / пластинка одинакова (Почему сначала именно конверт, а потом пластинка? От того, что Вы видите сначала – правильно именно конверт, а потом пластинку), странно видеть описание пластинок на “Барахолке” 5- или 4+ по 5 бальной системе….или 8- по 10ти бальной ….. по этому перейдём к градации винила, ибо другого НЕ СУЩЕСТВУЕТ !

Определение: конверт / пластинка -- / --

SS ( sealed ) – запечатанная, новый диск.
M ( mint ) - идеальное, без каких либо видимых или не видимых дефектов.
NM ( near mint ) — близкое к идеальному, на конверте возможны мелкие недочеты в форме чуть видимых потертостей от хранения без внешних конвертов. Пластинка без всяких шорохов и скрипов, внешне возможны следы от бумаги.
EX — конверт имеет внешние потертости, возможны не большие морщинки. Пластинка в хорошем состоянии допускаются поверхностные царапины,не влияющие на прослушивание в тихих местах мелкий «песочек».
VG — Конверт имеет потертости и складки по углам и торцам (дыр нет) надписи читаемы пластинка с «песочком» возможны пощелкивания, скачков нет.
G — посредственное состояние, good есть good возможно все (лучше спросить!!)

B (вooklet) – книга
GF – разворот
INS – вкладка

(+) или минус (-) рядом с градацией означает, что состояние пластинки / конверта несколько выше или ниже указанной градации

Приведённая градация винила поможет вам сделать правильный выбор при покупке пластинок, когда вы лишены возможности произвести осмотр и прослушивание товара лично.

"Bon Jovi". Эту команду, специализирующуюся на коммерческом хард-роке, основал Джон Бон Джови. Музыкой он начал заниматься с тринадцати лет, а по окончании школы стал частенько пропадать в студии "Power Station", которая принадлежала его кузену Тони. Там Джон нарезал несколько демок и разослал их по разным записывающим компаниям. Особого интереса к тем пленкам никто не проявил, однако одну из песен, "Runaway", удалось пристроить на радио. Пока композиция крутилась в эфире, ее также включили в сборный альбом, а Джон занялся созданием полноценной команды. Тираж дебютного альбома "Bon Jovi" быстро пересек золотую отметку, а группа тем временем вовсю гастролировала по Америке и Европе, деля площадки со "Scorpions", "Whitesnake" и "Kiss". Вторая работа оказалась не такой удачной, вызвав шквал негативных эмоций со стороны критиков. Музыканты сделали соответствующие выводы и не стали на концертах исполнять "фаренгейтовские" песни, а для создания третьего альбома пригласили поэта-песенника Десмонда Чайлда.




Сотрудничество с ним пошло команде на пользу, поскольку трансатлантические боевики "Wanted Dead Or Alive", "You Give Love A Bad Name" и "Livin' On A Prayer" обеспечили диску "Slippery When Wet" мультиплатиновые тиражи. По окончании тура в поддержку альбома группа сразу же отправилась в студию, желая доказать, что она не является звездой-однодневкой. С поставленной задачей музыканты справились на пять с плюсом и "New Jersey" закрепил их коммерческий успех, а все пять сопровождающих синглов ("Bad Medicine", "I'll Be There for You", "Born to Be My Baby", "Lay Your Hands on Me, "Living in Sin") уложились в горячую десятку. Команда вернулась в 1992-м с альбомом "Keep The Faith". Несмотря на новомодные гранжевые веяния, работа была принята достаточно хорошо. Синглы "Bed of Roses", "Keep the Faith" и "In These Arms" попали в американский Топ 40, но большей популярностью пластинка пользовалась в Европе и других регионах.



В 1994-м вышел сборник "Cross Road", на котором присутствовала парочка новых песен, а одна из них, "Always", стала большим хитом. Выбросив на рынок еще один платиновый альбом, "These Days", Джон и компания вновь сделали значительную паузу. Студийник "Crush", вышедший в 2000 году, пробил национальный Топ 10 и воцарился на вершине британского хит-парада. Основной причиной такого успеха являлся суперхит "It's My Life". Пока "Bon Jovi" продолжали собирать стадионы, в продажу поступил ретроспективный концертник "One Wild Night".
Спустя год группа выпустила лонгплей "Bounce". Далее последовали сборник хитов "This Left Feels Right" и бокс-сет с ранее нереализованным материалом "100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong", однако продажи этих релизов являлись относительно умеренными. По настоящему вернуться в форму "Bon Jovi" удалось с альбомом "Have A Nice Day", возглавившим хит-парады многих стран мира. В США диск занял вторую строчку, но зато десятый студийник, "Lost Highway", оказался уже на самой вершине "Billboard".

Да, очень полезная информация для определения состояния пластинок!
От себя добавлю, что на конвертах или этикетках могут быть надписи, либо стикера или следы от них. В этом случае продавцы дают следующие уточнения:

coh (cut-out hole) : отверстие пробитое в обложкax промо или в свое время уцененных копий.
cc (cut corner) : у обложки обрезан угол, по причинам упомянутым в "coh"
sc (saw cut) : пропиленные обложки, все по тем же причинам
ss (seam split) : обложкa частично расклеенa по шву
soc (sticker on cover) : наклейка на обложке
toc (tear on cover) : то, что получается при неудачной попытке убрать наклейку с обложки - часть обложки уходит с наклейкой.
woc (writing on the cover) : надпись на обложке
wol (writing on the label) : надпись на пятаке

Правда в этих сокращениях меня смущает ss, как бы не путать его с SS (still sealed). Но, может поэтому продавцы и пишут эти сокращения маленькими буквами, подчёркивая тем самым, что это уже нюансы?

Это у Пола, видимо, coh - промо-копия?

Совершенно верно!

Чтобы окончательно закрыть вопрос по градации винила привожу ещё несколько упущенных выше (как показалось за ненадобностью) определений.

FAIR (F) - Пластинка ещё играет, но с ней обращались неправильно и она имеет заметный шум и даже может "прыгать". Конверт и вложения порваны, испачканы, испорчены.
POOR (P) - Пластинка не будет играть должным образом из-за царапин, сльного шума и т.п. Обложка и содержимое очень повреждены или частично утрачены.
BAD (B) - Пластинка непригодна для проигрывания или даже сломана, такая пластинка годится лишь как "заполнитель" в коллекции. Годится только для оформления на стену или как коллекционный экземпляр.

Примечание: Иные грубые дефекты на виниле, редко встречающиеся, такие как глубокие щелкающие царапины, заедания или перескакивания иглы оговариваются отдельно.

“The Undertakers” были очень популярны среди посетителей ливерпульских клубов. Их выступления, известные различными причудами, шутками (ну кто из нас в молодости не был любителем повалять дурака) при вполне качественной игре нравились поклонникам. Группа встала на профессиональный путь в августе 1962 года, когда получила предложение играть в знаменитом Star Club Гамбурга. Жесткие условия работы в Германии: три отделения за ночь с часовым прерывом, постоянная практика и изучение работы заезжих Американских звезд с новым материалом качественно улучшили игру группы. По возвращении в Ливерпуль они знчительно укрепили ряды своих фанатов. На их концерт в знаменитом клубе Cavern очередь за билетами выстроилась на несколько кварталов. Среди поклонников их творчества в те дни были и участники The Beatles, а сотрудничество, которое предлагал им Brian Epstein было ими отвергнуто. Продюсером группы стал Ralph Webster, который был известен своими связями в музыкальных кругах, и весной 1963 года The Undertakers подписали контракт с Pye Records, под этой маркой и были записаны большинство их песен. Первый их сингл с песнями "(Do The) Mashed Potatoes" и "Everybody Loves a Lover" почти совсем не продавался (странно!), второй с "What About Us" и "Money" принес тот же результат, но третий с "Just A Little Bit" и "Stupidity" находился в британской двадцатке лучших все лето 1964 года. Стилистически их песни очень походили на работы их коллег The Dave Clark Five. Группа постоянно гастролировала, ее концертное звучание (говорят) было намного интереснее студийного.



В сентябре 1964 года во время раскрутки в Германии очередного сингла "If You Don't Come Back" двое участников группы были арестованы на таможне за незадекларированную валюту, арестованы всего на сутки, но скандал раздутый прессой не позволил их песне попасть в чарты. Американские гастроли стали началом распада группы. В Штаты The Undertakers поехали вчетвером. Поддавшись на рекламу о "сладкой жизни", они вместе с Pete Best Combo проработали в США несколько месяцев, затем продолжили гастрольный тур с Канаде, который сопровождался проблемами с въездными визами настолько серьезными, что им пришлось тайно возвращаться в Нью-Йорк, где группа и решила расформироваться. Виниловые сорокопятки группы большая редкость на любителя Ливерпульского наследия. Дорого.

«Swinging blue jeans» одна из многочисленных ливерпульских команд конца 50-х, образовалась в 1959 году путем скрещивания двух других скиффл-групп. Исполняла группа, как водится, всевозможные рок-н-ролльные каверы. Поначалу музыканты выступали где придется, но затем переместились в модные в те времена клубы «Mardi Gras» и «Cavern». Чуть позже вместе с такими коллективами как «The Beatles», «Gerry and the Pacemakers», «The Searchers» и «Merseybeats» музыканты зачастили в Гамбург, где особой популярностью среди ливерпульцев пользовался «Star club». В 1963-м на волне расцвета мерсибита группа подписала контракт с «HMV», филиалом «EMI». Заодно команда получила поддержку от одной из фирм, производящей джинсы. Покровители активно способствовали частому появлению «Swinging blue jeans» в эфире, в частности на модном тогда «Радио Люксембург».




Первый сингл, «It’s Too Late Now», занял в британских хит-парадах 30-е место. Однако настоящий успех пришел к команде, когда та выбросила на рынок сорокапятку с заводным кавером Чена Ромеро «Hippy Hippy Shake». Благодаря этой композиции «Джинсы» наряду с «Rolling stones» стали первыми героями популярной телепередачи «Top of the pops». В Англии «Hippy Hippy Shake» заняла второе место, а в Штатах 24-е. Ансамбль продолжил клепать хитовые синглы, «Good Golly Miss Molly», «You’re No Good», «Don’t Make Me Over», «It’s Too Late Now», являющиеся, как правило, каверами.
Однако вскоре Британию накрыла битломания, а «Swinging blue jeans» со своим консерватизмом отошли на второй план. Последним их достижением стал сингл 1966 года «Don’t Make Me Over», поднявшийся до 31-й строчки чартов.



Дальше дела все шли хуже и хуже. Если на концертах публика еще хоть как-то воспринимала группу, то ее релизы перестали попадать в чарты. Летом 1968-го под вывеской «Ray Ennis and the blue jeans» вышел последний провальный сингл «What Have They Done To Hazel?». Вскоре «Джинсы» прекратили существование. Правда в 1973-м группа возродилась и даже записала альбом, «Brand New And Faded». Особого интереса к этому релизу публика не проявила и деятельность коллектива вновь утихла. С тех пор группа неоднократно подвергалась реанимации, причем фаны никогда не воспринимали новые вещи, а требовали исполнения старых популярных шлягеров. Особым вниманием «Swinging blue jeans» пользовались в 90-х годах, когда интерес к мерсибиту проявился вновь. Так, в 1994-м состоялось очень успешное мировое турне.

Buddy Holly. Несмотря на свою кратковременную карьеру, этот очкастый рок-н-ролльщик со своей фирменной «заикающейся» манерой пения оставил большой след в истории современной музыки. Чарльз Хардин Холлей более известный всему миру как Бадди Холли родился 7 сентября 1936 года в техасском городе Лаббок. В 12 лет Бадди со своим другом Бобом Монтгомери организовал блюграсс-дуэт «Buddy and Bob». К этому времени парнишка успел дополнительно освоить банджо и мандолину. Свою первую запись на домашнем рекордере Холли сделал в 1949 году – это была песня «My two timin’ woman». В 1952-м «Buddy and Bob» стали настолько известны в Лаббоке, что радиостанция «KDAV» позволила им сделать свою программу. В ней группа (уже переросшая рамки дуэта) исполняла в основном кантри, но иногда делала и ритм-энд-блюзовые номера. На следующий год «Бадди и Бобу» довелось открывать концерты Билла Хейли и Элвиса Пресли, и тогда Холли начал подумывать о переходе на рок-н-ролл.




В 1955-м Бадди и его команде поступило предложение от «Decca», но долговременного сотрудничества с этой фирмой не получилось. Лейбл настаивал на кантри-репертуаре, а душа Холли тянулась к рок-н-роллу. В 1956-м Бадди ушел с «Decca» и, вернувшись в Лаббок, организовал группу «The Crickets». В феврале 1957-го Холли со своей бандой записал рок-н-ролльную версию своей ранней вещицы «That’ll be the day». Несколько рекорд-компаний отвергли эту песню, но в конце конов она была издана на «Brunswick Records». «That’ll be the day» получила хороший промоушен и в сентябре 1957-го возглавила не только американские, но и британские чарты. Сделав мощный старт, «Buddy Holly and The Crickets» получили возможность выступать на таких площадках как «Apollo Theatre» в Нью-Йорке и «Howard Theater» в Вашингтоне. Несмотря на плотный гастрольный график Бадди и компания успевали штамповать хит за хитом – «Words Of Love», «Maybe Baby», «Not Fade Away», «Everyday», «Peggy Sue», «Oh Boy».



В студии Холли применял новаторскую технику – вокальные овердабы и сдвоенные гитарные партии. Насыщенный событиями 1957 год «The Crickets» завершили появлением на престижном шоу Эда Салливана. В начале 1958 года «Крикеты» всерьез взялись за Англию, где после их тура девять синглов оказались в горячей десятке. Несмотря на трансатлантический успех, в группе постепенно нарастали противоречия, и осенью Бадди расстался с «Crickets». В декабре 1958-го вышел последний прижизненный сингл Холли, «Heartbeat», побывавший в американских чартах. Вскоре после этого музыкант набрал новый сопровождающий состав и отправился с ним на гастроли. Турне не удалось довести до конца, поскольку 3 февраля 1959 года самолет, на котором летел Бадди со своими коллегами, разбился.

История одной из самых успешных германских групп "Jane" пестрит бесконечными сменами состава, а ее стиль – многими видоизменениями. За всю свою карьеру "Jane" выпустили более десятка альбомов общим тиражом свыше двух миллионов, а в свой пиковый период музыканты давали до 150 концертов ежегодно. Команда была сформирована в октябре 1970 года. Вскоре коллектив заключил долгосрочный контракт с легендарным краут-роковым лейблом "Brain", а спустя год на свет появился дебютный альбом "Jane". Немецкая рок-общественность встретила пластинку положительно, а журнал "Sounds" отметил "нелакированный стиль" группы. Через время последовали кадровые перестановки, но "Jane" относились к ним довольно легко и неустанно гастролировали по Германии, не забывая заглядывать в студию. В процессе взросления "Jane" оттачивали свой стиль и теперь являлись востребованной группой во всей Европе.




С выходом альбома "Fire, water, earth & air" командой очень заинтересовалась зарубежная пресса, постоянно проводившая параллели с "Pink Floyd". Однако дома ситуация была несколько иная и "Jane" перестали воспринимать всерьез. Чтобы подправить ситуацию коллектив предпринял 60-концертное турне по Германии. На основании этих гастролей вышел альбом "Live". Уже в первую неделю продаж разошлось более 100000 экземпляров, что вывело "Jane" в Германии на третью позицию после Удо Линденберга и "Kraftwerk". На диске 1977 года "Between heaven and hell" появились гитарные риффы а-ля "Black Sabbath", и благодаря этому к творчеству немцев стали проявлять интерес американцы. Между тем европейские туры проходили с аншлагами, команду показывали по TV, а к своему восьмому альбому музыканты обзавелись собственной студией.



"Jane" попробовали работать в более роковой манере, тем не менее успех все же начал ускользать от них. Далее, после записи альбома "Germania" группа распалась. С тех пор вывеска "Jane" неоднократно возрождалась и вновь исчезала со сцены, оставляя после себя очередной альбом. Один из последних камбэков состоялся в 2002 году, когда "Jane" провели глобальное германское турне в компании с коллегами из "Birth control". Тем не менее альбомы группы востребованы в СНГ и стоят на уровне альбомов первой категории востребованности. Не дёшево.

Основанная в 1968 году, «Grand Funk Railroad» была первой американской хард-рок-группой, достигшей массовой известности, при одновременном неприятии многими слушателями и критиками. «Grand funk» был побочным проектом популярной в середине 60-х в окрестностях Мичигана рок-группы «Terry Knight And The Pack». Новое трио в 1969 году подписало контракт с «Capitol Records» и немедленно начало делать себе имя, приняв участие на нескольких больших поп-фестивалях. Их первые синглы попадали в чарты, но «Grand Funk» скоро доказал свою реальную силу и на альбомном рынке. «On Time» поднялся на 27 позицию в 1969-м, а «Grand Funk Railroad» 1970 года был уже на 11 месте. К лету того года концерты группы пользовались большой популярностью, а их альбомы обычно попадали в Топ 10 в течение следующих четырех лет. Из них самый большой успех имел диск 1973 года «We’re An American Band», ставший бестселлером и достигший 2 позиции в чартах.




В июне 1971-го,«Grand Funk Railroad» стали второй группой после «Beatles», заполнившей нью-йоркский «Shea Stadium». Их записи продавались в большом количестве несмотря на то, что многие радиостанции их игнорировали. Концертник 1970 года, достигший 5-й позиции в чартах, включал в себя знаменитую композицию Фарнера «Mean Mistreater». В следующем году вышли альбомы «Survival» и «E Pluribus Funk», прославившийся своей «круглой» обложкой. Про неё и другие обложки пластинок группы «Grand Funk Railroad» я писал в рубрике Оригинальные, роскошные, нестандартные и интересные издания на CD и виниле.

http://beatles.kiev.ua/forum/thread167.html



В 1973-м группа сократила свое название до «Grand Funk» и добавила в свои ряды четвертого члена - клавишника. В 1974 обработка композиции группы «Little Eva» - «The Loco-Motion» достигла вершины чартов. В 1975 году популярность команды значительно уменьшилась, и группа вернулась к ее первоначальному названию «Grand Funk Railroad». На следующий год парни заключили контракт с «MCA records» и записали альбом «Good Singin’, Good Playin’», продюсировавшийся Фрэнком Заппой. Когда этот релиз не сумел попасть в Топ 50 команда распадается. В 1981-83 годах «Grand Funk» возродились вновь и на лейбле «Full Moon» издали пару альбомов «Grand Funk Lives» и «What’s Funk?». Но, потерпев очередную неудачу, они снова распались. Диски «Grand Funk Railroad» весьма востребованы и стоят дорого. Особенно культовые альбомы группы.

Шведский поп-роковый дуэт "Roxette" образовался в 1984 году на обломках группы "Gyllene Tider". В 1986-м вышел первый альбом, "Pearls of Passion", вслед за которым дуэт провел свое первое турне по Швеции. Появившийся в 1988-м диск "Look sharp!" имел огромный успех на родине дуэта, но за рубежом о "Roxette" мало кто слышал. Правда, один заезжий американский студент прихватил эту пластинку домой и отнес на одну из радиостанций в Миннеаполисе. Ди-джею станции очень понравилась композиция "The look", которую он частенько ставил в эфир. С его подачи о "Roxette" узнали многие слушатели, а сингл с этой песней взобрался на первое место в чартах. В октябре 1989-го то же самое произошло и с синглом "Listen To Your Heart". Счастливые "Roxette" отправились в тур по Европе. К тому времени тираж альбома "Look Sharp!" перевалил за 8 миллионов. В следующем году группа выпустила свой третий альбом, "Joyride". В сентябре же началось всемирное турне под названием "Join The Joyride", в течение которого "Roxette" отыграли более ста концертов в Европе, Австралии, Северной и Южной Америке.



В 1992 году вышел сборник концертных записей "Tourism", а Мари записала очередной сольник. В 1993 году "Roxette" стали первой неанглоязычной группой, которую пригласили сыграть на "MTV unplugged". Тогда же вышел сингл "Almost unreal", композиция с которого помогла дуэту оказаться на верхних строчках хит-парадов. В апреле 1994-го появился пятый альбом, "Crash! Boom! Bang!". Хитовыми синглами стали "Sleeping In My Car", "Run To You", "Fireworks", и одноименная с альбомом баллада. Новое мировое турне в поддержку этого диска включало в себя посещение всех материков. Год 1995-й был ознаменован выходом сборника "Don't bore us - get to the chorus! Roxette's greatest hits", куда помимо лучших вещей вошли четыре новых трека.



В 1996-м, осенью, дуэт вернулся к своей деятельности, записав альбом на испанском языке, состоящий из их лучших баллад, "Baladas En Espanol". Следующая студийная работа появилась лишь через три года, поскольку музыканты занимались в основном своими семейными делами. В 1999 году появляется альбом "Have A Nice Day", а в 2001 году "Room Service". Группа попсовая, на любителя, но таковых немало, по этому альбомы группы расходятся хорошо.

Вернёмся к группе T. Rex, вскользь анонсированной в самом начале этой темы. Всё таки она того заслуживает. Итак: основатель и лидер «T. Rex» Марк Болан начал профессионально заниматься музыкой еще в 1965 году, выпустив свой первый сингл «The Wizard». Затем он присоединился к психоделическому фолк-роковому проекту «John’s Children», просуществовавшему недолгое время. После распада этой группы Болан организовал дуэт «Tyrannosaurus Rex» в компании с перкуссионистом Стивом Перегрином Туком. Заключив контракт с «EMI», парни приступили к записи дебютного альбома «My People Were Fair And Had Sky In Their Hair But Now They’re Content To Wear Stars On Their Brows». Неожиданный успех этой пластинки, а также сопуствующего сингла «Debora» заставил музыкантов работать интенсивнее и к осени 1968 года уже был готов второй альбом «Prophets, Seers, And Sages, The Angels Of The Ages». Этот релиз также как и первый был чисто акустическим, однако уже на третьем диске группы появилась электрогитара. После неудачного американского турне Тука сменил Микки Финн.




В начале 1970 года обновленная команда выпустила «A Beard Of Stars», поднявшуюся на 21-е место в британских хит-парадах. Последний трек с гитарой в духе Хендрикса давал почуствовать зарождение нового саунда группы. В конце 1970 года группа окончательно переключилась на электрогитары и сократила свое название до «T. Rex». Дуэт выпустил сингл «Ride A White Swan», занявший второе место в английских чартах. Вскоре состав команды был расширен до четырех человек. Обновленный коллектив выпустил сингл «Hot Love», на шесть недель возглавивший британские хит-парады. Летом 1971 года группа повторила успех с «Get It On», вошедшей также в американский Топ 10 и ставшей международным хитом. С выходом «Electric Warrior» началась повальная «тирексомания». В 1972 году Марк основал свой собственный лейбл «T.Rex Wax Co». Первым релизом, выпущенным этим лейблом стал сингл «Telegram Sam», снова занявший первую строчку чартов.



Альбом «Slider» вышедший летом 1972 года сразу же ворвался на вершину английских хит-парадов, а за четыре первых дня было продано 100000 экземпляров этой пластинки. Диск 1973 года «Tanx» имел несколько непривычный для «T. Rex» саунд, по словам Болана это был госпел-альбом. Пластинка неплохо продавалась, но имела меньший успех чем ее предшественники. Альбом «Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow» стал последней записью «T. Rex» с продюсером Тони Висконти. Популярность команды стала резко падать. Болан в 1975 году перебрался в Америку. Альбом 1976 года «Futuristic Dragon» поднялся лишь до 50 места в чартах. Диск «Dandy in the Underworld» имел больший успех, чем его предшественник и популярность «T. Rex» снова начала набирать обороты. Однако, дальнейшим планам Марка не суждено было сбыться – 16 сентября 1977 года автомобиль, которым управляла его жена врезался в дерево, в результате чего Болан, находившийся на пассажирском сиденье, погиб. Диски T.Rex всегда в цене.

Gary Moore. Свою музыкальную карьеру этот ирландский музыкант начинал в шестнадцать лет в группе "Skid Row". Согласно моде того времени играли блюзовый репертуар в духе "Флитвуд Мэк". Правда, на втором альбоме уже наметился некоторый переход и чисто гитарному подходу, но Гэри оставил "Скид Роу", чтобы сформировать свой первый "Гэри Мур Бэнд". На этот раз Мур взял за образец Джеффа Бека, но, как известно, подражание редко приводит к успеху. Так случилось и на этот раз - группа вскоре развалилась. А Мур принял предложение присоединиться к "Тин Лиззи", с ними он проработал четыре месяца и присоединился к другому проекту - "Colloseum II", где имел больше возможностей для самостоятельной работы. Здесь Мур провел больше трех лет, записал три альбома, причем на двух последних исполнял и партии вокала. Но мечты о собственном проекте не оставлял. Вернувшись в "Тин Лиззи", Мур стал записывать свой второй сольный диск "Back On The Streets", который вышел в конце 1978 года и особого успеха не имел. После очередного ухода из "Тин Лиззи", новым проектом Мура стала группа "G-Force".



Весной 1980 года новый проект Мура развил активную деятельность, но без успеха. Мур распустил группу и стал писать новый репертуар, одновременно подрабатывая в группе Грега Лэйка. Лишь в 1982 году, подписав контракт с фирмой "Virgin", Мур реализует свой первый успешный альбом "Corridors Of Power". В Англии пластинка достигла тридцатого места и было продано более 250000 копий. Тогда же, осенью 1982 года, Мур формирует новый состав своей группы. 1983 год становится звездным для Мура - его популярность в Европе достигает пика, концерты проходят в полных залах. Дела идут прекрасно - переиздаются старые записи. Но во время работы над следующей пластинкой началась цепь перемен. Альбом "Жертва будущего" вышел в январе 1984 года и попал на двенадцатое место британского списка. Работа продолжалась. Для записи нового студийного альбома Мур собирает новый, серьезный состав. Альбом получился убойный, сингл "Out In The Fields" имел огромный успех.



В 1990 Гэри Мур выпускает весьма достойный альбом «Still Got The Blues», а в 1997 году появился новый студийный альбом «Dark Days In Paradise», который вызвал яростное возмущение давних поклонников музыканта. Мур предстает на нем в амплуа вокалиста (довольно приличного), отодвинув гитару на второй план. Интересные, необычные мелодии и богатые аранжировки придают альбому в целом некий шарм, который, однако, был многими воспринят как уход автора в эстрадную, чисто коммерческую музыку. Как бы то ни было, альбомы 1997 и 1999 пока что являются самыми спорными и самыми интересными в дискографии гитариста. К сожалению, оба они не сумели стать заметными событиями в британской электронной музыке, хотя заслуживают самого пристального внимания. В 2004 году вышел диск «Power of the Blues», все треки на котором были новыми, но сыгранными в старом, характерно-муровском стиле блюз-рока.



В 2010 году Гэри Мур проводит туре В его активе более десятка топовых синглов, самыми известными из которых являются "Parisienne Walkways", "Empty Rooms", "Over the Hills and Far Away" и "Still Got the Blues". А уж список музыкантов и композиторов, с которым Мур так или иначе сотрудничал за всю свою карьеру, исчисляется десятками имен. Не гнушался Мур сотрудничать и с музыкантами других поколений - в 2002 году он записал альбом с группой Scars, и теперь можно только гадать, какие еще проекты мог бы реализовать этот талантливый музыкант, если бы не преждевременная смерть.
Гэри Мур скончался в воскресенье, 6 февраля 2011 года в возрасте 58 лет. Музыканта нашли мертвым в гостиничном номере отеля "Kempinski Resort" на побережье Коста-дель-Соль в Испании. Поклонников творчества Гэри на просторах СНГ предостаточно, по этому светлая память о нём подтверждена постоянным спросом не его работы.