Виниловые пластинки прошлых лет.

Представляю вроде бы всем знакомую пластинку: Мэри Хопкинс "Postcard".

Общеизвестные сведения: Мэри Хопкинс считается единственным достойным открытием Apple Corp..
"И ангельский должно быть голосок!"-это о ней.
Продьюсер диска-Пол Маккартни.
Наверное, не все знают, что выбор песен для записи на этот диск также произвел Пол:
мелочь, но для педантов Битлз и это важно!
Добавлю: диски Мэри на музыкальных рынках как правило продаются в разделах ...Битлз!
А вот фото с другого ракурса:


Рискну предположить, что это издание известно немногим.
Это двойной альбом с дополнительным диском-бонусом, на котором размещены 3 песни, из которых две-
весии извесного хита "Those Were The Days", но на испанском и итальянском языках!
Разворот коверта выглядит так:
Добавлено спустя 3 минутыКрупным планом-состав диска-бонуса:

Саша, ты как всегда неподражаем! Признаюсь честно, про этот диск с бонусами слышу впервые. Имею из её работ только пару LP. на Apple (в т.ч и представленный тобой, но традиционный и без разворота) и 4 сингла на 45 об/мин.

Да, действительно, и я тоже узнал про это переиздание относительно недавно. Очень лимитированный тираж! СтОит даже дороже оригинала тех лет. Ещё в 1996-ом такую Хопкин переиздали. Но этот альбом слабее дебютного.

Привет, ребята!
Спасибо за реакцию!
А то вот ждал восторгов от Песняроманов по поводу редкого издания "Песняров",
так не только восторгов-и сами "Песняры" (т.е. мои фотографии) из форума исчезли!
Абыдна, слюшай...

Что касается Мэри Хопкин, то не совсем понятно, КАКОЙ альбом слабее (какого?) дебютного?

(По секрету, ш-ш-ш.....! Готовлю вам посылку, но это после отпуска в сентябре)

Golden Earring - рок-группа, образованная в 1961 году в Гааге, Южная Голландия. Начинали как бит- и поп-группа, но постепенно ужесточали и усложняли звучание; в годы наибольшего успеха ансамбль исполнял хард-рок с элементами прогрессив. Международный успех Golden Earring принесли хиты «Radar Love» (1973), «Twilight Zone» (1982) и «When The Lady Smiles» (1984). Группа, выпустившая у себя на родине более 40 хит-синглов и более 30 альбомов с платиновым статусом, существует по сей день.




В 1972 году Golden Earring провели в качестве «разогревщиков» европейский тур с The Who, после чего заключили контракт с (принадлежавшим последним) лейблом Track Records, который выпустил Hearing Earring, компиляцию голландских синглов, позволившую группе совершить первый коммерческий прорыв в Англии. Здесь же вышел альбом Moontan, который многие считают сильнейшим в истории группы. Изданная синглом песня Radar Love стала международным хитом. К концу 70-х годов Golden Earring сократились до квартета; популярность группы стала падать. Интерес к её творчеству в 1982 году подогрел альбом Cut, сингл из которого, Twilight Zone, стал хитом в США и возглавил нидерландские чарты. За успешными американскими гастролями последовал выпуск ещё одного хит-сингла, When The Lady Smiles. В 1992 году Golden Earring выпустили акустический концертный альбом The Naked Truth, а в 1995 - сборник кавер-версий Love Sweat.



В конце 90-х группа продолжала записываться и гастролировать, в начале тысячелетия выпустив сборник Last Blast Of The Century. 11 мая 2012 года вышел новый студийный альбом группы Tits'n'Ass. Он выдержан в лучших традициях группы 70-х годов. За первую же неделю продаж (19 мая) он поднялся на 1 место в нидерландском хит-параде, а сингл с него Still Got Keys to My Cadillac добрался до #17. На рынке СНГ группа востребована, особенно известные её альбомы. Стоит дорого.

«Blood, Sweat & Tears» - коктейль из собственно рока, блюза, поп-музыки, духовых аранжировок и джазовых импровизаций. Эта нью-йоркская команда была сформирована летом 1967 года. Первые концерты прошли в «Cafe Au Go Go», где группа заинтересовала публику своей инновационной смесью джаза, поп-рока и психоделии. К концу 1967-го коллектив уже обзавелся контрактом от «Columbia Records» и за две недели записал дебютную пластинку. Альбом «Child Is Father To The Man» хотя и не содержал радио-хитов, критиками был воспринят с восторгом и поставлен ими в один ряд с дилановским «Highway 61 Revisited» и роллинговским «Beggar’s Banquet».




Выпущенный обновленным составом второй альбом имел более попсовый саунд и благодаря хит-синглам «You’ve Made Me So Very Happy», «Spinning Wheel» и «And When I Die» получил «Грэмми» в номинации «Album of the Year». Следующий лонгплей продолжал линию своего предшественника и, хотя имел несколько меньший успех, но включал в себя такие хиты как кавер Кэрол Кинг «Hi-De-Ho» и клейтоновскую «Lucretia MacEvil. В отличие от предыдущих работ в следующем альбоме музыканты сделали ставку не на каверы, а на собственный материал, но затея не оправдала себя, и карьера ансамбля пошла на спад. Обстановка осложнялось разлаженностью внутри коллектива: духовики враждовали с роковой ритм-секцией.



Вновь обновленная конфигурация группы выпустила джаз-ориентированный альбом «New Blood», еле-еле попавший в Топ 40, это вызвало очередную волну кадровых перестановок. Два следующих альбома, «No Sweat» (72-е место) и «Mirror Image» (149-е место), продолжили чартовое падение группы, но новый диск «New City» с неплохим битловским кавером «Got To Get You Into My Life» оказался гораздо ближе к заветной сороковке. Впрочем, фортуна ненадолго улыбнулась «Blood, Sweat & Tears», и после выхода «More Than Ever» ансамбль потерял контракт с «Columbia». Подписавшись к умирающему лейблу «ABC Records», группа выпустила неудачный альбом «Brand New Day» и вскоре распалась. Поклонники группы на просторах СНГ до сих пор высоко ценят отдельные альбомы группы.

"Humble Pie". Первые сессии коллектива, вполне подходившего под статус "супергруппы", состоялись в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town and Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом. Тогда группа наняла нового менеджера, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.




В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' the Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Далее был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty". После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It". Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.



Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу - роспуску группы. Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м В новой конфигурации группа выпустила ещё пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование. Тем не менее альбомы группы в цене у коллекционеров из СНГ, особенно работы раннего периода.

“Country Joe & The Fish” - американская рок-группа, образовавшаяся в 1965 году в Сан-Франциско, Калифорния, исполнявшая психоделический рок с элементами фолка и блюза и прославившаяся своими антивоенными концертами-хэппенингами в разгар вьетнамской войны. Country Joe & the Fish были в числе родоначальников американского психоделического рока и оказали заметное влияние на его развитие, прежде всего, дебютным альбомом Electric Music for the Mind and Body, материал которого активно раскручивался андеграундными сан-францисскими радиостанциями.





Country Joe and The Fish регулярно выступали в залах Fillmore West/East и Avalon Ballroom. Они с успехом сыграли на двух исторических фестивалях: в Monterey Pop Festival (1967) и Вудстоке (1969). Концерты группы сопровождались «световым шоу», когда на экране за сценой демонстрировались психоделические картинки. Выход фильма, посвященного этому грандиозному мероприятию, практически совпал с выходом последнего диска группы на «Vanguard records». Country Joe and the Fish распались в 1971 году. Диски группы редки в СНГ и являются предметом гордости продвинутых коллекционеров, тех кто в теме данного музыкального направления...

Сегодня день рождения Фредди Меркьюири!
Может, что-нибудь из наследия Квинов осветить?

Есть грех, я умышленно обходил стороной такие группы как The Beatles, The Rolling Stones, Creedense Clearwater Revival, Pink Floyd, Queen и т п считая, что о них уже сказано слишком много, есть даже отдельные ветки на нашем форуме посвящённые таким группам. Это классика, не нуждающаяся в дополнительном изложении. Но может быть, это моя ошибка и кто-то ждёт, когда наконец расскажут и про его любимцев. Информация к размышлению. В любом случае просьба принимается. Я подготовлю материал о Queen. А Фрэдди в следующем году поздравим с юбилеем!

QUEEN имеет свою предисторию, но состоялась группа в своём постоянном составе в феврале 1971 года. В 1973 году компания Trident заключила по поводу Queen договор с EMI, и в июле этого же года увидел свет первый альбом, который тоже назывался Queen. Группе было предложено сделать большой перерыв в записях, и они отправились в свой первый гастрольный тур - поддерживать группу Mott The Hoople. Hаконец, в марте 1974 года увидел свет альбом Queen II. Группа отправилась в свой первый самостоятельный тур по городам Британии, который начался в марте 1974 года в Блэкпуле. Началась работа над третьим альбомом. Sheer Heart Attack вышел в ноябре 1974 года. Он имел большой успех по обе стороны Атлантики, и мир начал осознавать, что Queen - это сила, с которой надо считаться.




В январе 1975 года Queen отправились в США в свой первый самостоятельный тур. Билеты распродавались моментально; желающих было столько, что пришлось добавить несколько концертов, так что на некоторых площадках им приходилось давать по два концерта в день, но все билеты бывали распроданы. В июне Queen начали работу над своим новым альбомом. В августе договор с Trident был расторгнут, что явилось для группы большим облегчением, и в сентябре они уже подписали контракт с новым руководством. Сингл Bohemian Rhapsody становится хитом. Это был огромный успех, и благодаря ему Queen предстала как группа века. Клип к этому синглу, считается началом всеобщего видеопомешательства. Сингл продержался на 1-м месте в Великобритании целых 9 недель. В ноябре 1975 года вышел в свет альбом A Night At The Opera. Он имел огромный успех и впервые принес группе платиновую награду. Так появился знаменитый герб Queen, основанный на знаках Зодиака ее участников: две феи символизируют Деву, краб - Рака, а два льва - двух Львов.



В 1976 году Queen вошли в первую двадцатку британских чартов - случай до сих пор неслыханный. После обширного тура по Японии они вернулись в Великобританию, чтоб начать работу над новым альбомом - A Day At The Races. Альбом вышел в декабре 1976 года. Весь январь, февраль и большую часть марта они разъезжали по США и Канаде.
В октябре 1977 года вышел альбом News Of The World. Queen снова отправились в США. Впервые их финансовое положение позволило им нанять специальный чартерный самолет на время всех гастролей - теперь в дороге они чувствовали себя гораздо более комфортабельно. 10 ноября 1978 года увидел свет альбом Jazz. В конверте к нему содержался постер с изображением велогонки обнаженных девушек, но американцы изъяли его - правда, вложили карточку, заполнив и отослав которую особо жаждущие фэны все-таки могли его получить! Вечер по случаю выхода альбома Jazz состоялся в Hовом Орлеане.Добавлено спустя 2 минуты


В январе 1979 года им снова предстояло отправиться в Европу. Тур начинался в Гамбурге. Первый концертный альбом группы Live Killers вышел в июне 1979 года. Он был издан по многочисленным заявкам слушателей. Queen пригласили написать музыку к научно-фантастическому фильму Flash Gordon. Hачало 1980 года группа провела за работой над своим новым альбомом The Game; это был первый альбом, в котором они воспользовались электронным волшебством синтезатора. В июне они снова отбыли на гастроли в Северную Америку. Они получили награду Дика Кларка как лучшая группа, высший приз Billboard сразу в нескольких номинациях, а также были представлены к множеству других наград, включая "Грэмми" и канадскую "Джуно". 8 декабря 1980 года вышел альбом Flash Gordon с музыкой к кинофильму. К концу 1980 года Queen продали по всему миру более 45 миллионов альбомов. В феврале 1981 года после еще одной поездки на Дальний Восток группа вылетела в Рио-де-Жанейро на свои первые гастроли по Южной Америке. Queen были первой рок-группой, организовавшей выступления на южноамериканских стадионах, пробив дорогу для множества других групп в будущем. Всего за те два вечера на стадионе Морумби выступление Queen посмотрела 251 тысяча человек - у некоторых групп столько не набирается и за всю карьеру! Каждый из альбомов Queen входил в первую десятку аргентинского хит-парада за все время гастролей - такого не добивалась еще ни одна группа. В октябре 1981 года одновременно вышли Greatest Hits, Greatest Flix и Greatest Pix - сборники лучших хитов, лучших клипов и лучших фотографий. Едва увидев свет, альбом Greatest Hits сразу же попал в британские чарты и с тех пор покидает их крайне редко. Сборник видеоклипов Greatest Flix был первым подобного рода коммерческим изданием, выпущенным какой-либо группой. Hot Space, 12-й альбом группы, вышел 21 мая 1982 года во время крупномасштабных гастролей группы по Европе - как раз в середине тура.

Добавлено спустя 5 минутВ декабре 1982 года Queen попали в Книгу рекордов Гинесса как самые высокооплачиваемые руководители компании в Великобритании. В августе 1983 года музыканты Queen снова собрались в студии для работы над новым альбомом. В феврале 1984 года группа выпустила 13-й альбом - The Works. Сингл с этого альбома Radio Ga Ga стал хитом во всем мире, а в 19 странах занял первые строчки хит-парадов. В августе Queen отправились в Бельгию - это было начало тура The Works. В октябре они оказались в Бофутатсване в Южной Африке и дали серию концертов в Сан-Сити на знаменитом стадионе Супербоул. Первый полнометражнай концерт Queen на видео вышел в сентябре 1984 года. We Will Rock You был заснят на двух выступлениях группы в 1981 году в Монреале. Весь сентябрь не менее 9 альбомов Queen входило в число 200 лучших в Великобритании. 1985 был годом фестиваля "Рок в Рио". Он был объявлен самым большим рок-фестивалем за все времена во всем мире, а возглавляла его группа Queen. 13 июня 1985 года вошел в историю как день концерта Live Aid. Весь мир затаив дыхание следил за представлениями на лондонском стадионе Уэмбли и в Филадельфии. Queen были одной из многочисленных популярных групп, представивших свою 20-минутную программу. Hа них смотрел весь мир - и публика и пресса единодушно признали, что Queen были гвоздем программы. Это событие стало поворотным в истории Queen.



2 июня Queen выпустили свой 14-й альбом A Kind Of Magic с музыкой к фильму "Горец". Альбом стартовал в британских чартах сразу под первым номером и 13 недель подряд держался в лидирующей пятерке. 7 июня машина Queen заработала вновь - начался Волшебный тур по Европе. Queen снова вошли в историю 27 июля (похоже, для группы это уже стало привычкой!), когда выступили в Будапеште на стадионе Hепстадион. Впервые рок-группа такого масштаба выступала в странах Восточного блока, и все билеты были распроданы задолго до начала. 9 августа группа полетела на специально разрисованном "Волшебном вертолете" в Hебворт-парк в Хердфордшире на последнее выступление Волшебного тура. Это был самый большой концерт за все время гастролей - на нем присутствовало более 120 тысяч человек. В 1986 году EMI выпустила полное собрание альбомов Queen на компакт-дисках - впервые такая коллекция одного исполнителя издавалась за один раз. В декабре вышел 15-й альбом Queen - это был их второй концертник. Live Magic занял 3-е место в британских чартах. В 1986 году только в Великобритании был продан 1 774 991 альбом. Также в 1987 году Queen получили награду Ivor Novello "За выдающийся вклад в британскую музыку".



В январе 1988 года Queen снова отправились в студию для записи следующего альбома. Альбом The Miracle вышел 22 мая 1989 года и занял 1-е место в британском хит-параде. Ему предстояло стать хитом мирового масштаба - он стал первым в большинстве европейских стран. В конце десятилетия на телевидение проходили многочисленные программы "лучшие 80-х", и Queen были названы лучшими Hезависимым телевидением, читателями журнала "ТВ Таймс", а также были провозглашены лучшей группой 80-х. В конце ноября 1989 года они снова вернулись в студию для работы над следующим альбомом. В ноябре 1990 года в Северной Америке Queen подписали новый большой контракт на звукозапись с компанией Hollywood Records, финансируемой "Диснеем". Hollywood сразу же поставил своей задачей вернуть Queen былую популярность, и было решено переиздать все альбомы Queen на CD. До сих пор в США не было записей Queen на компакт-дисках. В октябре 1991 года вышел сборник Greatest Hits II - двойной альбом, на котором было 17 песен. Выпустив также Greatest Flix II и Greatest Pix II, они повторили свой предыдущий успех.

Добавлено спустя 8 минут

Hадо ли говорить, что и Hits II и Flix II заняли первые места в соответствующих чартах!
23 ноября 1991 года фронтмен группы Фредди Мэркюри официально объявил, что у него СПИД. И как раз на следующий день его борьба с болезнью была закончена. Он умер тихо у себя дома в окружении семьи и друзей. Мир был потрясен. Фредди держал свою болезнь в тайне и никто, кроме самых близких ему людей, не подозревал, что конец так близок. Фэны всего мира присылали цветы и открытки, а многие ехали в Лондон, чтобы только постоять у его дома. Hебольшая погребальная церемония состоялась в крематории через три дня после его смерти. Hа ней присутствовали только самые близкие люди. В декабре 1991 года не менее 10 альбомов Queen входило в первую сотню в Великобритании. К ноябрю 1995 года Брайан, Роджер и Джон – оставшиеся музыканты группы завершили песни, запись которых началась еще в 1991 году.




Во всем мире вышел долгожданный альбом Made In Heaven. Многие считают его концом эры, так как было объявлено, что это последний альбом группы. В мае 1997 года Queen получили Ivor Novello за лучшую песню (и слова, и музыку) - Too Much Love Will Kill You. 3 ноября 1997 года вышел сборник Queen Rocks, куда вошли многие рок-хиты группы. Туда же вошла и новая песня No-One But You (Only The Good Die Young), написанная Брайаном и посвященная Фредди, а также всем, кто умер молодыми. Планируется выпуск архивных видео и концертного материала. Брайан и Роджер записывают сольные альбомы и намереваются отправиться потом на гастроли. Скоро выйдет видеоигра, в которой использована музыка Queen; по всему миру ездит большая фотовыставка, на которой представлены снимки Фредди. В 2014 году был выпущен очередной альбом-кампиляция “Forever”. Queen является одной из самых коллекционируемых групп во всем мире, а их фэн-клуб силен как всегда.

Обалдеть! Спасибо!

The Doors - американская рок-группа, созданная в 1965 году в Лос-Анджелесе, оказавшая сильное влияние на культуру и искусство 60-х годов. Загадочные, мистические, иносказательные тексты песен и яркий образ вокалиста группы, Джима Моррисона, сделали её едва ли не самой знаменитой и равно же противоречивой группой своего времени. Даже после временного распада в 1971 году её популярность не шла на убыль. Общий тираж альбомов группы превысил 80 млн экземпляров. История The Doors началась в июле 1965 года, когда студенты кинематографического колледжа UCLA Джим Моррисон и Рэй Манзарек повстречались на пляже, будучи немного знакомыми ранее. 2 сентября 1965 года, четверка - Джим Моррисон, Рэй Манзарек, Джон Денсмор и Робби Кригер стала классическим составом The Doors. Именно эти музыканты записали наиболее известные альбомы группы в период с 1967 по 1971 годы.



The Doors выглядели необычно среди других рок-групп, потому что они не использовали бас-гитару на концертных выступлениях. Вместо этого Манзарек играл басовые партии левой рукой на только что появившемся клавишном инструменте Fender Rhodes Bass. Правой рукой он играл на другом инструменте, например, электрооргане. Большинство композиций The Doors обычно приписывается только Моррисону и Кригеру. На самом деле многие из произведений группы — плоды совместного творчества музыкантов. Они вместе работали над ритмическими и гармоническими аранжировками, в то время как Моррисон или Кригер предоставляли текст и исходную мелодию. К 1966 году группа постоянно выступала в клубе The London Fog и вскоре продвинулась до престижного клуба Whisky a Go Go. 10 августа 1966 года с группой связалась фирма Elektra Records. Соглашение пришлось как нельзя вовремя, потому что 21 августа клуб выгнал музыкантов из-за вызывающего исполнения песни The End. Подобные случаи происходили вплоть до самой смерти Моррисона, что создало своеобразный скандальный и неоднозначный образ группы.



В 1966 году The Doors записали свой первый альбом с одноимённым названием. Однако вышел он только в 1967 году и встретил в основном сдержанные оценки со стороны критиков. Репертуара группы хватило и на ещё один альбом, вышедший в октябре того же года. Альбом Strange Days был записан на более совершенном оборудовании, и занял третью позицию в американских чартах. В отличие от дебютной пластинки на нём не было чужих песен - всё его содержание (и тексты и музыка) были созданы группой самостоятельно. Наиболее известным участником группы был Джим Моррисон - вокалист и автор большинства песен. Моррисон был чрезвычайно эрудированным человеком, увлекался философией Ницше, культурой американских индейцев, поэзией европейских символистов и многим другим. В наше время в Америке Джима Моррисона считают не только признанным музыкантом, но и выдающимся поэтом: его иногда ставят в один ряд с Уильямом Блейком и Артюром Рембо. Моррисон привлекал поклонников группы своим необычным поведением. Он вдохновлял молодых бунтарей той эпохи, а загадочная смерть музыканта ещё более мистифицировала его в глазах поклонников.



По официальной версии Моррисон умер 3 июля 1971 года в Париже от сердечного приступа, однако настоящей причины его смерти никто не знает. Среди вариантов назывались: передозировка наркотиков, самоубийство, инсценировка самоубийства. Единственный человек, который видел певца мёртвым - подруга Моррисона, Памела Курсон. Но она унесла тайну его смерти с собой в могилу, так как скончалась от передозировки наркотиков три года спустя. После смерти Моррисона в 1971 году остальные участники The Doors попытались продолжить творить под прежним названием и даже выпустили два альбома, но не добившись особой популярности, занялись сольным творчеством. Альбомы группы (оригинальные) считаются классикой и очень дорого стоят в среде коллекционеров.

Creedence Clearwater Revival. Джон Фогерти и Дуг Клиффорд, увлеченные ритм-энд-блюзом, решили попробовать собственные силы в музыке. Они позвали своего одноклассника Стю Кука, в чьем активе было несколько лет обучения классическому фортепиано, но также как и его товарищи, повернутого на ритм-энд-блюзе. К концу 1959 года парни стали выступать на местных вечеринках. Помимо Джона, к группе примкнул его брат Том. Окончательно сформировавшись, команда с переменным успехом пыталается пробиться в профи. Однако Фортуна дама капризная и к 1967 году судьба группы увы, находилась в неопределенном состоянии. В этот момент в судьбе музыкантов появился человек по имени Сол Зентц. Торговый агент Fantasy, он в конце 1967 года выкупил лейбл, собрав группу инвесторов. При таких обстоятельствах был подписан новый контракт с Fantasy. Так началась история Creedence Clearwater Revival.




В начале 1968 г. группа выпускает сингл с песней Porterville, затем приступает к записи своего первого альбома. Еще до выхода альбома песня «Susie Q» попала на местные радиостанции и скоро стала популярной на всем Западном побережье. Вышедший летом дебютный альбом становится «золотым». Следующий альбом «Bayou Country», появившийся в начале 1969 г., приносит еще больший успех, во многом благодаря песне «Proud Mary», покорившей Америку. Начинается «звездный» период Creedence. За два года, 1969-70, группа выпустила пять успешных альбомов и семь синглов. Летом 1969 года Creedence Clearwater Revival выступают на Вудстоке. Популярность приходит к Creedence и в Англии, где их синглы занимают верхушки хит-парадов. Весной 1970 г. группа с триумфом совершает первые гастроли по Европе.




Однако несмотря на успех, внутри коллектива начинаются разногласия - главным образом, относительно лидерства Джона Фогерти во всех творческих вопросах. Остальные участники тоже хотят принимать активную роль в создании песен. Первым такое положение дел не вынес Том Фогерти. В начале 1971 года он официально покидает группу. После ухода Тома Фогерти, Creedence продолжают как трио. Они снова гастролируют по Европе, а также Японии, Австралии… В апреле 1972 выходит новый студийный альбом, «Mardi Gras», на котором, помимо песен Джона Фогерти, впервые представлены композиции Стю Кука и Дуга Клиффорда. Принятый критиками и слушателями весьма прохладно, альбом стал последним в истории группы. После гастролей в его поддержку, осенью 1972 года Creedence объявляют о распаде.



Пластинки группы Creedence Clearwater Revival до сих пор пользуются огромным спросом у коллекционеров. Оригинальные американские издания группы на синем лейбле “Fantasy” не менее дорогие, чем пластинки Битлз на желтом «Парлофоне».

Jefferson Airplane была сформирована в Сан-Франциско летом 1965 года, появившись на волне бума на фолк-музыку, охватившего этот город в то время. «Jefferson Airplane» это также сленговое название для спички, которая согнута пополам и используется для того, чтобы держать сигарету с марихуаной, когда та выкурена настолько, что её не удержать пальцами. Есть мнение, что название группы произошло от этого сленгового термина. Своё первое выступление под названием «Jefferson Airplane» группа дала в клубе The Matrix 13 августа 1965 года. Данный клуб был отремонтирован и оформлен участниками группы, и в последующем в нём происходили их регулярные выступления. Мастерство участников группы росло, качество их выступлений стремительно улучшалось, и в скором времени они становятся популярными в Сан-Франциско, не без помощи положительных рецензий известного музыкального критика Ральфа Глисона, который после одного из выступлений Jefferson Airplane назвал их «лучшей группой вообще». Положительные отзывы Глисона и удачные выступления группы в октябре 1965 года в Longshoremen’s Hall в Сан-Франциско помогли группе заключить контракт с RCA Victor, получив неслыханный по тем временам аванс в размере 25 тыс. долл.




Первым синглом группы стала песня Балина «It’s No Secret», на обратной стороне которой была записана песня «Runnin' Round The World», которая стала причиной первого конфликта группы с лейблом. На рубеже 1966-67 годов происходят рост популярности группы. Следующий альбом группы Surrealistic Pillow, записанный в феврале 1967 года за 8 тыс. долл., стал толчком к международной славе. Альбом держался в хит-парадах больше года, достигнув там третьего места. Альбом содержал две самых известных песни группы — «White Rabbit» и «Somebody to Love», которые достигли соответственно № 8 и № 5 в американском хит-параде, сделав Jefferson Airplane звёздами мировой величины и одной из самых популярных групп США. В ранге звёзд они выступали на знаменитом Международном Поп-фестивале в Монтерее летом 1967 года — основном мероприятии Лета любви.



Состав Jefferson Airplane оставался относительно стабильным с 1967 по 1970 годы. За этот период они записали пять альбомов и много гастролировали в США и Европе. Музыка группы тем не менее претерпела существенные изменения после Surrealistic Pillow. Третий альбом группы After Bathing at Baxter's был выпущен 27 ноября 1967 года и в конце концов достиг своего максимума в чартах на 17 позиции. Запись длилась более чем четыре месяца, практически без участия номинального продюсера. Новый альбом продемонстрировал растущее увлечение группы психоделическим роком. Альбом ознаменовал конец недолгого периода успеха синглов групп в чартах. В то время как «White rabbit» и «Somebody to love» попали в американский top10, «The Ballad of You and Me and Pooneil», достигла 43-й позиции, а «Watch Her Ride» — до 61-й. Ни одни из последующих синглов полосы не попали в top 40, и несколько не попали в чарты вообще. Несмотря на это, Jefferson Airplane продолжает пользоваться значительным успехом, как «альбомная» группа. В период с 1967 по 1972 годы они создали 8 альбомов, попавших в Top 20 в США, а Surrealistic Pillow и Crown of Creation попали в Топ-10. Оригинальный винил, сейчас редкость, в силу не очень большой популярности группы в СНГ.

Интересно, Валера, это всё из личной коллекции, если да - вопросов нет. В противном случае есть у меня замечание. Ни в коем случае не смею критиковать или что-то советовать, но мне кажется маловато внимания группам 60-х годов, особенно британским. Моя любимейшая группа, помимо Битлз, The Hollies, особенно с классическим вокалом Кларк-Нэш-Хикс, но у меня увы ни одной их пластинки нет. Могу еще навскидку добавить Dave Clark 5, Zombies, по ту сторону Атлантики Mamas & Papas, Simon & Garfunkel. Конечно, вкусы могут не совпадать, но если и тебе такая музыка импонирует, пожалуйста добавь сюда. Хотя может быть просто не дошла до них очередь

Игорь,
Я не "чистый" битломан, я коллекционирую пластинки различных групп. В последние годы перешёл исключительно на винил, но имею некоторое количество музыкального наследия на CD. Был у нас такой период, и я не избавился от приобретений тех лет. Довольствуясь достатком инженера, я не имею возможности собирать всё, что захочешь. Нет на это средств и места в квартире. По этому, конечно, не всё, о чём идёт речь в этом разделе есть в моей коллекции на твёрдых носителях. Много музыки я держу на съёмных HDD в виде новомодных оцифровок с винила, или образов с CD. С этой точки зрения я имею всё, о чём пишу и слышал всё о чём пишу здесь. Оставаясь в системе, я ориентируюсь в ценах и спросе на музыкальном рынке и его теневом собрате. Заявленные тобой Ливерпульские, мерсибитовские группы мне известны, в ближайшее время я сделаю по ним обзор. Кстати, реверанс в эту сторону был. Я писал о ранних британских группах "The Searchers" и "Gerry and Pacemakers". Отдельным разделом дана подробная информация о американской группе "The Monkees". Это хорошо, что хоть вы с Виталиком делаете какие-то поправки и заявки, да ещё Саша Гринберг морально поддерживает. С удовольствием выполню ваши просьбы. Что касается Mamas & Papas и Simon & Garfunkel, до них мы тоже доберёмся. Сегодня закончился мой отпуск, так что следи за публикациями и не стесняйся в коментариях.

«The Hollies» являются одной из наиболее успешных групп, причисляемых к «британскому вторжению». Основной причиной популярности ансамбля было умение писать цепляющие мелодии, помноженное на прекрасные вокальные гармонии. Пройдя через ряд названий, в 1962 году коллектив закрепил за собой имя «The Hollies». Первое выступление «Hollies», прошедшее в манчестерском клубе «Oasis», состоялось в декабре 1962-го. Спустя месяц группа посетила легендарный «Cavern Club», где ее и заприметил один из деятелей с «EMI». Заполучив контракт от этой фирмы, коллектив приступил к выпуску синглов и уже к концу 1963-го ворвался в горячую десятку с кавером «Stay» от «Maurice Williams and The Zodiacs». Надо сказать, что первое время репертуар коллектива состоял в основном из чужих вещей, а оригинальный материал прятался на би-сайдах. Летом 1966-го года «Hollies» выпустили свой самый известный сингл, «Bus Stop». С помощью этой песни группа совершила прорыв на американский рынок и уравняла свои позиции в домашних и заокеанских чартах (5-е место).




Вслед за этим вышел альбом «For Certain Because», записанный с использованием экзотических инструментов и звуков и таким образом представлявший своеобразный ответ битловскому «Rubber Soul». Доказав, что они могут делать не только хит-синглы, но и интересные полнометражки, «Hollies» продолжили бомбардировать горячую десятку своими шлягерами («Stop! Stop! Stop!», «On A Carousel», «Carrie Anne», «Hey Mr. Man» и т.д.). Одно время музыканты заигрывали с психоделикой, а в 1968-м задумали записать целый альбом песен Боба Дилана. Коллектив произвел на свет еще три значительных хита («Sorry, Suzanne», «He Ain’t Heavy, He’s My Brother», «I Can’t Tell The Bottom From The Top»), однако при записи альбома «Distant Light» в группе начали возникать проблемы. В конце года песня «The Day That Curly Billy Shot Down Crazy Sam McGee» сделанная а-ля «Creedence Clearwater Revival» вошла в Топ 30. В 1974-м «Hollies» вернулись в чарты с более привычным для себя оркестровым стилем и композицией «The Air That I Breathe». Этот номер стал последним значительным хитом группы, после чего дела пошли под гору, и сингл за синглом терпели коммерческий крах.




Некоторое время коллектив продолжал удерживать концертную популярность, однако к началу 80-х музыкантам пришлось переместиться с больших площадок на клубно-кабарешную сцену. В попытке вернуть утраченную популярность «EMI» организовала запись попурри из старых хитов группы, «Holliedaze». Пластинка угодила в Топ 30. Еще раз попасть в тридцатку коллективу удалось с кавером «Supremes» «Stop! In The Name Of Love». Однако записанный вскоре после этого концертник «Reunion» с треском провалился. Возвращение на вершину чартов произошло в 1988-м, когда песня «He Ain’t Heavy, He’s My Brother» прозвучала в рекламе пива «Miller». Успех переизданного сингла сопровождался выпуском удачного сборника «All The Hits And More» и большим британским туром. К сожалению, после этого популярность «Hollies» вновь пошла на спад, и на протяжении 90-х команда прозябала на маленьких площадках. В 2005-м, впервые за 20 с лишним лет, появился новый студийник, «Staying Power», однако материал представленный на нем ничем не напоминал о славном прошлом.

Ну вот и моя заявка выполнена, благодарю!

“The Dave Clark Five” - британская поп-группа, образованная Дэйвом Кларком в 1957 году в Лондоне, Англия. В первой половине 1960-х годов коллектив (звучание которого во многом определяли саксофон и мощные барабанные партии) считался лидером «Тоттенхэм-саунда» (стилистической бит-волны, конкурировавшей с мерсибитом), а также главным конкурентом The Beatles на британской поп-сцене. Основная особенность структуры состава и имиджа Dave Clark Five предопределялась тем фактом, что лидером группы был барабанщик, чья установка на сцене выдвигалась вперёд, так что остальные участники по бокам и сзади выглядели аккомпаниаторами. При том, что Кларк всегда возглавлял группу на концертах. В феврале 1964 года The Dave Clark Five вошли в первую американскую десятку с синглом «Glad All Over», став второй после The Beatles группой «британского вторжения», кому это удалось.




В том же году группа выпустила ещё четыре хита («Bits and Pieces»; «Can’t You See That She’s Mine»; «Because» ; «Anyway You Want It»), а в декабре 1965 года возглавила Billboard Hot 100 с синглом «Over and Over». В подражание битловскому A Hard Day’s Night DC5 в 1965 выпустили Catch Us If You Can, музыкальный фильм режиссера Джона Боормана. Всего в период с 1964 по 1967 годы 17 синглов The Dave Clark Five входили в американский Top 40 и 20 — в британский Top 40. Восемнадцать (13) раз (чаще, чем любая другая британская группа) Dave Clark Five выступали в программе Шоу Эда Салливана. Начиная с 1968 года популярность группы стала падать; её попытка перейти в психоделический лагерь не увенчалась успехом. В 1970 году The Dave Ckarke Five распались. 10 марта 2008 года Dave Clark Five были введены в Зал славы рок-н-ролла.