Виниловые пластинки прошлых лет.

Томми Болин (Tommy Bolin), родился 1 августа 1951 года в Суокс Сити, штат Айова в США. С детства увлекался музыкой, был выгнан из колледжа за отказ обрезать длинные волосы. К концу 60-х переехал в Денвер, штат Колорадо. Болин играл в различных группах, в 1969 основал группу Zephyr, с которой записал свой первый студийный альбом. Блюзовое звучание, женский вокал, напоминающий Janis Joplin и интересные гитарные партии позволили пластинке засветиться в чартах. В начале 70-х Болин покидает Zephyr и создает новую группу Energy. В это же время он три месяца гастролирует в команде Альберта Кинга (Albert King) - одного из блюзовых королей всех времен и народов. В 1973 джазовый барабанщик Билли Кобэм (Billy Cobham) приглашает Томми записать гитарные партии на своем сольнике «Spectrum». Итог - лучший джаз-рок альбом года, восторги критиков и профессиональных музыкантов. Даже сдержанный и суровый Ричи Блэкмор положительно отозвался об этой работе. Месяцем позже, по протекции основателя группы Джо Уолша (Joe Yolsh), Болин прослушивается на роль лидер-гитариста в группу James Gang. Томми умел производить впечатление, и через 15 минут прослушивание завершилось - он был принят в ряды группы. Выпущенный в 1973 году альбом «Bang», где 9 из 10 композиций написаны Болиным или с его участием - настоящая классика рок музыки. Рекомендуется для прослушивания! Здесь впервые он попробовал себя в роли вокалиста - получилось очень даже неплохо. Выпустив еще один альбом («Miami 1974»), он покидает James Gang и начинает работу над сольной пластинкой. В работе ему помогали признанные мастера, дело шло к завершению, но тут поступило предложение прийти на прослушивание для работы в Deep Purple.



В октябре 1975 года, вышел новый, самый спорный альбом темно-лиловых, «Come Taste The Band». В создании 7 из 10 композиций этого альбома участвовал новый гитарист. Песня «Lady Luck» была так же из его прежнего репертуара. Если внимательно послушать, почти на всем альбоме отчетливо звучат как минимум 2 гитарные партии, да еще какие. Что только не писали критики: фанк, диско. Но этот альбом был потяжелее, чем «Burn» и «Stormbringer». Это было другое измерение классической группы. «Отличный студийный музыкант, Болин не имел опыта концертных выступлений, на сцене держался скованно». «Перед концертами он подогревал себя наркотиками. В Deep Purple никогда не было посредственных гитаристов. Почти одновременно с «Come Taste The Band» вышел сольный альбом Болина - Teaser. На концертах Mk 4 обычно исполнялся один номер с этого диска. Teaser был отлично воспринят критикой. На этом альбоме Болин не только супергитарист, но и вокалист, композитор, многожанровый музыкант. Давление фанатов, кричавших на концертах «Хотим Ричи», давление прессы, проблемы менеджмента, усилившиеся внутренние противоречия внутри группы - все это завершилось тем, что группа практически перестала существовать. Официально о распаде Deep Purple было объявлено позже.



В апреле Томми собирает новую группу и начинает гастролировать, затем работает над новым альбомом. «Private Eyes», завершенный летом 1976-го, явился достойным, более тяжелым продолжением альбома «Teaser». Концерты, сессии, снова концерты. И концерт 3 декабря, вместе с Джэфом Беком (Jeff Beck). А после концерта - героин, в лучших традициях рок-н-ролльного образа жизни. Героина оказалось много. Организм не справился. Печальный итог - смерть в 25 лет. Утром 5 декабря 1976 года, в передаче «Доброе утро, Америка» по одному из каналов американского телевидения была показана обложка альбома «Teaser», и ведущая сообщила, что накануне от передозировки наркотиков умер музыкант Томми Болин. Пластинки музыканта с его сольными работами украшают коллекции коллекционеров, истинные поклонники его таланта имеют диски всех проектов с его участием, а в интернет сетях можно найти до сих пор не изданные бутлеги.

"Tangerine Dream" оказала большое влияние на инструментальную музыку 80-х и 90-х годов, варьирующуюся от атмосферного нью-эйдж и спэйс-мьюзик до жесткой электронной танцевалки. Основателем и бессменным лидером группы является Эдгар Фрозе. Эдгар создал проект, "Tangerine Dream", в котором нашли отражение его увлечение сюром и современными записывающими технологиями. Первый состав "TD", ориентировался на американский эсид-рок типа "Grateful Dead" и "Jeffeson Airplane". Эта конфигурация, довольствовавшаяся выступлениями на студенческих вечеринках, просуществовала всего пару лет.




В 1969-м "Tangerine Dream" дебютировали с альбомом "Electronic Meditation", изданным немецким лейблом "Ohr Records". Большинство инструментов, звучавших на пластинке, подверглись дополнительной обработке, благодаря чему работа обрела экспериментальный характер. На "Alpha Centauri" и следующем альбоме значительно возросла роль синтезаторов, равно как и стремление музыкантов делать "космическую музыку". Серьезный рывок коллектив совершил в 1973 году, когда вышел диск "Atem". "Tangerine Dream" получили контракт от "Virgin Records". Первый опус, вышедший под новой маркой, и несмотря на то, что многие критики обругали "Phaedra", альбом имел коммерческий успех и даже пробрался в британский Топ 20. Два последующих диска были похожи на своего предшественника, а вот на "Stratosfear" появились новшества в виде неподготовленного пианино.



Параллельно с успехом на Востоке группа продвигала свою популярность и на Запад. В тех же 80-х музыкой "Tangerine Dream" заинтересовался Голливуд, и коллектив начал записывать саундтреки (фильмы "Risky Business", "The Keep", "Flashpoint", "Firestarter", "Vision Quest", "Legend"). Несмотря на большую занятость в этом деле команда все же находила время и для выпуска собственных пластинок. В 1984-м группа перешла под крыло "Jive Records", а со следующего года начала применять в своих работах сэмплы. Сделанный по новой технологии "Le Parc" вызвал среди поклонников "TD" бурю восторгов, однако в 1987-м музыканты вновь разозлили своих фанатов, записав вокализированный "Tyger". Конец десятилетия группа отметила тремя альбомами, выпущенными на лейбле своего бывшего участника Петера Бауманна. С 1990 года "Tangerine Dream" превратились в семейный дуэт, поскольку партнером Эдгара стал его сын Джером. В первой половине 90-х группа выпускала диски на сиэттлском лейбле "Miramar", а в 1996-м открыла собственную фирму "TDI".



К началу нового тысячелетия в дискографии "TD" уже значилось изрядное количество альбомов, однако Фрозе этот факт, по-видимому, не смущал и после наступления миллениума параллельно с производством новых студийников и лайвов группа приступила к активному выпуску архивных записей. Из нового же материала выделялась переработка "Божественной комедии" Данте, исполненная музыкантами в трех частях ("Inferno", "Purgatorio", "Paradiso"). Альбомов у группы много, собирать ее дискографию на виниле, дело не простое и накладное. Коллекционеры обычно имеют отдельные, полюбивниеся альбомы группы.

«Taste». Прежде, чем стать звездой соло гитары, Rory Gallagher был фронтмэном в блюз-рок трио Taste, которое имело успех в Великобритании в конце 60-ых и в начале 70-ых годов. Taste был во многом похож на Cream, добавляя некоторые стили folk, pop, и jazz элементы в основу блюз-рока, и показывая виртуозную игру на гитаре. Они не были в той же самой лиге как Cream, и небыли склонные к напыщенности в блюз-роке. Они были неплохой группой и всегда находили контакт со своей аудиторией. Ведущую роль в Taste играл Gallagher. В дополнение к виртуозной игре на гитаре Gallagher был солистом в группе с нежным, но убедительным голосом, он написал практически весь оригинальный материал для группы.




Большая часть репертуара Taste была более ограничена блюз-роком. Gallagher часто принимал приглашения на дружеские вечеринки и пикники, где он частенько экспериментировал с другими стилями игры, что ещё больше подтверждало его статус выдающего мастера игры на гитаре. Gallagher иногда ещё играл на саксофоне и гармонике в составе группы. Он сформировал первую версию Taste в своей родной Ирландии в 1966 году. Два студийных альбома были записаны в 1969 и 1970 годах, второй диск принёс ей успех и попал British Top 20.



Taste так и не добилась известности в Штатах, хотя были очень популярны в Европе и давали много концертов на разных площадках старого континента. Через некоторое время группа распалась, однако позднее было выпущено несколько концертных альбомов в начале и середине 70-ых годов, записи которых лежали в своё время на полках. Альбрмы Taste котируются даже выше, чем альбомы самого Рори. Стоят денег. Скачать и посмотреть живое выступление группы в хорошем качестве можно тут:

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5081248

"Cockney Rebel". Отыграв всего пять концертов в лондонском клубе "Speakeasy", группа получила контракт от "EMI Records". Музыканты тут же отправились в студию записывать дебютную пластинку, и 31 августа 1973 года сингл "Sebastian" вышел в свет. Британская публика встретила его довольно прохладно, зато континентальная Европа была намного снисходительней. Лучше всего к "Себастьяну" отнеслись бельгийцы и голландцы, продержавшие эту песню на вершине своих хит-парадов несколько недель.




Последовавший за "Sebastian" альбом ожидала примерно та же участь, что и миньон. Про "The human menagerie" можно было сказать, что он являлся одновременно эпическим и кратким. В музыкальном плане это была смесь арт- и хард-рока с добавлением народных мелодий. После небольшого тура по Европе "Cockney Rebel" занялись подготовкой второго альбома. "The psychomodo". Так назывался новый альбом. Первый сингл, "Judy Teen", угодил в горячую десятку и был подхвачен радиостанциями. Сам "The psychomodo" также нашел себе место в британских чартах, а песня "Mr. Soft" стала большим европейским хитом.



В поддержку альбома "Cockney Rebel" провели солидное британское турне и появились на телевидении. К сожалению, в течение этих гастролей музыканты стали разбегаться, и оставшиеся концерты пришлось доигрывать с помощью сессионщиков. Во время появления группы в передаче "Top of the pops" из старичков в составе почти никого не осталось. 18 июля 1974 года команда получила звание "Outstanding new act of 1974", а 23 июля было официально заявлено о роспуске "Cockney Rebel". Любители группы имеются, пластинки покупают.

Роберт Ален Циммерман родился 24 мая 1941 года в городе Дулут (штат Миннесота). В десять лет парень стал писать стихи, а чуть позже начал осваивать пианино и гитару. В подростковом возрасте Роберт увлекся рок-н-роллом и участвовал в ряде школьных групп, мечтая присоединиться к Литтл Ричарду. В 1959-м Циммерман перебрался в Миннеаполис, где поступил в университет. Огни и звуки большого города несколько изменили его мировоззрения, и Роберт начал искать корни рок-н-ролла в музыке таких исполнителей как Хэнк Вильямс, Роберт Джонсон и Вуди Гатри. Уже тогда Циммерман начал выступать в небольших заведениях, постепенно шлифуя свою игру на гитаре и гармонике и отрабатывая свой фирменный "носовой" вокал. На учебу времени не хватало, и через год Боб, окончательно забросив это "ненужное" дело, отправился в Нью-Йорк. К тому времени Циммерман взял себе псевдоним Дилан в честь уэльского поэта Дилана Томаса. Довольно быстро Боб стал известной личностью в фолк-роковых кругах, а в 1962-м заимел контракт от "Columbia records".




Будучи не совсем уверенным в своем композиторском таланте, музыкант включил в дебютный альбом лишь две собственные вещи. Остальное место на "Bob Dylan" занимали традиционные фолковые номера и блюзовые каверы. Однако уже со второго альбома положение изменилось и вещи, написанные самим Диланом, стали преобладать в его творчестве. С 1965 года артист начал "электрифицировать" свою музыку и делать ее более жесткой. Летом 1966-го Боб попал в серьезную аварию, после чего практически перестал появляться на публике. Тем не менее, на студийную работу силы оставались, и пластинки продолжали выходить. За успешным поп-психоделическим "John Wesley Harding", последовал неудачный кантри-альбом "Nashville Skyline". Две последующие работы еще больше разочаровали поклонников Дилана, и многие начали предсказывать закат его карьеры.



Положение спасло предложение поучаствовать в создании фильма "Pat Garrett And Billy The Kid". В отличие от самой картины саундтрек к ней имел успех, а сингл "Knockin' on Heaven's Door" вошел в американский Топ 20. В 1974-м, впервые за семь лет Дилан провел полномасштабное турне. В то время как артист испытывал творческий подъем, его личная жизнь складывалась неважно. Такое положение дел вылилось в глубоко эмоциональный альбом "Blood on the tracks". Эта пластинка, так же как и предыдущая, заняла первое место в национальных чартах. После официального развода с женой, Боб ударился в ортодоксальное христианство и начал выпускать пластинки на религиозную тематику. В 1983 году Дилан отходит от этого направления и вместе с Марком Нопфлером записывает один из лучших своих альбомов, "Infidels". Артист принял участие в суперпроекте "Traveling Wilburys". В начале 90-х Дилан выпустил два сборника фолковых и блюзовых каверов, после чего на долгое время пропал из виду. Лишь в 1997-м певец вернулся на большую сцену с прекрасным альбомом "Time out of mind". Дилан до сих пор в обойме с новыми альбомами. На любителя. Чтобы любить Дилана, нужно знать язык, на котором он поёт.

"Ultravox". Ансамбль ориентировался на творчество глэммеров типа Дэвида Боуи и "Roxy Music" и зарабатывал на жизнь концертами. Когда репутация команды немного подросла, музыкантам удалось пристроиться на "Island Records", где в 1977 году они выпустили дебютный альбом. Пластинка, не произвела на публику большого впечатления, и лишь сингл "My Sex" зацепился за конец чартов. Быстренько сменив ориентиры, к концу года "Ultravox!" выбросили на рынок припанкованный опус "Ha!-Ha!-Ha!". Как ни странно, но альбом постигла участь предшественника – в хит-парад он не попал, а продажи остались на низком уровне. Следующий альбом "Systems of Romance" оказался напичканным электроникой под завязку. Пластинка заметно повлияла на развитие новой волны и синт-попа, однако сразу после релиза ее ожидал крах. Увидев, что коммерческий успех избегает "Ultravox", лейбл вышвырнул коллектив на улицу.




Несмотря на неудачи, группа продолжила работу. Альбом "Vienna", выпущенный фирмой "Chrysalis Records", отправился прямехонько в британский Топ 5. Там альбом проболтался пару месяцев, чему в немалой степени способствовали заглавный трек и композиция "Sleepwalk". В 1981-м "Ultravox" закрепили успех, загнав в пятерку лидеров свой опус "Rage In Eden". И хотя некоторые критики высказывались по поводу излишней приглаженности саунд-продюса, их брюзжание компенсировалось ростом продаж. "Rage In Eden" ознаменовал завершение сотрудничества группы с Планком, и на очередные сессии был приглашен ни кто иной как Джордж Мартин. Легендарный битлопродюсер справился со своей задачей неплохо, и сделанный под его руководством "Quartet" принес "Ultravox" наилучший результат в заокеанских чартах (61-е место). В 1983-м вышел концертник "Monument", а на следующий год подоспел очередной студийник "Lament", сопровождавшийся хитом "Dancing with Tears in My Eyes". Диск "U-Vox" пробился в горячую десятку. После этого проект фактически распался. Альбомы группы имели хождение в СНГ, но всегда оставались уделом любителей жанра.

Добавлено спустя 16 минутПоддерживая инициативу Валеры, делаю свой "взнос".
Правда Валера несколько отступает от темы "Виниловые пластинки прошлых лет".
Он просто пишет некую антологию рок-музыки.
Я же, не обладая такими знаниями и такой коллекцией, буду представлять отдельные издания,
которые либо вообще не известны "на Руси", либо известны только узкому кругу.
Сегодня представляю пластинку "Beatles Sessinos".
Этот диск вышел в Германии на рубеже 80-х и 90-х, точно мне не известно.
Зато известно, что сами "Beatles" были против его выпуска, поэтому диск был выпущен "not for sale"
непонятно как и для кого.
Здесь собраны некоторые хорошие outtakes, которые позднее вышли на Антологии и на многих бутлегах.
Интересно, что у Алекса Багирова это издание вообще не упоминается!
Хотя его американский "собрат" представлен (совершенно другой конверт).

Через нескольло лет выходит бутлег этого диска с другим конвертом,
белым незаполненным яблоком и измененным порядком песен (середина 90-х),
а несколько лет назад еще один, но уже с нормальным "яблоком".

Александру Гринбергу и всем читателям форума:


Я полагаю, что такая "Антология" может помочь разобраться в:

а) Существовании многих групп;
б) Получить информацию о выпущенных ими успешных альбомах, следовательно о виниловых пластинках, которые были изданы этими группами и на которые желательно обратить внимание.

Возможно это будет интересно коллекционерам винила зарубежных изданий Высоцкого.
У нас Высоцкого издавали много, но вот на виниле хороших записей (если я не ошибаюсь) не много.
Своим хорошим качеством известны его франзузские записи, некоторые из которых я и представлю.
Интересно, что к пластинкам прилагались стихи Высоцкого в переводе на франзузский.
Добавлено спустя 2 минутыСледующее издание:

Добавлено спустя 4 минутыИ еще одно немецкое по французской лицензии, но без стихов:

Добавлено спустя 8 минутОчень загадочное издание без всяких опознавательных знаков,
выглядит "самопально", вероятно очень редкое.
Если кому-либо что-нибудь известно об этой пластинке-отзовитесь!

Небольшая справка. Импортные пластинки В.Высоцкого стоят очень дорого. Не скажу за все позиции представленные Александром, но первая, французская ( это 2LP.) стоит от 100$, уже долго слежу за этой позицией, но купить пока не могу.

Небольшое уточнение: пластинку Beatles "Sessions" в средине 80-ых планировали выпустить вполне официально, сведением занимался небезызвестный инженер Джон Барретт. Но от выпуска в конце концов отказались. Представленные иллюстрации безусловно весьма интересны, это бутлеги, их рациональнее было б поместить в раздел "Бутлеги", что-то он зачах совсем.
Что касается книги Багирова, стоит ли на нее ссылаться, там столько ляпов...

"Blondie" являются одной из нескольких групп "новой волны", выросших на панк-роке. Правда, ее участники всю дорогу отказывались категоризировать свою музыку, хотя в течение всего времени существование стиль менялся от панка и хард-рока до рэгги, диско и хип-хопа. Команда быстро обрела популярность. В 1976-м "Blondie" записали свой одноименный дебютный лонгплей. Пластинка пришлась по душе слушателям, а коллектив отправился в турне по Штатам, играя на разогреве у Дэвида Боуи и Игги Попа. В 1977-м вышел второй альбом, "Plastic Letters", а группа тем временем начала экспансию в Европу и Азию. Мировой успех пришел к "Blondie" в 1978-м, когда они, начиная с "Denis Denis" принялись штамповать хит за хитом. Почти все синглы присутствовали в верхних строчках чартов, а альбом "Parallel lines" разошелся тиражом в 20 миллионов экземпляров. Самыми же крутыми вещами стали композиции "Sunday girl" и "Heart of glass". К тому времени "Блонди" практически забыли о своих панковских корнях и переориентировались на поп-рынок.





Четвертый и пятый альбомы продолжали вести группу к покорению музыкального Олимпа и пользовались большой популярностью среди меломанов. Надо ли говорить, что оба этих диска были платиновыми. В 1981-м в команде появились разногласия, ставшие впоследствии причиной более серьезных раздоров. Кое-как домучив альбом "The hunter", имевший малый успех, музыканты объявили о роспуске группы. Прошло целых 16 лет перед тем как бывшие коллеги вновь собрались вместе. В 1999-м "Blondie" выпустили альбом "No exit", распроданный в количестве более 2 миллионов копий. Самой примечательной на нем стала композиция "Maria", возглавившая чарты в 14 странах. Группа провела пару глобальных европейско-американских туров, а затем вновь отправилась в студию, чтобы порадовать своих фанов новым альбомом. В конце 70-х группа была весьма популярна с СНГ.

B.B.King - за свою длинную творческую карьеру король блюза около ста раз побывал в чартах "Billboard", записав десятки интереснейших композиций типа "Payin' The Cost To Be The Boss", "The Thrill Is Gone", "How Blue Can You Get", "Everyday I Have The Blues", "Why I Sing The Blues", "Three O'Clock Blues", "You Don't Know Me", "Please Love Me", "You Upset Me Baby", "Sweet Sixteen", "Don't Answer The Door", "Got a Right to Love My Baby", "Partin' Time", "Please Accept My Love". Райли Би Кинг родился 16 сентября 1925 года в местечке Итта Бена, расположенном в дельте "блюзовой" реки Миссисипи. В 1947 году Райли сделал серьезный шаг в своей жизни – он отправился в Мемфис, где проживал его кузен, известный кантри-блюзовый гитарист Букка Уайт. Десять месяцев Уайт потратил на обучение своего молодого энергичного родственника приемам игры на блюзовой гитаре, но эти уроки не пропали даром, а помогли Кингу достичь неимоверных высот в своем творчестве.




В 1948-м Райли удалось пробиться на одну из радиостанций Мемфиса, "WDIA", и с тех пор он все чаще и чаще стал появляться в эфире. Теперь ему потребовался псевдоним, и музыкант стал именовать себя Бил Стрит Блюз Бой. Затем прозвище сократилось до Блюз Бой Кинг, и, наконец, он стал Би Би Кингом. В середине 50-х годов получила имя и гитара Кинга. На одном из концертов возник пожар, и выскочивший было из огня музыкант вспомнил о своем инструменте и вернулся за ним. Когда Кинг узнал, что вся заваруха началась из-за женщины по имени Люсиль, он так же нарек свою гитару. С тех пор его каждая новая модель "Гибсона" тоже звалась "Люсиль". В 1951 году Би Би выдал свой первый ритм-энд-блюзовый чарт-топпер "Three O'Clock Blues", и вскоре после этого его гастроли приобрели общенациональный характер. Один из рекордов был установлен в 1956-м, когда Кинг со своей командой отыграл за год 342 концерта, которые проходили в различных местах от маленьких кафешек до больших площадок. За годы своей карьеры Би Би Кинг выработал свой уникальный стиль, ставший образцом для подражания таким рок-героям как Эрик Клэптон, Джордж Харрисон, Джефф Бек. Его вибрато, выдаваемое левой рукой, и точная и сложная техника обращения со струнами, заставляющая их звучать как человеческий голос, стали неотъемлемыми приемами, осваиваемыми рок-гитаристами.



Кинг не замыкался на традиционном блюзе, а привносил в него элементы джаза, свинга, мэйнстрим-попа и других стилей. В 1968 году Би Би был участником фолк-фестиваля в Ньюпорте, в 1969-м открывал американские концерты "Rolling stones", в 1978-м сотрудничал с джаз-фанкерами "Crusaders", в 1989-м записывался с "U-2", а в 2004-м с Эриком Клэптоном. Его одинаково почитали как в блюзовых кругах, так и среди рокеров. Примером тому может служить введение Кинга в "Blues Foundation Hall of Fame" в 1984-м и в "Rock and Roll Hall of Fame" в 1987-м. Работоспособность музыканта поражала своими масштабами – на протяжении почти всей карьеры он давал порядка 300 концертов ежегодно, успевая при этом посещать студию и выпускать пластинки. Лишь в середине 90-х он немножко сбросил гастрольные обороты, снизив годовую планку до 200 выступлений. Даже когда в силу почтенного возраста у Кинга обнаружились проблемы со здоровьем, он продолжал играть сидя. Число концертов хотя и снизилось, но не снизилось качество исполнения, и Кинг, оправдывая свою фамилию, продолжал оставаться Королем Блюза. Умер Кигн в 2015 году. Кинга любят все, кто любит блюз.

Группа "Sparks" является по сути семейным проектом братьев Маэлс. Группа попала в поле зрения Тодда Рандгрена и под его руководством записала одноименный дебютный альбом. Эксцентричный арт-рок не сразу нашел путь к сердцам слушателей, и пластинка потерпела коммерческую неудачу. Признание пришло с выходом "A Woofer In Tweeter's Clothing", содержавшего хит "Girl from Germany". Последовало британское турне, в ходе которого тамошняя пресса писала о группе только положительные отзывы. Далее группа выдала глэмо-бабблгамовый опус "Kimono my house", ворвавшийся в лучшую английскую пятерку и содержавший пару убойных хитов "This Town Ain't Big Enough for the Both of Us" и "Amateur Hour". Но братьям было этого мало и, сделав пару кадровых перестановок, они в том же году вернулись с альбомом "Propaganda" с блокбастерами "Never Turn Your Back on Mother Earth" и "Something for the Girl With Everything". Успеху группы в значительной мере способствовали ироничные тексты песен, которые "Sparks" помещали на конверты пластинок.




В 1975-м команда скооперировалась с продюсером Тони Висконти и записала альбом "Indiscreet", но диск имел меньший успех, чем предыдущие релизы, и Маэлсы решили вернуться в Штаты. Там они с помощью различных сессионщиков сделали еще пару студийников в своем эксцентричном стиле, после чего обратили свои взоры в сторону диско с помощью Джорджио Мородера. Под руководством этого продюсера "Sparks" записали альбом "Number One in Heaven", вернувший группу в британские чарты с серией хитов - "The Number One Song in Heaven", "Beat the Clock" и "Tryouts for the Human Race". Сделав еще одну диско-пластинку, Маэлсы погрузились в пучину синт-попа. Вершиной их творчества в этом стиле стал диск "Angst In My Pants", привлекший внимание слушателей по обе стороны Атлантики такими композициями как "Angst In My Pants", "Mickey Mouse", "The Decline And Fall OF Me" и "Nicotina". В 1984-м "Sparks" вернулись к электронным экспериментам на диске "Pulling Rabbits Out of a Hat", в результате чего нарвались на недопонимание слушателей. Группа выпустила еще пару альбомов, после чего надолго исчезла из виду.



Камбэк состоялся в 1993-м с синглом "National Crime Awareness Week", а очередной полнометражник, "Gratuitous Sax and Senseless Violins", появился на следующий год. Следующий релиз от "Sparks" вышел в 1997-м и представлял собой сборник радикально переработанных хитов. По настоящему свежий материал был представлен на альбомах 2000 и 2002 годов. На последнем из этих релизов Маэлсы в очередной раз удивили слушателей, записав диск без использования ударных. Группа всегда была на любителя и по моему не пользовалась в СНГ ни обвальным спросом, не высокими ценами на пластинки.

"Great White" - лос-анджелесская команда. Несмотря на восходящую звезду глэм-металла, парни взялись исполнять тяжелый блюз-рок в духе "Led Zeppelin". Впрочем, спрос на подобную музыку еще был, и "Great White" довольно быстро освоили клубную сцену Города Ангелов. Выпущенный собственными силами EP "Out Of The Night" разошелся тиражом в 20000 копий, а песни группы зазвучали на местном радио. Данный факт не прошел мимо внимания американского отделения "EMI", и в 1984-м эта фирма выпустила дебютную полнометражку калифорнийского квартета. В том же году "Great White" нанесли визит в Европу, где открывали концерты "Whitesnake", а также колесили по Штатам в компании с "Judas Priest". Следующий диск музыкантам вновь пришлось записывать самостоятельно, поскольку недовольная низкими продажами "EMI" расторгла контракт. Впрочем, группе повезло, и вскоре она оказалась под крылом другого мажорного лейбла, "Capitol", который переиздал "Shot In The Dark".




Откатав очередные гастроли вместе с "Dokken", группа оказалась на пороге настоящего успеха. Вышедший в 1987-м альбом принес команде первую платину, что обуславливалось присутствием ряда хитов: "Rock Me", "Lady Red Light" и "Save Your Love". Не менее успешной была и следующая работа, "...Twice Shy", обеспечившая "Great White" попадание в национальный Топ 5 с кавером "Mott The Hoople" "Once Bitten, Twice Shy". В дальнейшем дела пошли под гору, и студийник "Hooked" взял лишь золото, а "Psycho City" остался самым недооцененным альбомом группы. Издав напоследок сборник "The Best Of Great White 1986-1992", лейбл отпустил своих подопечных на все четыре стороны. Команда, оставшаяся без мажорной поддержки, имела теперь основной заработок с концертов, поэтому следующие три года практически не вылезала из клубных туров.



Студийные работы продолжали выходить, но смена лейблов (также как и кадровые перестановки) стала для группы обычным явлением. Так, "Sail Away" был издан с помощью "Zoo Records", "Let It Rock" появился под маркой "Imago", а в 1999-м удалось пристроить "Can't Get There From Here" на фирму знаменитого Джона Кэлоднера "Portrait Records". В том же году "Great White" отдали дань своим вдохновителям, "Led Zeppelin", выпустив трибьютную пластинку "Great Zeppelin". Конец 90-х группа завершила успешными гастролями в компании с "Ratt", "Poison" и "L.A. Guns". Тогда же было отмечено возвращение в чарты с синглом "Rollin' Stoned", но с наступлением миллениума все опять пошло насмарку после чего музыканты официально заявили о роспуске группы. Пластинки группы в СНГ на любителя, их время вышло.

"Helloween". Группа получила признание с их уникальной маркой спид-пауэр-металла. Вскоре последовал первый лонгплей "Walls of Jericho", а за ним EP "Judas". "Keeper Of The Seven Keys Part I", выпущенный в 1987 году, показал группу в новом плане, использующую намного больше мелодичный подход. Успех альбома был огромен, и немецких металлистов признали даже в Штатах. После этого "Helloween" довольно долго гастролировали по Европе, в процессе собирая материал для нового альбома. В 1988 году был выпущен "Keeper Of The Seven Keys Part II". Позже был выпущен EP "Dr. Stein", однако, вне сцены все не было не так уж хорошо.




У "Helloween" появились проблемы с их компанией грамзаписи, и музыканты начали вести переговоры с несколькими известными лейблами, которые ранее проявляли к команде. Длительное юридическое сражение со своей компанией грамзаписи привело к тому, что только в 1990 году команда смогла заняться своим любимым делом. Новый контракт был заключен с "EMI Records". Дебютный альбом группы на их новом лейбле, "Pink Bubbles Go Ape", выпущенный в 1990-м, явился лишь тенью прежних "Helloween".



"Master Of The Rings". Этот альбом стал наиболее успешным в дискографии "Helloween" в течение нескольких лет, и даже возглавлял чарты в Японии некоторое время. В 1996-м вышел "The Time Of The Oath". В 1999 году "Helloween" выпустили сборник каверов под названием "Metal jukebox", а свежим релизом порадовали фанов только в конце 2000-го. Обновленная конфигурация группы в 2003 году записала довольно удачный альбом "Rabbit don't come easy".

Не очень извесный диск Джона, по крайней мере я еще не видел его ни в одний дискографии.
Представлял из себя "сырой" вариант будующего диска "Rock-n-Roll" и распространялся по почте
после какого-то телевизионного шоу в течении 3-х дней, после чего "лавочку закрыли".
Диск (естественно) очень редкий и стоит соответственно.

"April Wine" образовалась в 1969 году. Весной 1970-го коллектив перебазировался из провинциального Халифакса в Монреаль, где парням удалось заключить контракт с "Aquarius Records". В 1973-м вышел альбом "Electric Jewels", содержавший такие классические вещи как "Weeping Widow", "Just Like That" и "Lady Run Lady Hide". В его поддержку "April Wine" провели мощное национальное турне, а в 1975-м выдали одну из своих лучших работ, "Stand Back". Альбом, ставший в Канаде дважды платиновым, включал в себя не только боевики типа "Tonight Is A Wonderful Time To Fall In Love" и "I Wouldn't Want To Lose Your Love", но и просто добротные композиции: "Cum Hear The Band", "Slowpoke", "Don't Push Me Around", "Oowatanite".




Тиражи пластинок несколько снизились, однако и "The Whole World's Goin' Crazy" и "Forever For Now" преодолели платиновый рубеж. В 1977 году в Торонто состоялось совместное выступление "April Wine" и "Rolling Stones", и на основе этого концерта был выпущен диск "Live At The El Mocambo. Следующий диск, "First Glance", впервые получил золото за пределами Канады. Сингл "Roller" застрял в "Billboard" на 11 недель, а коллектив стали приглашать к себе на разогрев группы вроде "Rush", "Journey" и "Styx". Восьмой студийный альбом, "Harder... Faster", полностью соответствовал своему названию и являлся самым тяжелым в дискографии "AW". В его поддержку группа гастролировала в виде "открывашки" у "Nazareth", однако многие высказывали мнение, что хедлайнеров и разогрев нужно поменять местами.



В 1981 году канадские рокеры достигли пика коммерческого успеха с работой "The Nature Of The Beast". Сингл "Just Between You and Me" вошел в лучшую двадцатку "Billboard", а тираж самого альбома впервые превысил миллионный рубеж. В поддержку следующего диска "April Wine" провели самое большое турне, однако "Power Play" имел гораздо меньший успех, чем его предшественник. Обстановка в коллективе стала ухудшаться. Проект вскоре распался. В 1992 году состоялся реюнион. Вышедший после долгого перерыва диск "Attitude" быстренько взял золото. Впрочем, следующая работа, "Frigate", уже не имела особого успеха, и группа приостановила выпуск альбомов до третьего тысячелетия. Лишь в 2001-м на фирме "Civilian Records" вышел студийник "Back To The Mansion". В 2003-м музыканты выпустили концертную подборку "Greatest Hits Live", а тремя годами позже выбросили на рынок свежий материал, "Roughly Speaking".

В старые добрые времена мы смеялись над Индийскими пластиками, называя их Dum-Dum-дерево, а теперь радуемся, если удаётся приобрести по случаю в приличном состоянии.