Виниловые пластинки прошлых лет.

«The Zombies» начали свои музыкальные эксперименты в 1961 году, будучи еще школьниками. Пару лет «The Zombies» играли на вечеринках в своем родном Сент-Элбансе, но в 1963-м на горизонте у музыкантов замаячило поступление в университет, и они стали подумывать о роспуске команды. Музыканты решили поучаствовать в местном конкурсе молодых талантов «The Herts Beat Contest», призом в котором являлся контракт с записывающей фирмой «Decca». Они считали, что победа в нем удержит группу от развала, и так оно и вышло. Еще до окончания конкурса «Zombies» уже получили от «Decca» предложение о сотрудничестве, и таким образом команда перешла в профессиональную стадию.



«She’s Not There», именно эта композиция была выпущена на первом сингле (ее дополняли «Summertime» и «You Make Me Feel Good» Уайта). «She’s Not There» стала транснациональным хитом 1964 года, а в Америке заняла самую верхнюю строчку хит-парада. Следующий миньон с «Leave Me Be» тоже был неплохим, хотя и не смог пробиться в чарты. Третий сингл, «Tell Her No», был относительно прохладно встречен в родной Англии, но зато попал в американский Топ 10. Ловя момент, «Zombies» отправились за океан, где выступали вместе с «Patti LaBelle and the Bluebells» и Чаком Джексоном. Группа играла на больших площадках, а на волне «британского вторжения» встречала дикий восторг местных американских фанатов. «Zombies» также очень хорошо принимали в Японии, на Филиппинах и в других странах, но по возвращении в Англию музыканты обнаружили, что «Decca», выпустив один альбом группы, уже начала забывать об их существовании.



Парни снова взялись за работу и стали клепать сингл за синглом, ни один из которых, правда, не смог повторить успех «She’s Not There» и «Tell Her No». Не исправило положение дел и участие ансамбля в саундтреке к фильму «Bunny Lake is Missing». Когда очередной миньон, «Whenever You’re Ready», постигла неудача, разочарованию музыкантов небыло предела. Карьера в шоу-бизнесе не приносила членам команды почти никакого дохода, несмотря на то, что им удалось подписать контракт с «CBS Records». Помыкавшись еще немного, парни приняли решение о роспуске группы, но не раньше, чем они выпустят заключительный альбом.



Запись «Odessey and Oracle» была сделана в студии «Abbey Road» в конце 1967 года без участия каких-либо продюсеров. «CBS/Columbia» не хотела выпускать альбом уже распущенной группы, однако один из менеджеров компании настоял на релизе, и диск вышел в свет. Альбом сопровождался несколькими синглами, один из которых («Time of the Season») получил серьезную раскрутку в американском эфире. В конце концов песня попала в штатовский Топ 5, и промоутеры начали предлагать огромные суммы денег за воссоединение группы. Однако было уже поздно, и все предложения отклонялись. В конечном счете, экс-«Zombies» произвели большее число хитов в течение 70-х, чем они имели в своей группе в 60-х. В последующий период состоялось два кратковременных реюниона: один - в 1991 и второй - в 2004-м, годах. В мае 2011 года свет увидел новый альбом The Zombies «Breathe Out, Breathe In».

"Mamas and papas". Под этой вывеской вышел первый сингл знаменитой четверки,, "California Dreamin'", оказавшийся сразу в лучшей американской десятке.



Незамедлительно последовал и выход первого лонгплея, "If You Can Believe Your Eyes and Ears", также пользовавшийся успехом. Но с ростом успеха в коллективе начали портиться отношения. Тем временем музыканты поначалу лишь баловавшиеся наркотиками (в частности ЛСД), стали прибегать к ним все чаще и чаще.



Обнаружились конфликты внутри группы. Участие в фестивале в Монтерее, стало последним выступлением "Mamas and papas". Вскоре после этого внутри группы разразился очередной скандал. Отдельные члены команды попробовали работать поодиночке, но ничего хорошего из этого у них не вышло.



Лишь в 1971 году музыканты вновь собрались вместе для записи их последнего студийного альбома, "People Like Us", после чего "Mamas and papas" окончательно расстались. Пластинки группы в СНГ встречаются, но особым спросом не пользуются.

Simon and Garfunkel - самый успешный дуэт 1960-х, состоявший из американских музыкантов Пола Саймона и Артура Гарфанкела. В их записях смешались элементы трёх стилей: гармоничные вокальные партии в стиле церковного хора (госпел), использование электрогитар (рок), звонкая акустика и лирико-философские тексты (фолк). Их первый сингл «Hey Schoolgirl» пользовался умеренным успехом в подростковой среде и даже попал в национальные чарты. Летом 1965 году импресарио Тим Уилсон, осовременил звучание песни «The Sounds of Silence», наложив на неё электрические гитары и ударные. Без ведома авторов новая версия была выпущена синглом и достигла первой строчки в национальных чартах. Эта запись была признана музыкальными критиками квинтэссенцией входившего тогда в моду фолк-рока. Хотя Саймон и Гарфанкел были шокированы тем, что их самый успешный сингл был аранжирован и выпущен без их участия, его триумфальное восхождение в чартах заставило их вновь объединить усилия и развернуть своё творчество в сторону приглушённого акустического фолк-рока. За «The Sounds of Silence» последовали такие жемчужины фолк-рока, как «A Hazy Shade of Winter» и «Homeward Bound» - возможно, самые рафинированные и стильные образчики этого направления рок-музыки.




Их самый крупный хит второй половины шестидесятых - «Mrs. Robinson» - прозвучал в прославленном фильме «Выпускник». Несмотря на отдельные яркие песни, альбомы Саймона и Гарфанкела были по большей части неровными и оставляли ощущение недоговорённости. Наиболее радикальные критики были склонны обвинять дуэт в слащавости и стерильности. Своеобразным ответом хулителям коллектива стал их последний студийный альбом, «Bridge Over Troubled Water». Мелодичный «Bridge over Troubled Water» стал финальным аккордом их совместной карьеры; с него было выпущено четыре сингла - заглавная баллада, задушевная автобиографическая песня Саймона «The Boxer» и его первые попытки экспериментирования с латиноамериканскими мотивами - «Cecilia» и «El Cóndor Pasa». Ни один альбом прежде не имел столь триумфального успеха у публики и критиков: он провёл десять недель на первом месте в Billboard 200 и впервые в истории выиграл «Грэмми» во всех самых престижных номинациях. В марте и апреле 1970 г. сложилась уникальная ситуация, когда Саймон и Гарфанкел занимали первые строчки хит-парадов продаж альбомов и синглов по обе стороны Атлантики.




В течение последующих десятилетий Саймон и Гарфанкел время от времени записывались и выступали вместе. В 1975 г. друзья выпустили совместный сингл «My Little Town», а в 1981 г. на их концерт в Центральном парке Нью-Йорка пришло не менее полумиллиона зрителей. Запись этого исторического концерта была выпущена в качестве «живого» альбома, а сами музыканты в течение ещё целого года выступали вдвоём по всему миру. Ещё один совместный тур последовал в 2003 - 04 годах, посвященный воссоединению легендарного дуэта. В 2009 году последовал еще один совместный тур дуэта по Австралии, Новой Зеландии и Японии. Участники дуета остаются друзьями и возможность очередного реюниона не исключается.

John Hammond родился 13 ноября 1942 года в городе Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США. Его отец - знаменитый продюсер джаз, рок и фолк-музыки на Columbia Records. Имя у них настолько известное, что происходит постоянная путаница, его отца зовут John Hammond Junior, но иногда так называют и Джона Пола. Младший Хаммонд не пошел по стопам отца, он решил сам стать исполнителем и выбрал для этого гитару, гармошку и блюз. Джон начал играть и петь еще в школе, и уже в колледже он выступал в барах и кофейнях. Его стиль тогда - это акустический кантри блюз. Хаммонд играет на гитаре, и на шее у него держатель с гармошкой. Он очень умело играл одновременно на обоих инструментах, несмотря на сложность этого процесса.




В 1963 году Хаммонд подписывает контракт с Vanguard Records и выпускает на этом лейбле пять альбомов. На ранних он играет один, а вот уже на So Many Roads (1965) ему помогают The Hawks - позднее они стали знаменитыми The Band. Фолк-бум закончился, но Джон продолжал играть блюзовую музыку и дальше. Похоже, его не волновала популярность и разнообразие жанров. После Vanguard Records он выпускает три альбома на Atlantic Records и только после этого начинает работать и на Columbia Records. В 70-х Хаммонд расширяет свой репертуар соул и фолк-блюзом, но никогда не уходит далеко от корней. Он всегда играет малым составом, а иногда вообще один. Выясняется, что он не против играть и на электро-гитаре, и это у него тоже отлично получается. Работяга и мастер, он превратил блюз в ремесло высшей пробы.



Джон продолжает менять лейблы, и уже в 70-х он снова на Vanguard, потом на Capricorn. Затем были и Sonet, и Rounder, пока он не нашел себя в объятиях Virgin Records. В 2001 году Хаммонд выпускает альбом Wicked Grin, который состоит их песен Тома Уэйтса; сам Том играет, поет и продюсирует пластинку. Он по-прежнему исполняет блюзы и другую корневую музыку. Джон доказал, что можно быть почти супер-звездой блюза и не придумать ничего нового. Достаточно родиться в правильной семье и быть хорошим человеком и музыкантом. Звучат пластинки Джона очень вкусно.

Sir Cliff Richard, полное имя Harry Rodger Webb - британский исполнитель популярной музыки, который одним из первых среди англичан начал исполнять рок-н-ролл. Его называют королём британских чартов по той причине, что он возглавлял таковые 25 раз, а национальный хит-парад синглов - четырнадцать раз. За свою карьеру было раскуплено более 250 миллионов дисков. Его дебютный сингл «Move It», который занял второе место в английском хит-параде, дал британским тинейджерам впервые почувствовать вкуc первого родного гениального рок-н-ролла. До начала битломании только Элвис Пресли мог сравниться с Клиффом по популярности среди английских подростков.




Сольная музыкальная карьера Гарри Уэбба началась в 1958 году, когда он заключил контракт с «EMI». Обычно выступал вместе с группой The Shadows, в сотрудничестве с которой были записаны два его наиболее громких хита тех лет — «Livin' Lovin' Doll» (1959) и «The Young Ones» (1961). В 1964 г. Клифф Ричард обратился к религии, что вызвало разворот его творчества в сторону большей размеренности и традиционности.
Дважды Клифф представляет страну в конкурсе песни «Евровидение», заняв в 1968 году второе место с песней «Congratulations», а в 1973 году - третье место с песней «Power to all our friends». Сохранению популярности Клиффа Ричарда также способствовало его участие в мюзиклах.



В 1976 году певец объявил о возврате к своим рок-н-ролльным истокам, выпустив сингл «Devil Woman», который стал его первым хитом в США. За этим последовало ещё несколько бестселлеров - «We Don’t Talk Anymore» и «Suddenly». В 1976 году Клифф совершил турне по СССР, дав 12 концертов в Ленинграде и 8 - в Москве, а фирма «Мелодия» выпустила два его альбома и сингл. В 1995 г. королева Елизавета II предоставила Ричарду право именоваться сэром. В 2002 году по результатам опроса, проведённого BBC, Cliff Richard вошёл в число 100 величайших британцев. На конкурсе Congratulations, посвящённом 50-летнему юбилею конкурса песни Евровидение, прошедшем в 2005 году, одноимённая песня Ричарда, давшая название всему проводимому мероприятию, заняла восьмое место среди лучших хитов Евровидения за всю его историю. С 1993 года Клифф Ричард владеет виноградниками на юге Португалии, он - винодел, выпускает своё вино.

Rod Stewart (полное имя Родерик Дэвид Стюарт) родился в 1945 году в столице Англии. Впервые он начал учиться играть на гитаре в одиннадцатилетнем возрасте, однако какое-то время он серьезно подумывал о карьере профессионального футболиста. Тем не менее, Стюарт понял, что хочет заниматься музыкой. Так, в конце пятидесятых он ответственно подошел к освоению гитары, а чуть позже со своими школьными друзьями основал скиффл-группу. В 1962 году Стюарт стоял у истоков группы The Ray Davies Quartet, которая позднее была переименована в The Kinks. Этот коллектив положил начало субкультуре модов, а фирменное звучание во многом предопределило дальнейшее развитие и британского, и мирового рока. В 1964 году The Kinks выпустили сингл You Really Got Me, который дебютировал на вершине хит-парада в Великобритании.




Чуть позже Род стал участником знаменитого коллектива The Jeff Beck Group, чей дебютный альбом Truth (1968) был прекрасно принят слушателями. Следующий лонгплей Beck-Ola (1969) оказался не менее интересным, чем его предшественник, однако группа прекратила свое существование (в 1970 году Джефф Бек собрал новый состав своего коллектива). Позднее Стюарт отметил, что участие в The Jeff Beck Group оказало на него огромное влияние и помогло сформировать свой стиль. В конце шестидесятых Род присоединился к коллективу The Faces, но при этом он также находил время и для сольной карьеры.




Дебютная пластинка Стюарта, получившая название An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down увидела свет в 1969 году и привлекла внимание меломанов интересным и самобытным звучанием. У Рода была масса идей, которые он успешно реализовывал в следующих своих студийных работах: Gasoline Alley (1970), Every Picture Tells A Story (1971) и многих других. Поклонники прекрасно принимали творчество Рода, а высочайший уровень его альбомов подтверждался и первыми строчками в чартах. На просторах СНГ Рода Стюарта уважали и полюбляли. Многие его пластинки являются коллекционными и до сих пор пользуются спросом.

Chuck Berry; полное имя - Чарльз Э́двард А́ндерсон Бе́рри; американский певец, гитарист, автор песен. Один из наиболее влиятельных ранних исполнителей рок-н-ролла. В 2004 году занял 5 место в рейтинге 50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone. Он дал свой первый концерт в 1941 году, когда еще учился в школе. В 1944 году, ещё учась в школе, Берри с двумя друзьями, пользуясь сломанным пистолетом, ограбил в Канзасе три магазина и угнал машину, за что все трое были признаны виновными в вооружённом ограблении и осуждены на 10 лет лишения свободы. В заключении Чак продолжал заниматься музыкой: он организовал музыкальный квартет. Его освободили досрочно, когда ему был 21 год.



В начале 50-х, Берри начал играть в клубах Сент-Луиса с различными местными группами. Именно в одном из них, он стал исполнять кантри, окрашенное блюзовыми приёмами. Это новаторское смешение стилей принесло ему местную известность. В 1953 году Берри сформировал Johnnie Johnson Trio, с которого и началось сотрудничество Берри с Джонни Джонсоном. Несмотря на то, что коллектив играл в основном блюзовые баллады, многие критики причисляли их стилистику к кантри. В мае 1955 года Берри, по совету Мадди Уотерса, вышел на Леонарда Чесса, владельца блюзового лейбла Chess Records. Тот заинтересовался гитаристом, причём именно его экспериментами с кантри, нежели его блюзом, к удивлению самого Берри. 21 мая в студии фирмы был записан первый сингл Чака Берри, «Maybellene», сочетавший напор ритм-энд-блюза и стилистику кантри. Сингл был распродан тиражом более миллиона экземпляров и занял 1-е место в американском хит-параде в категории ритм-энд-блюза, а в сентябре добрался до 5 строчки в главном национальном хит-параде США.



Нашедший окончательно свой стиль, Берри стал выпускать один за другим хит-синглы, ставшие классикой рок-музыки: «Thirty Days» (1955), «Roll Over Beethoven» (1956), «Brown Eyed Handsome Man» (1956), «Rock and Roll Music» (1957), «Sweet Little Sixteen» (1958), «Johnny B. Goode» (1958) и другие. Берри как автор выделялся среди фигур раннего рок-н-ролла: тексты его песен были своего рода небольшими историями, полными неожиданных оборотов и иронии, не зря он был наречён «поэтом рок-н-ролла». С 1958 года стали выходить и долгоиграющие пластинки певца; помимо рок-н-ролла, они включали также блюзовые композиции, нередко инструментальные. Берри активно гастролировал и принял участие в съёмках двух рок-н-ролльных художественных фильмов - «Рок, рок, рок» (1956) и «Давай, Джонни, давай!» (1959).
В самом конце 1959 года Берри оказался вовлечённым в судебное разбирательство. В результате судебного разбирательства Берри был оштрафован на 5000 долларов и приговорён к 5 годам тюремного заключения. Он был освобожден досрочно, проведя в тюрьме три года.



Пока Берри пребывал в заключении, на Chess Records, тем не менее, выходили пластинки музыканта. В 1960 году вышел «Rockin' at the Hops», через год был выпущен «New Juke-Box Hits». Прерванная карьера Берри неожиданно взяла реванш в лице «британского вторжения» середины 1960-х гг. Кавер-версии песен Берри делали почти все новые британские группы, включая The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Animals, The Yardbirds и прочих. Берри также вернулся к классическому рок-н-ролльному стилю и записал в 1964-65 гг. несколько альбомов и 7 синглов, два из которых вошли в двадцатку национального хит-парада США («No Particular Place To Go» и «You Never Can Tell»; последняя песня приобрела вторую жизнь благодаря сцене фильма «Криминальное чтиво»). Также записал сингл «Nadine». В мае 1964 года он совершил успешный тур по Великобритании. Между 1966 и 1969 Берри выпустил пять альбомов на лейбле Mercury, в том числе его первый концертный альбом Концерт в аудитории Fillmore, в котором он был поддержан группой Стива Миллера. Он также сыграл несколько концертов в Северной Америке.



В 1966 году певец перешёл на Mercury Records. Именно в это время в творчестве Берри появились новые нюансы: певец привнёс элементы психоделии в свои выступления. На новом лейбле музыкант перезаписал свои хиты и выпустил два альбома с новым материалом - «From St. Louie to Frisco» (1968) и «Concerto in B. Goode» (1969). Оба они не принесли коммерческого успеха, равно как и синглы с них. Работа на Mercury Records не была успешным периодом. В 1970 году Берри вернулся на Chess Records и записал несколько новых альбомов: «Back Home» (1970), «San Francisco Dues» (1971), «The London Chuck Berry Sessions» (1972), «Bio» (1973). Также было выпущено несколько синглов, один из которых - «My Ding-A-Ling» (1972) - парадоксальным образом впервые принёс Чаку Берри 1-е место в национальном хит-параде США, несмотря на то, что это была полушуточная концертная кавер-версия. В 1974 году Берри ушёл с лейбла.



Выпустив ещё три студийных альбома в 1974, 1975 и 1979 гг., Берри окончательно переключился на концертную деятельность, изъездив с гастролями весь мир. В 1979 году против Берри было заведено уголовное дело за неуплату налогов. В итоге суд приговорил Берри к 4 месяцам тюрьмы и 1000 часов общественно-принудительных работ. В 1986 году он был введен в национальный Зал славы композиторов. В 1990 году разразился скандал: на Берри подали в суд. Дело было решено не доводить до судебного разбирательства (предположительно Берри выплатил 1,2 млн долларов истцам). Певец до сих пор еженедельно выступает по средам в своём клубе «Blueberry Hill» в Сент-Луисе и эпизодически выезжает в турне. У Берри вышел 51 сингл и 20 студийных альбомов, подавляющее большинство которых не попало в хит-парады.

Sir Tom Jones настоящее имя сэр То́мас Джонс Ву́дворд, Thomas Jones Woodward - британский эстрадный певец, родом из Уэльса, чьи красочные шоу и эмоциональные песни принесли ему в середине 60-х широкую популярность. К концу 1980-х гг. было продано уже более 100 млн. пластинок. В 1999 г. - Лучший певец года и стал кавалером ордена Британской империи. В начале 2000-х получил из рук королевы Соединённого Королевства - Орден Британской Империи за заслуги перед государством. Несмотря на то, что за такой огромный промежуток времени он испробовал практически все разновидности поп-музыки, будь то ритм-энд-блюз, соул, поп-рок, кантри и даже техно-дэнс, его имидж претерпевал минимальные изменения.



Джонс впервые возглавил британские чарты в 1965 году с энергичной композицией «It’s Not Unusual», в следующем году исполнил «Thunderball» для очередного фильма про Джеймса Бонда и получил «Грэмми» как самый многообещающий дебютант. Как только его популярность пошла на спад, Джонс сменил футболку на фрак и стал вести себя на сцене как эстрадный исполнитель старой школы. Этот ход принес ему успех среди публики более старшего возраста, и в 1966 году самым продаваемым синглом Великобритании стала его классическая композиция «Green Green Grass of Home». В Советском Союзе особым успехом пользовалась выпущенная в 1968 году «Delilah», а в Соединённых Штатах — танцевальная «She’s a Lady» (1971).



В 1970-е и 1980-е годы Том Джонс выступал в основном для возрастной публики. Начиная с 1988 года, в попытке расширить репертуар он начинает исполнять современные хиты, такие как «Kiss» Принса. В конце 1990-х, Том Джонс стал записываться с молодыми исполнителями - The Cardigans («Burning Down The House», 1999), The Pretenders («Lust for Life», 1999), Stereophonics («Mama Told Me Not to Come», 2000). В 1999 году он выпустил альбом кавер-версий «Reload», который в 2000 стал самым кассовым в его карьере, а взятый с него сингл «Sex Bomb» оказался одним из крупнейших танцевальных хитов года и занял третье место в британских чартах продаж.



21 октября 2008 года в США (17 ноября в Европе) поступил в продажу новый диск «24 Hours». В пластинку вошли два кавера - на песню Брюса Спрингстина «The Hitter» и на шлягер Томми Джеймса и The Shondells «I’m Alive», Боно и Эдж из группы U2 приняли участие в записи трека «Sugar Daddy». C марта 2012 является наставником в британской версии шоу Голос, вместе с Jessie J, Will.i.am and Danny O'Donoghue. Пластинки Тома в цене, особенно ранние моно выпуски на Дэкке.

Chicago - американская рок-группа всех времен и народов. За всю продолжительную историю группы Chicago всегда недооценивали, и это связано с двумя моментами: во-первых, у группы были всегда свои музыкальные амбиции, а во-вторых, коллектив никогда не придавал особого значения популярности. Видные музыкальные критики постоянно недооценивали группу и их музыку, кроме того, медийный образ команды не был особо раскручен. Но, в то же время, Chicago добились тех целей, которые они ставили перед собой. Их музыка стойко пережила испытание временем, постоянно находится в ротации на радио, и главное, музыку Chicago любят и слушают десятки миллионов людей по всему миру. В 2002 году вышел двойной диск с лучшими хитами группы - The Very Best Of Chicago: Only The Beginning, альбом попал в Top-50, и музыкальные критики были в полном восторге, но вот фаны группы - почему-то нет.



Группа начала свою историю в середине 60-х, соединив в своем звучании академический подход и музыку улиц. Первый супер-хито "Kind of a Drag", стал №1 уже в феврале 1967 года. Постепенно ребята стали известны в округе. Альбом под названием Chicago Transit Authority вышел в апреле 1969 года, в мае группа отправилась в тур в поддержку альбома, в июле альбом попал в Top-20, стал золотым, и в итоге было продано более 2 миллионов копий. К удивлению, команда под названием Chicago Transit Authority уже существовала. Из-за этого группа сокращает свое название до Chicago. К началу 1970 ребята закончили работу над своим вторым альбомом Chicago II. В первую же неделю после выхода, альбом попадает в Top 10, даже до выхода первого сингла "Make Me Smile", ставшего хитом в чарте Hot-100. Осенью 1970-го выходит следующий сингл - "Does Anybody Really Know What Time It Is?". На этот раз сингл попадает в Top 10. В начале 1971 года готов к релизу очередной двойной альбом Chicago III. Диск становится золотым LP, а позже и платиновым.



Все последующие работы группы, вплоть до выхода альбома Chicago XI имели коммерческий успех. Но вскоре наступила сплошная полоса неприятностей. Произошли первые изменения в составе группы. Перед записью 12 альбома в Chicago приняли нового гитариста. На этот раз название альбома стало не числовым, а Hot Streets, и обложку украсило фото участников группы. По звучанию альбом относится к стилистике хард-рока, но это стал первый альбом, начиная с 1969 года, который не попал в Top 10. Chicago XIII уже не попал и в Top 20. Очередной Chicago XIV не стал золотым. В 1981 году, после провального релиза 15-го по счету альбома Greatest Hits, Vol.2, группа уходит из студии Columbia Records, и начинает искать новый путь развития.



Группа подписала контракт с Full Moon Records. Весной 1982-го состоялся релиз Chicago XVI. Большое возвращение предзнаменовал выход сингла "Hard to say I'm Sorry", возглавившего чарты. А Chicago XVII стал еще более успешным, и, наверное, самым продаваемым за всю историю группы - платиновый сертификат на 6 миллионов проданных копий - явное тому подтверждение. В группе произошли очередные изменения, замена вокалиста не прошла бесследно, альбом Chicago XVIII стал всего лишь золотым. Весной 1988 года вышел Chicago XIX.



В группе вновь происходят коренные изменения. Неудачный очередной альбом Chicago Twenty 1 выходит в начале 1991-го, Warner отказывается продолжать сотрудничество с группой. Однако Chicago успешно продолжает гастролировать. В 1995 году группа получает права на переиздание всех предыдущих альбомов. 22-й по счету альбом Night & Day выходит в сотрудничестве с Giant Records. Группа выпускает сборник своих хитов The Heart of Chicago 1967-1997 и The Heart of Chicago, Vol.2 1967-1998. В 1998 году выходит Chicago 25: The Christmas Album, а в 1999-м - Chicago XXXVI: The Live Album. В 2002 году Chicago начинают свою работу со студией Rhino Records. Успех вышедшего The Very Best of Chicago: Only the Beginning укрепил положение группы, их музыка востребована. В 2006-ом выходит Chicago XXX. А в 2008-ом состоялся релиз Stone of Sisyphus: XXXII. Альбомы группы пользуются постоянным спросом у продвинутых любителей жанра.

История "Rockets" началась в 1972 году в Париже, где они под вывеской "Crystal" играли в клубах. На сцене появлялись в обычном человеческом обличье - в нормальной одежде и с длинными волосами. В 1974 году "Crystal" изменили название на "Rocket men", и вот пять пришельцев с зелеными глазами (контактные линзы), серебряной кожей и в "космической" одежде впервые появились перед европейской публикой, записав сингл "Rocket Man". В 1975-м название группы поменялось на "Rockets" и во Франции вышел новый сингл, "Future Woman" - ранняя версия, отличная от той, что была позднее включена позднее в их первый альбом. В том же 1975-м в нескольких странах был выпущен сингл "Samourai". В 1976 году во Франции вышла первая пластинка под названием "Rockets", а группа провела серию фантасмагорических живых шоу с использованием вокодера, лазеров, световых эффектов и пиротехники. В 1977-м "Rockets" приняли участие в шоу "Festival di Pesaro" и впервые появились на итальянском телевидении.



Следующая пластинка, "On the Road Again", вышла в 1978-м. Заглавная песня - одноименный хит конца 60-х годов. В Италии этот альбом оставался в чартах почти год. Следующий альбом, "Plasteroid", помог "Rockets" закрепить свой успех в Испании и Германии. В Италии он получил статус "золотого" еще до того, как поступил в продажу - только по заказам магазинов. В 1980 году, только в Италии, вышел альбом "Live". Часть его была записана во время тура "Plasteroid". Он включал несколько известных хитов и два интересных соло - на барабанах ("Drum Solo") и гитаре ("Guitar Visions"). По мнению критиков, следующий альбом, "Galaxy", был лучшим в их дискографии. С этим диском, получившим платиновый статус, группа достигла вершины своего успеха. После его выхода "Rockets" отправились в большой 200-дневный тур.



Весной 1982-го появился новый сингл "Radio Station"/ "Star Vision". Эти песни в несколько измененном виде были включены в следующий альбом, вышедший через несколько месяцев. Это был последний диск, записанный "Rockets" в оригинальном составе. Хотя альбом сохранял традиционный стиль, пресса и публика отнеслись к нему прохладно. Первые драматические изменения произошли в 1984 году. В обновлённом составе был записан альбом "Imperception". Изменения в составе повлекли за собой изменения внешности и музыки. Это были уже обычные люди, а не "пришельцы" в футуристических костюмах. Также и стиль музыки изменился в сторону большинства британских поп-групп того периода - меньше "электроники", больше танцевальной. В 1985 году группа записала альбом "One Way" и поменяла название на "Roketz". Сингл "Don't give up" появился одновременно с новым альбомом.



После семилетнего молчания, в 1992 году, вышел альбом "Another Future". В него вошли новые песни, а также несколько ремиксов прежних. Стиль - смесь танцевальной музыки и рэпа, но некоторые песни были сделаны в традиционном стиле "Rockets". К сожалению, этот альбом совершенно не рекламировался, поэтому не попал в чарты. Также в 1992-м на CD вышел сборник "Galactica", в который включены песни с пластинок, выпущенных в период 1980–1984 годов. В 1996-м выпущены два двойных сборника на CD - "Greatest Hits" и "Hits and Remixes". В октябре 2000-го в Италии вышел официальный сборник лучших песен "The Definitive Collection" на двух дисках, включающий несколько ранее не издававшихся песен, причем лучшие классические вещи "Rockets" были записаны с винила.

Жан-Марк Церрон родился в 1952 году в Париже. Cerrone было 12 лет когда он впервые сел за барабанную установку. В конце 60х он был очарован группами Chicago, Blood Sweet and Tears, Hendrix и Santana. Он решает не идти по стопам отца и посвятить свою жизнь музыке. Церрон уходит из родительского дома и устраивается на работу к Гилберту Тригано, основателю и владельцу сети отелей Club Med. Он предлагает Гильберту приглашать рок группы на его курорты и занимается отбором исполнителей. Вскоре сам Церрон организовывает группу Kongas и выступает в знаменитом клубе Paragayo в Сан Тропэ. Eddie Barclay понравилось шоу и он подписывает с группой контракт на выпуск первой пластинки BOOM.




Группа Kongas имела мэйнстримовое звучание и поэтому Церрон решает выпускать авангардные композиции под своим именем. Он записывает Love in C Minor и относит запись в рекорд компании. Менеджеры лейблов возвращали запись со словами: перед тем, как нести песню к нам, сначала сведите ее! В те времена никому в голову не приходило начинать песню с ударной партии и баса. Церрон отправляется в Америку и там такой революционный подход нравится боссам Atlantic Records. Пластинка продается тиражом в 3 000 000 экземпляров.



Следующий сингл Supernature стал самой продаваемой пластинкой эры диско 5 наград Грэмми, два Золотых Глобуса, 8 000 000 проданных штук. За свою музыкальную карьеру Церрон выпустил 17 полных альбома общим тиражом более тридцати миллионов экземпляров (последний Hysteria), 2 пластинки с живым выступлением и два DVD Live, 4 альбома саундтреков к фильмам Vice Squad, Dancing Machine, Vaudou aux caraibes, Les Secte de Marakech, два альбома с группой Kongas, три альбома трибьютов от артистов-фанов. Cerrone выступал в Studio 54, его мюзикл шел на Бродвее целый год, в Париже Cerrone играл для 150 000 зрителей, в Токио для 600 000 зрителей, в Ницце для 250 000 зрителей, собрал весь LA на Миллениум в Голливуде и презентовал свой последний альбом при полном аншлаге в знаменитом зале OLYMPIA.

Boney M, начиная с 70-х годов, стали настоящим открытием среди исполнителей «диско». Созданием группы занимался Frank Farian записавший знаменитый сингл 'Baby Do You Wanna Bump?' в течение двух лет с 1974-го по 1975-ый песня была особенно популярна в Голландии и Бельгии. Группа изначально создавалась для поддержки композиции, и состояла из сезонных гастролеров. Псевдоним "Boney M", использованный для записи "Baby Do You Wanna Bump" был взят из популярного австралийского телешоу. Песня пользовалась неплохим успехом на дискотеках, недельные продажи не превышали пятисот экземпляров. В конце 1975-го датские танцевальные площадки при поддержке телеканалов требовали живого присутствия Boney M. В срочном порядке набирается интернациональный коллектив, состоящий из 4 девушек – и одного парня. Эти люди служили живыми декорациями на танцполах и во время интервью. Позднее в Boney M складывается окончательный, «звездный» коллектив: Marcia Barrett, Liz Mitchell, Maizie Williams and Bobby Farrell.



Никто не мог предположить, что единственная песня "Baby Do You Wanna Bump", выпущенная в 1975 году, положит начало целому направлению музыки, которое будет иметь успех в 90-х. Boney M заявили о себе в Германии, выступив в 1976 году с новой композицией "Daddy Cool" в знаменитом телевизионном шоу "Musikladen". После этого продажи подскочили до 100 000 копий в неделю! Благодаря хорошему старту и альбом Take The Heat Off Me отлично распродавался. В июле 1976 года сингл "Daddy Cool" впервые становится номером один в чартах Германии, а в декабре входит в десятку лучших Великобритании. В мае 1977-го "Ma Baker" не хватает одного шага, что бы стать первым в Британии, а "Belfast" становится лучшим в октябре. В 1978-ом Boney M набирает популярность с синглом "Rivers of Babylon"/"Brown Girl in the Ring", который стал вторым по продажам в истории британской музыки.




Альбом "Nightflight To Venus" также возглавляет британские чарты. В сентябре 1978 года альбом "Rasputin" попадает в английский Топ-10, возглавляемый "Mary's Boy Child"/"Oh My Lord", занимающей пятое место по продажам. В марте 1979 года в чарты попадает "Painter Man", ведущую роль в котором играет "Hooray! Hooray! It's a Holi-Holiday". В сентябре того же года новый альбом "Oceans Of Fantasy" также занимает вершину музыкального олимпа. Подводя итоги творческой деятельности, необходимо упомянуть о 18 платиновых и 15 золотых пластинках, более чем двухстах золотых и платиновых синглах, а также 150 миллионах экземплярах копий, разошедшихся по всему миру. В конце 1992 года группа вновь входит в Топ-10, исполняя в оригинальном составе свои прежние хиты. Альбомы группы до сих пор пользуются спросом у ностальгически вздыхающих поклонников прошедшего века, кроме того они красиво оформлены.

Donna Summer известна своими хитами, среди которых особенно знамениты: "Last Dance", "Hot Stuff", "On The Radio" и "She Works Hard For The Money." Но мало кто знает, что начинала Donna под именем Donna Gaines в рок-группе The Grow. А когда группа распалась, девушка бросила школу, чтобы начать выступать в немецкой версии мюзикла Hair. После этого в Германии ее уже ничто не держало. Она стала активно работать в музыкальном театре, играя в таких шоу, как Showboat, Porgy And Bess и Me Nobody Knows, а в 1971 году выпустила свой первую сольную запись под названием "Sally Go' Round The Roses".



Начиная с 1974 года Donna стала выступать как Donna Summer, и скоро, была записана песня "The Hostage", ставшая в Европе хитом. Далее последовали не менее популярные песни и выход альбома. А в 1975-ом Donna записала "Love To Love You Baby", песню, которая наконец-то принесла певице известность в Америке.




Остальное уже не имеет значения. Начиная с этого момента у Donna вышло 14 хитов, возглавивших чат top ten, 4 сингла, 3 платиновых альбома, 5 номинаций на премию Грэмми. Donna Summer стала первой певицей, у которой в течение года вышло 3 сольных сингла ("MacArthur Park", "Hot Stuff" и "Bad Girls"), и она - единственная исполнительница, у которой три двойных альбома подряд становились №1 (Live And More, Bad Girls, On The Radio). Для НСГ Донна Саммер живая легенда, её диски по прежнему нарасхват – ностальгия однако.

"ABBA" ведет отсчет с июня 1966-го, когда познакомились участник фолк-группы "Hootenanny singers" Бьорн Ульвеус и клавишник популярной в те годы шведской команды "The Hep Stars" Бенни Андерссон. Свою первую совместную композицию ребята написали в декабре, а к концу 60-х у них сложился прочный творческий тандем. К этому времени Бенни ушел из "Hep stars", а "Hootenanny singers" занимались только студийной работой. Эта группа выпускала свои диски на "Polar music", чей владелец, Стиг Андерссон, стал впоследствии менеджером "ABBA" и написал тексты для их многих хитов. Весной 1969-го Бенни и Бьорн завели себе подружек, уже попробовавших вкус сольной карьеры. Обе пары с самого начала сотрудничали и помогали друг другу, но идея спеть вчетвером посетила их не сразу. Первая попытка квартета потерпела неудачу, однако в 1972-м музыканты записали сингл "People need love", имевший неплохой успех в Швеции. Так родилась "ABBA".



В 1973-м группа выступила на конкурсе Евровидения, где с песней "Ring ring" заняла третье место. Одноименные сингл и альбом возглавили шведские чарты, а также получили признание в ряде других европейских стран. На следующий год квартет опять участвовал в конкурсе Евровидения, и на этот раз одержал безоговорочную победу с композицией "Waterloo". Вскоре после этого триумфа "Waterloo" возглавила все европейские чарты и даже угодила в лучшую американскую десятку. И все равно к группе относились лишь как к однодневке - победительнице конкурса. ABBA" заставили изменить сложившееся мнение выпуском третьего альбома, содержавшего такие хиты как "S.O.S." и "Mamma Mia". Последняя из этих песен угодила прямо на первое место в британских чартах, куда впоследствии попадали еще восемь песен группы. Самая же "аббамания" началась в Австралии, захватившая эту страну на несколько лет. В 1976-м "ABBA" окончательно закрепили за собой статус супергруппы во всем мире. Синглы "Fernando" и "Dancing queen" стали международными хитами, причем последний сумел взобраться на вершину консервативных американских чартов.




"К концу года подоспел новый альбом "Arrival" с боевиками "Money, money, money" и "Knowing me, knowing you". Пластинка штурмом взяла мировые чарты, а ансамбль тем временем закатил грандиозный тур, стартовавший в Европе и закончившийся в Австралии. На основе австралийских гастролей был снят фильм о группе, премьера которого состоялась одновременно с выходом диска "The album". Весной 1978-го "ABBA" предприняла серьезную атаку на США, результатом которой стало третье место сингла "Take a chance on me" и попадание "The album" в штатовский Топ 20. "Voulez-Vous", вышедший в апреле 1979-го, был вновь полон хитов, но репутация счастливого квартета была немного подмочена разводом одной из супружеских пар. Этот разрыв пока не означал окончания творческого сотрудничества и вскоре весь мир наслаждался хитом "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)", а поклонники из Северной Америки и Европы могли увидеть коллектив воочию. И все же дело шло к закату. Японские гастроли 1980 года оказались последними. Напоследок четверка выдала пару прекрасных альбомов, после чего деятельность "ABBA" была приостановлена. Поклонники группы продолжают раскупать всевозможные "Best" многомиллионными тиражами.

Боб Марли был по существу первой суперзвездой, взошедшей в стране Третьего Мира. Роберт Неста Марли родился 6 февраля 1945 года в пригороде Кингстона, Тренчтауне. Выросший в трущобах и закаленный в уличных драках, Боб со временем все больше и больше стал обращать внимания на музыку. Вместе со своими приятелями он ловил передачи американских радиостанций, где звучали записи таких исполнителей как Рэй Чарльз, Фэтс Домино, Кертис Мэйфилд и Брук Бентон. Особой же популярностью у Боба и его друзей пользовались черные вокальные группы типа "The Drifters". Когда Марли окончил школу, кроме музыки для него уже ничего не существовало. В 1962 году Марли под руководством местного антрепренера Лесли Конга впервые записал несколько треков. Две песни прозвучали на радио и привлекли некоторое внимание публики. На следующий год Боб решил, что успеха лучше добиваться в составе группы, и организовал "The wailing wailers". Первый же сингл, "Simmer down", вышедший в 1963-м на лейбле "Coxsone", возглавил ямайские чарты и продержался на вершине около двух месяцев.




В 1966-м Марли перебрался в Штаты, однако его пребывание там оказалось недолгим, и влекомый зовом растафари, музыкант вернулся на родину. "Wailers" от ска-бита перешли к рокстеди и рэгги, а их тексты теперь зачастую были посвящены растафарианизму. Серьезный коммерческий прорыв случился в 1972 году, когда Марли во время пребывания в Лондоне заключил контракт с "Island records". Владелец этой фирмы был выходцем с Ямайки и поэтому не постеснялся подписать своих земляков. До этого времени считалось, что музыка рэгги может издаваться только на синглах и дешевых компиляциях, однако первый альбом Боба и компании, "Catch a fire", сломал это правило. В 1973-м вышел второй альбом, "Burnin", включавший в себя как обработки старых песен, так и новые вещи. В 1974 году большую часть времени Марли провел в студии, записав один из лучших своих альбомов, "Natty Dread".



Популярность Марли неуклонно росла, и его следующее творение, "Rastaman Vibration", попало в американские чарты. Самой интересной песней на диске была "War", тексты для которой Боб позаимствовал из речи Императора Хаиле Селасси. По мере роста международного успеха певца, росло и его политическое влияние на Ямайке. В этом были и негативные моменты, и в 1976 году в период выборов на Марли какая-то сволочь совершила покушение. После этого случая певец все же дал один концерт на родине, а затем отправился в Лондон записывать альбом "Exodus". Эта пластинка, также как и последующая "Kaya", провела немалое время в британских чартах. В 1978 году музыкант получил Премию Мира в ООН. Однако жить Бобу оставалось недолго. В 1980 году наступило резкое ухудшение здоровья и 11 мая 1981 года великий ямайский музыкант скончался.

В 1986 году трое музыкантов решили организовать новый проект под названием "Bonfire". В том же году вышел дебютный лонгплей, "Don't Touch The Light", снискавший в прессе положительные отзывы. Следующий альбом, "Fireworks", разошелся тиражом в 100000 экземпляров, сделав группу очень популярной в Германии. В национальных чартах эта пластинка провела свыше 30 недель. Такое положение вещей позволило "Bonfire" принять участие в европейском туре "Judas priest" - "Ram it down". В 1988 году состоялось первое американское турне "Bonfire". Вскоре после этого вышло видео "Sleeping all alone", снятое в Аризоне. Конец 1988 года команда отметила своим появлением на фестивале в Ридинге, где музыкантам пришлось выступать перед многотысячной аудиторией.




Альбом "Point Blank" был выпущен мажорной RCA/BMG и имел некоторый успех, но многих фанов эта работа не порадовала. "Bonfire" попытались реабилитировать себя выпуском альбома "Knockout", но эта пластинка потерпела провал, продажи были очень низки, и группа окончательно растеряла своих поклонников. Выпустив компиляцию "Live – Best of", "Bonfire" окончательно распались. Примерно в то же время вышла пластинка на немецком языке "Freudenfeuer". На следующий год группа выпустила на своем собственном лейбле "LZ records" сборник ранних баллад "Hot & slow", а также записала новый студийник "Rebel soul". Этот диск был сделан в духе двух первых работ и вернул "Bonfire" былую славу.



В 1996 году группа выпускает альбом "Feels Like Coming Home". А в 1999-м "Bonfire" вернулись на BMG, где выпустили альбом "Fuel to the flames". Этот альбом содержал кавер-версию "Lynyrd skynyrd" "Sweet home Alabama" и хит-сингл "Goodnight Amanda", достигший 30-й строчки в чартах. В 2001-м на свет появилась мощная пластинка "Strike ten", сочетающая тяжелые риффы и мелодичность. Открывающий трек, "Under blue skies", был сделан в духе незабвенных "Black Sabbath". После очень успешных европейских гастролей был выпущен двойной сборник хитов "29 golden bullets", изданный также на DVD.

Группа молодых музыкантов издав на "Apple Records" пару неудачных синглов и "Maybe Tomorrow" решили сменить название на "Badfinger". Как-то Пол Маккартни решил написать для "Badfinger" песню "Come And Get It". Эта композиция в исполнении группы тотчас же стала трансатлантическим хитом. Но настоящий успех пришел к ребятам после работы над саундтреком к фильму "The Magic Christian", в котором главные роли играли Питер Селлерс и Ринго Старр. Под патронажем "Beatles" популярность группы быстро росла. Еще одним трансатлантическим хитом стала композиция "No Matter What", а альбомы "No Dice" и "Straight Up" имели огромный успех.




К началу 70-х "Badfinger" были как бы домашней группой лейбла "Apple", они принимали участие в сольных альбомах "битлов" ("All Things Must Pass", "It Don't Come Easy" и "Imagine"), а также появились на концерте Джорджа Харрисона в пользу Бангладеш. Очевидный талант к написанию песен, который существовал в группе, не был полностью раскрыт до 1972 года, когда баллада "Without You" в исполнении "Nilsson" заняла высшие позиции в чартах по обе стороны Атлантики. Но с этого момента "Badfinger" не сумели полностью реализовать свой их потенциал. К тому времени вышел их последний альбом на "Apple" – "Ass".



В 1975 году группа окончательно развалилась. Лишь четыре года спустя музыканты реанимировали "Badfinger". Коммерческий успех оказался для группы неуловимым и в ноябре 1983 трагическая история повторилась. В конце 90-х были найдены магнитофонные пленки с домашними записями "Badfinger", которые были изданы фирмой "Rykodisc Records" как два полных альбома. И хотя качество записи оставляло желать лучшего, талант авторов хорошо просматривается. Для коллекционеров особый интерес представляют альбомы группы выпущенные на "Apple".

Кстати в альбоме Рода Стюарта SMILER косвенно приняли участие Пол и Линда Маккартни. Композиция "Mine For Me" написана Родом в соавторстве с четой Маккартни. Голоса Пола и Линды можно расслышать на втором плане. Участие, конечно, мизерное, но во всех справочниках этот альбом 1974 года указан, как битловский колаборейшин с другими музыкантами.
Я до сих пор его никак не могу купить. То американские затёртые экземпляры попадаются, то англичане без внутреннего пакета. Кстати, конверт у этой пластинке альбомный.

"Celtic Frost" эта команда оказала большое влияние на множество разномастных коллективов включая "Sepultura", "Pantera", "Therion", "Emperor", "Melvins", "Paradise Lost", "Cradle of Filth", "Foo Fighters", "Darkthrone", "Dimmu Borgir", "Obituary", "Nile" и т.д. Первые работы группы были исполнены грубовато и прямолинейно и потому вызвали противоречивые отклики. Как бы то ни было, но "Celtic Frost" провели пару туров в Германии и Австрии и завоевали определенное число поклонников. Изменения в саунде начались с альбома "To Mega Therion", на котором брутальный угар был разбавлен оркестровыми элементами. Над оформлением альбома потрудился известный швейцарский художник-сюрреалист, достойно отразивший содержание пластинки.




Далее последовало успешное европейское турне и первый визит "Celtic Frost" за океан. Покончив с гастролями, музыканты вновь засели в студии и произвели на свет свою самую значимую работу, "Into The Pandemonium". На этом альбоме слились воедино откровенный брутал ("Inner Sanctum", "Babylon Fell"), готическо-ньювейвовые вокалы ("Mesmerized"), сэмпловые фишки ("One In Their Pride"), мелодичный металл ("I Won't Dance") и грандиозные оркестровые фрагменты ("Rex Irae", "Oriental Masquerade"). Критики всего мира просто завыли от восторга, а "Celtic Frost", усилив свой состав провели чрезвычайно успешное турне.



В 1988-м группа перешла под крыло "CBS/Epic", и опять с изменившимся составом. Произведенный данной конфигурацией альбом "Cold Lake" сильно озадачил поклонников "Frost", поскольку на диске звучал банальный хард-рок, и никаким авангардом не пахло. Исправить ситуацию музыканты смогли лишь два года спустя, когда вышел опус "Vanity/Nemesis". Работа была выполнена в фирменной "фростовской" манере. Отыграв изрядное количество евроамериканских концертов, группа приступила к созданию двойного альбома "Under Apollyon's Sun", однако до конца дело довести не удалось, команда распалась. Однако публика проявила к процессу реюниона неподдельный интерес и увидав положительную реакцию слушателей, музыканты занялись подготовкой нового студийника. Вышедший в мае 2006-го "Monotheist" подтвердил полную боеспособность легендарной команды.

"Duran Duran". Позаимствовав свое название у персонажа культового фантастического фильма 60-х "Barbarella", эта английская группа достигла глобальной известности в начале 80-х благодаря ряду броских синт-поп мелодий, сильному визуальному имиджу и хорошему промоушену на MTV, где постоянно крутились клипы этой группы. Известность к "Duran Duran" пришла в конце 1980-го, когда они совершили тур с Хэйзел О'Коннор и подписали контракт с "EMI records". Взяв курс на "новую романтику", они наслаждались ранним успехом и на следующий год попали в британский Топ 20 со своим дебютным синглом "Planet Earth". Последовавший "Careless Memories" попал всего лишь в Топ 40, но это означало просто незначительную задержку.



"Girls On Film", сопровождаемый рискованным видео "Godley And Creme" с обнаженными моделями, стал первым хитом, попавшим в лучшую британскую пятерку.
Вслед за этим последовал выход двух альбомов, основными хитами с которых являлись такие вещи, как "Hungry Like The Wolf", "Save A Prayer" и "Rio". К 1983 году "Duran Duran" трижды вламывались в десятку лучших в США. Композиция "Is There Something I Should Know?" стала № 1 в британских чартах, поразив сердца фанов. "Дюраны" были теперь, бесспорно, наиболее популярными тиновскими идолами у себя в стране. В последующие два года их песни ("Union Of The Snake", "New Moon On Monday", "The Reflex", "The Wild Boys" и саундтрек к "Джеймсу Бонду" "A View To A Kill") постоянно входили в десятку лучших по обе стороны Атлантики.



На пике своего успеха, отдельные члены группы решили приостановить свою деятельность и рискнули заняться другими проектами, а оставшаяся команда записала диск "Notorious". Хотя заглавная композиция имел шумный успех, "Duran Duran" к тому времени потеряли многих бывших поклонников, и последующие добротные синглы типа "Skin Trade" и "Meet El Presidente" не сумели попасть в Топ 20 ни в Штатах, ни в Англии. Интерес к группе пробудился снова лишь в 1993 году, когда "Ordinary World" стал трансатлантическим хитом (№ 3 в США, № 6 в Англии). Вслед за ним "Come Undone" достиг 7-й позиции в американских чартах. Оба трека были с диска "Wedding Album", который заставил критиков, сбросивших "Duran Duran" со счетов, исправить свое мнение. В 1995-м группа выпустила "Thank you", альбом, состоящий из кавер-версий, который воздал должное влиянию коллектива, хотя и критиковался за версии классического рэпа "White Lines (Don't Do It)" и "911 Is A Joke". Время Дюранов вышло.