ГлавнаяФорумИсторияКак это было или Беседы старых меломанов 2.

Как это было или Беседы старых меломанов 2.

Биллетристика
Модератор
valery57
Грамота Медаль Почетный битломан
Сообщений: 2215
Черкассы
12 часов назад
""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


ПРЕДИСЛОВИЕ

«Как это Было» или «Беседы старых меломанов-2».

Новая книга Валерия Войшвило «Как это было», как и первая его книга «Беседы старых меломанов», продолжает оживлять в нашей памяти жизненные страницы недалёкого прошлого. Дополняя прежние задушевные беседы меломанов, для полноты описания картины того времени, хочется и от себя добавить что-нибудь к нижеизложенному. Ведь этапы развития всей страны в целом связаны с этапами нашего собственного развития и личного становления, как человека дня сегодняшнего. И не смотря на то, что судьба позднее раскидала нас с друзьями в различные стороны (от инженерии до телевидения), сегодня всe описанные в книге события вспоминаются, как оставшиеся навсегда. От первых околомузыкальных шагов до последних, от собственного музицирования до сегодняшних пробитловских проектов в Гамбурге…
Появление в семье первого магнитофона «Днепр-12» и соответствующей музыки так или иначе подтолкнули меня к желанию музицировать самому. Приятель моего старшего брата Миша Сарный дал мне первые уроки по освоению гитары и вскоре я уже пытался даже с мини-мальным набором аккордов играть песни Джоан Баэз (Joan Baez), Боба Дилана (Bob Dylan) и Жанны Бичевской.
В школе я сколотил из одноклассников трио под звучным название “Blue Flame” (позже переименованное в “Fontana”). К тому времени я уже купил самопальную электрогитару с одним звукоснимателем за 25 рублей, которую «джеком» гордо подключал дома к магнитофону и занимался звукоизвлечением. Из всех наших выступлений (кроме квартирных репетиций у Валерки Иванова и Валика Руденко) вспомилось лишь одно на каком-то из школьных вечеров. Моя страсть к иностранным языкам и коллекционирование текстов песен тогда вылились в исполнение «Massachusets» от Bee Gees и американской фолк-баллады «Joe Hill», почерпнутой мною из пластинки Джоан Баэз от «Мелодии».
Вторым этапом моего «серьезного» музицирования стал наш фолк-квартет в университете, где я с ещё тремя девчонками, моими романо-германскими однокурсницами, пели песни на немецком и английском языках. А последний раз я серьезно брался за гитару в НИИ, где я позже работал, и в котором у нас сколотилась хорошая музыкальная команда. Её возглавлял самый серьезный и взрослый из нас Игорь Порошин (по прозвищу Дядя, поскольку был он почти на добрый десяток лет с лишком старше любого из нас), на басу играл Боря Тихонов, а на гитаре кроме меня играл еще и Володя Жукарев (как ему там живется сейчас в Филадельфии?). Нам не везло с барабанщиками, которые часто менялись. По возможности мы собирались посреди рабочего дня в каморке с профкомовскими инструментами на шестом директорском этаже. Дядя не-громко включал свою «Ионику», а мы играли на не подключенных электрогитарах. Я даже пытался играть соло, но поскольку реально мы понимали, что инструменталом вряд ли потрясем своего слушателя, то пытались сделать упор на вокал, выстраивая качественный аккорд голосов с оригинальными партиями для каждого. Иногда, отрываясь от любимых жён, дома и семьи, мы собирались в НИИ и по выходным. Тогда в институте обычно никого не было, мы смело выставляли инструменты из каморки на лестничную клетку и уже отрывались по полной. В репертуаре были «I`ve Just Seen A Face» Beatles, «Jumping Jack Flash» Rolling Stones, «Proud Mary» Creedence Clearwater Revival и даже инструменталки Карлоса Сантаны (Carlos Santana) «Samba Pa Ti» и «Europe», а также многое другое. Несколько позже Дядя стал писать стихи и свои песни, а по-скольку текстов было даже больше, чем он сам мог обработать, то часть из них он отдавал нам. Так возникла и моя песня «Остановись, мгновенье! Ты прекрасно». Апофеозом нашей музыкальной карьеры были выступления в подшефном колхозном ДК и новогодние празднества в НИИ.
Со временем наша группа распалась, а я всерьез занялся работой в легендарном киевском молодежном клубе «Элион», в Совет клуба которого я входил много лет и там же вел дискотеки со своей группой «Гармония» (позже я упросил знакомых дизайнеров на наших футболках сделать логотип, который забавно читался как «ГАРМОНиЯ»). О нашей клубной жизни, музыке, программах и гостях, проектах, конкурсах дискотек и различных поездках (от Петрозаводска до Владимира или о месячном рейсе агитпоезда «Комсомолец Украины» по объектам атомной энергетики) нужно рассказывать отдельно. Может когда-нибудь и соберусь …
Там же в «Элионе» к нам пришло видео. Вначале местные шустрилы организвали там дневные видеосеансы, поскольку дискотеки шли только по вечерам. Позже возникла идея дисконочей, когда в программу дискотеки ещё вставлялся показ пары видеофильмов. Так что истории о видеофильмах и их к нам проникновении я могу говорить очень много. И поскольку своих аппаратов дома еще ни у кого не было, то члены дискогрупп по договоренности перед выходными в клубе брали на дом неподъемный гроб-ящик «Электроники ВМ-12» (как-никак 10 кг. веса!), что-бы за ночь «глотнуть» пяток новых (или не очень) фильмов на видеокассетах. Каждый пытался отыскать качественного видеописателя или присоседиться к другу, чтобы не выпасть из такого видеопросвещения. А потом и в диско пришло время музыкальных видеоклипов, которые в зале «Элиона» тут же транслировались на два больших телевизора «Электрон». Клипы тоже доставали, кто где мог, поскольку отечественное ТВ этим порадовать не могло.
Вот вам ещё одна история. Сегодня вообще трудно представить, что некогда всё отечественное телевидение выходило в записи. Единственная музыкальная программа, выходившая в «прямом эфире» был фестиваль песни, транслировавшийся из «Лесной Оперы», братского польского Сопота, от которого власть имущие никакого подвоха или антисоветщины не ожидали. Эти концерты, а длился фестиваль несколько дней, без купюр и сокращений иногда затягивались в глубокую ночь. Отечественные меломаны (да и просто желающие увидеть хоть какой-то кусочек зарубежья) страстно припадали к телевизорам, надеясь на чудо. Для меня (да и не только) такое ЧУДО (!) таки состоялось 30 августа 1970 года. В последний день сопотского фестиваля прошел гала-концерт победителей фестиваля, гран-при которого, кстати, в тот год получил канадец Робер Шарльбуа (Robert Charlebois). И вот, в самом конце концерта, после всех участников фестиваля после полуночи на сцену вышли гости фестиваля британская группа Christie. Бассист и вокалист Джеф Кристи (Jeff Christie) с гитаристом Виком Элмесом (Frederick Elmes) и барабанщиком Майклом Блэйкли (Michael Blakley) поразили уже только своим внешним длинноволосым и джинсовым видом. Их хит «Yellow River» с весны гремел по Европе (только в британском чарте он продержался 22 недели !), но для нас это было просто как «явление Христа народу»! Настоящая рок-группа на нашем ТВ! Да быть не может! За «Yellow River» в Сопоте последовали ныне прославленные «San Bernardino» (это была почти мировая премьера, ведь на сорокопятке песня вышла только в октябре!) и «New York City». Сказать, что «Лесная Опера» была в восторге, значит не сказать ничего. Зал был «на ушах» и трио просто не отпускали со сцены. На бис они еще раз сыграли «Yellow River», которую вместе с ними уже пел весь зал !!! А зато мы (то есть телезрители шестой части суши) теперь «живьем» увидели настоящий рок и наши фантазии и мечты из прежних только акустических впечатлений стали по-настоящему обрастать плотью и кровью… Теперь любой новый диск или запись в своем воображении можно было дорисовть и до сценического выступления !
Воспоминания о «живых» концертах – это отдельная история у каждого меломана. Мне одним из первых запомнился концерт в Киеве группы Nazareth, пусть и без легендарного гитариста Мэнни Чарлтона (Manuel Charlton), но драйв был невероятный. А уже гораздо позже было закулисье на первом приезде Deep Purple в рамках «Таврийских Игр». Концерт снимала дружественная ТРК «Киев», поэтому мне удалось оказаться за сценой как раз тогда, когда на неё восходили «боги» из Deep Purple. После концерта наш оператор Сережа Коваленко, работавший на сцене возле Лорда, тонко чувствовавший рок-музыку и всегда оказывавшийся на месте, чтобы показать виртуозные пассажи Джона, заслужил от клавишника Deep Purple весьма уважительную похвалу: «Хорошо снимал, не мешал играть…».
Это лишь часть тем, поднятых во второй книге «Бесед» или «Как это было». В ней Валерий Войшвило упоминает про поездки и проекты в Гамбурге, к которым и я приложил свою руку. Эти воспоминания ещё раз укрепили меня в мысли, что все наши музыкальные увлечения forever ! А каков был почти детский восторг, которым светились наши лица, когда мы оказались в святых для каждого битломана гамбургских местах и напрямую общаясь с теми, кто творил Легенды?! Это нечто !!!
Меня по настоящему впечатляют эти беседы старых меломанов, хотя почему только меломанов? Скорее это собиратели (чуть не сказал коллекционеры) ярких музыкальных (и не только) жизненных впечатлений, которые теперь навечно не отпускают из своих сетей того, кто по-пал в них однажды.
Думаю, что прочитав и эту книгу, каждый, кто в своё время прошёл через тотальные музыкальные увлечения, если не навсегда останется верным своей юности, то во всяком случае с удовольствием перелистает светлые моменты своей молодости, которая не проходит и сегодня …

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Федор Терпиловский

Рок-журналист, телепродюсер, битловед и битломан, автор телепрограммы «Лавка древностей»(1995-2000), соавтор арт-проекта «Beatles. From heart to heart», выставки «Back from the USSR» в Гамбурге (2011).

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Как автор, от себя лично хочу добавить, что эта книга является не только повестью и логическим продолжением её первой части: «Беседы старых меломанов». В этой книге, кроме интереснейшого продолжения «Бесед», вы найдёте эксклюзивные материалы, посвящённые бутлегам. Что такое бутлег? Бутле́г (bootleg) - это аудио или видеозапись, составленная и распространяемая без санкции правообладателей. Бутлеги следует отличать от пиратских копий - несанкционированных копий легально выпущенной продукции.
Своими познаниями в этой области с читателем поделятся наши соотечественники – меломаны: Вадим Легкоконец и Игорь Врублевский, а также наш общий друг Александр Гринберг, коллекционер из Мюнхена, благодаря которому возможно впервые в мире мною публикуется обобщённый, редкий материал об итальянской коллекции The Beatles, от ТSP и ему подобных звукозаписывающих лейблов.

Войшвило Валерий
Редактировалось: 1 раз (Последний: 2 октября 2017 в 08:11)
Модератор
valery57
Грамота Медаль Почетный битломан
Сообщений: 2215
Черкассы
12 часов назад
В первой, недавно вышедшей моей книге под названием «Беседы старых меломанов» я рассказывал о том, как в СССР зарождалось явление Битломании, о том, как совковые меломаны создавали свои коллекции, на чём они слушали музыку и откуда черпали музыкальную информацию. По моему «рассказы» получились достаточно интересными и познавательными как для не особо посвящённых о этой стороне жизни людей родившихся и выросших за «железным занавесом», так и для современной молодёжи. В этой книге речь пойдёт о другом. Железный занавес скрывал не одну тайну и не один запрет, прорваться через которые было не совсем легко и безопасно. Про это и про иные аналогичные вещи и пойдёт речь в этой книге.


Как это было…

Глава первая. Звуки бывают разные

С Владимиром Резником я знаком уже очень давно. Володя председатель союза звукорежиссеров Украины, звукооператор, преподаватель и просто замечательный человек. Постоянно проживая в Киеве, он не забывает наведываться в родной город, чтобы проведать родственников и повидаться со старыми приятелями. Беседа, состоявшаяся в один из его приездов у меня дома, подтолкнула меня к написанию этой книги. Как водится, после некоторого количества выпитого коньяка мы расслаблено предались воспоминаниям, но на этот раз тема нашего разговора вышла за рамки обычных дебатов о перипетиях меломанского быта. Я решил сделать крен в несколько иную плоскость и сдвинуть пласт не менее достойных внимания воспоминаний о днях минувших. И начал я их вот с чего.
- Шёл 1968 год. Счастливое детство, время совершения трудовых подвигов, покорения космоса и научных достижений. Время всеобщего равенства, безграничного доверия к коммунистической партии и социалистической идеологии. Разгар холодной войны и противостояния двух систем.
В это самое время я, будучи обычным советским школьником, безобидно и не целенаправленно, бессистемно, не в пику окружающим и существующему порядку, занимался постепенным, но безвозвратным погружением в мир зарубежной музыки и культуры. Я был меломаном. Соседи у меня оказались тоже заядлыми меломанами. Когда я включал свою любимую музыку погромче, они начинали подыгрывать мне железной трубой по батарее.
Вокруг меня играла музыка, в основном чужеземная. На самом деле она играла не только в моей комнате и не только в нашем доме, но это было далеко не массовое явление. Однако, когда ты шёл по улице или по пляжу летом и слышал из чужого окна или из радиоприёмника такую музыку ты понимал, что не один, и это придавало некую уверенность в собственной безопасности. А ещё музыка звучала на танцплощадках и в ресторанах. Я в который раз имею в виду совсем не ту музыку, которую крутили по радио в рабочий полдень и транслировали в телевизионных программах. Речь идёт о популярной музыке зарубежных исполнителей.
Я уже имел доступ к магнитофону и несколько собственных катушек с такой музыкой. Это были записи «The Beatles», «The Beach Boys» и Владимира Семёновича Высоцкого. В это время я только начинал делать свои первые шаги как меломан и выпавший из обоймы маленький винтик гигантской махины, объединившей бывшие страны социалистического лагеря. Нет, я не был диссидентом или диверсантом, я был слишком юнн и политически безграмотен для этого. Просто я в мыслях уже не связывал свою будущую жизнь с делом всей этой махины. Я не знал ещё, кем я буду, но уже точно знал, кем я никогда не стану.
Итак, вокруг играла музыка. В нашей школе был самодеятельный ансамбль, в котором играл мой сосед по подъезду. Он был старше меня на несколько лет. Иногда у него дома собирались его друзья, вернее коллеги по группе и репетировали. Из раскрытого окна до меня доносились отчетливые звуки музыки и возбуждённые голоса её исполнителей. Я слышал их и внимал чудной музыкальной лексике. Играли ребята неплохо. Во всяком случае, мне так в том возрасте казалось. Город наш на самом деле, сравнительно небольшой и по этому люди, которые интересовались определёнными вещами, очень быстро узнавали все новости, попадающие в круг их интересов.
На танцплощадках играли более профессиональные команды, в которых играли ребята постарше, некоторые из них уже достигли статуса местных знаменитостей. Про их скандальные выступления в центральном городском парке ходили рассказы. Это всё было очень похоже на выступления западных музыкантов: драки, визг поклонников и поклонниц, милицейское вмешательство и слухи – двигатель общественного мнения. Очень неплохо и более профессионально играли и ресторанные музыканты, но их выступления, во-первых, носили ярко выраженный коммерческий характер, что в кругах инакомыслящей молодёжи не приветствовалось, а во-вторых, репертуар этих музыкантов по понятным причинам был слишком приторно разбавлен популярными шлягерами исполнителей советской эстрады.
Выступления и тех и других я посещать не мог из-за своего возраста, разве что с далёко-го расстояния, что иногда и делал на пару со своими детскими приятелями. Громкую музыку можно было бесплатно послушать втихаря, расположившись в аллее парка недалеко от танцплощадки или под открытыми окнами ресторана, сидя поблизости на лавочке. Но поскольку строгие родители требовали моего возвращения домой не позднее половины десятого вечера, то самого интересного я конечно не слышал.
Из наших местных, групп в речном порту котировалась группа «Блики» из ДК Машиностроительного завода. Я был лично знаком со всеми участниками этой группы, так как пел в ней мой одноклассник Саня Бабаев. У Сани был голос. После окончания школы ходили слухи о том, что он уехал в Сочи, выступать в ресторане за большие деньги, что стало с ним дальше, не знаю. На самом деле у группы было еще и второе, официальное название, под которым они выступали на различных конкурсах и смотрах художественной самодеятельности, но этого названия я не помню. В то время многим личностям и коллективам приходилось жить двойной жизнью. Ведущим гитаристом этой группы был Гриша Закидышев. Он жил в нашем дворе, преподавал музыку в музыкальном училище по классу аккордеона, и внешностью походил на Владимира Мулявина. Время от времени я брал у него уроки игры на гитаре. На бас гитаре играл Саша Мусиенко «Мусик», любимец женщин. Он тоже очень прилично владел инструментом и в те вечера, когда Гриша отсутствовал, переключался на ведущую гитару и пел. За ритм отвечал Саша Ежовкин, на барабанах играл Виталий Пустовойтов, на клавишах Андрей Сулимов. Позднее Сулимов играл в ансамбле при ДК «Дружба народов» вместе с моим хорошим знакомым Александром Недобором.
Все участники команды «Блики», кроме Гриши, были учениками школы № 21 в которой я учился. Естественно, ребята подрабатывали и на школьных вечерах и на свадьбах. Это был хороший заработок. Когда они исполняли «Whole Lotta Love» группы «Лэд Цеппелин» (Led Zeppelin), случались беспорядки. Мне доводилось слушать их игру на некоторых свадьбах, и я уверяю вас, что по тем временам это было очень круто. Народ сходился со всей округи, и далее происходили действия характерные для концертов рок-исполнителей. Я лично видел как подвыпившие люди катались в пыли, извиваясь в экстазе, под звуки Гришиных гитарных рифов. Славное было время! Живая музыка! Настоящий Rock-n-Roll.
Я со своими дворовыми товарищами частенько на правах гостей или работников сцены имел возможность присутствовать на таких выступлениях. Мы были их поклонниками и конечно, нам тоже хотелось стаять на сцене, как Гриша, как Саня Бабаев, как Джон Леннон (John Lennon) и Джими Пэйдж (Jimmy Page).
Раз так, мы тоже решили создать свою группу. Легко сказать, труднее сделать. Для этого были нужны инструменты и аппаратура. Подумаешь! Молодости море по колено! Начать решили с обычных гитар и репитиций. Состав будущей группы наметился такой: я - гитара и вокал, Володя Сибилёв – вторая гитара и вокал, Саша Мазуров - бас. Барабанщика и барабанов у нас не было, но мы смотрели в будущее с оптимизмом. Началось изготовление гитар. В разных местах доставали колки и лады, древесину для грифов, трудились в поте лица. Наш учитель по труду Рудольф Алексеевич потакал нам, разрешая заниматься изготовлением фрагментов будущих гитар в школьной столярке во внеурочное время. Очень многое мы смастерили собственными руками, но, в конце концов, я плюнул и купил вполне приличную самодельную электрогитару, за 15 рублей. Саша Мазуров купил бас, тоже самодельный за 18 рублей (бас стоил дороже). В отношении ритм гитары, решили не мучиться и остановились на варианте акустической гитары со звукоснимателем. Всё свободное время мы возились со всем этим, добром пели, играли, репетировали, весело проводили время и строили бесконечные планы триумфального восхождения на музыкальный Олимп. Наша группа в перечисленном мною составе, в конечном счёте, так и не состоялась и не разу публично не выступила. Однако время, я считаю, даром потрачено не было. Повысилось мастерство моей игры на гитаре, и появился первый опыт исполнения музыки в составе группы. Этого тоже было немало. К тому моменту мы уже учились в девятом классе, ездили в лес, ходили в походы, по праздникам приносили гитары в класс, играли друг для друга и пели, перед девочками выпендриваясь, и во дворе и в школе. Был у меня одноклассник Валера Тесленко, он даже несколько собственных песен сочинил, и на меня это произвело большое впечатление. К тому моменту мы с моим соседом по парте Володей Сибилёвым уже пописывали небольшие прозаические рассказы, но стихи - это был высший пилотаж!
Чего греха таить, многие мальчишки, наши ровесники в 60-х, начинали точно также, было бы только желание. Вот как вспоминает про это время старый, уважаемый меломан из Херсона, Виталий Москаленко.
- Я родился в мае 1946 года, – вспоминает Виталий. - Детство моё и юность прошли в райцентре Голая Пристань (Херсонщина), сокращенно ГоПри. Моя тяга к музыке, по всей видимости, передалась мне от дедушки Ильи Евменовича Хартова. А был он первым грамотеем в деревне, мастером на все руки, играл на гармошке и балалайке, неплохо пел «сердешные» песни. Ка-кую музыку я слушал, что пел, когда под стол пешком ходил – не помню. Первая зарубежная мелодия, которую я распевал, была песня «Мама йо керo» (Mamae Eu Quero) из бразильского фильма - концерта. В 1955 году родители купили радиолу «Урал -53». Собралась коробка с шеллаковыми грампластинками на 78 оборотов, которые при неосторожном обращении бились на кусочки. Разумеется, мне не разрешали самостоятельно «крутить» пластинки. Однако, запретный плод…. Днем родители были на работе. Учился я в школе в первую смену т. е. во второй половине дня был дома один. Естественно, включал радиолу. Больше всего мне нравились на пластинках фокстрот «Вишневый сад» в исполнении А.Коваленко и песенка «Белла донна» - поет А.Александрович. Разумеется, эти пластинки у меня сейчас есть, как память о детстве. А пацанва уже напевала: «Буги-вуги стильный танец, его привез американец». Как - то на школьном вече-ре двое старшеклассников станцевали вроде бы буги-вуги. Однажды я включил радиолу на при-ем и поймал зарубежную радиостанцию, которая передавала «стильную» музыку. С той поры источником музыки для меня стал эфир с многочисленными радиостанциями. Вещательных станций на средних волнах была уйма. Хиты того времени: «Карамба сеньоры» (Karamba senori), «Мамбо рок» (Mambo rock), «Истамбул» (Istambul), «Мамбо Италиано» (Mambo Italiano) и многие другие. Как я «балдел» от «Вишневого сада» (Cherry pink and apple blossom white), от зычного вскрика “Ыы…”. Играл оркестр Perez Prado. Разумеется, в то время об исполнителях я ничего не знал. В 1959 году я с мамой поехал в Москву и надо же, попали на Американскую промышленную вы-ставку. Меня, провинциального хлопца, эта выставка потрясла. Кроме всякой супер техники для быта, автомобилей, я увидел, как на сцене американцы танцуют рок-н-ролл. Аах, оох….! С этой выставки я привез кучу глянцевых проспектов, которые показывал в школе. И стал я, насколько мог, стилягой. Завел прическу ёжик. За 20 копеек одна тетка на дому мне заузила брюки. Покрасил носки красной анилиновой краской отчего пятки у меня были красными. Рубашку в клеточку носил навыпуск. Чувак, одним словом.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Стиляги в СССР

Появилась у меня затертая до дырки грамзапись на рентген пленке «на костях» Это был Билл Хейли (Bill Haley), со знаменитым хитом «Рок круглые сутки» (Rock around the clock). Запись можно было слушать до половины.
Я записался в школьный духовой оркестр «на кларнет». Потом руководителю понадобился альтист, и я стал выдувать: «ис-та-та, ис-тататата-та». В Голой Пристани открылась музыкальная школа. Родители определили меня «на баян». Учебный материал – ни одной современной популярной мелодии. Конечно, я подбирал на слух то, что мне нравилось. Как было не играть модный фокстрот «Цветущий май». Инструмент полагалось носить на занятия в музшколу свой. Тащишь баян буквально на горбу – да пропади оно пропадом…. Спустя много лет я был благодарен «предкам», что они заставили меня осваивать азы музыкальной грамоты. Я начал самостоятельно учиться играть на гитаре. Так как шестиструнок не было, то перестраивали семиструнки. Само-учителя с «сеткой» аккордов не было. Вначале я знал всего три аккорда в тональности ля-минор - их хватало, чтобы брынькать «блатные» песни. «Дворовая» песня меня мало привлекала. Иное дело эстрада. Как бы «врезать» рок! Массовые советские гитары были никудышные. Лучшие из плохих – ленинградские – очень громкие.
Уж не знаю чем меня «стукнуло» - я стал пытаться сочинять песни. Своей первой песней (1966 г) я считаю «Незабудка ты малютка». И посвящена она была подружке Людочке В. В моем репертуаре эта песенка и сегодня. Пытался сочинять на английском. Запомнилось:

When I go home, when I go home
I know you wait for me.
When I'll gеt home, when I'll get home
I know you'll happy to be.

Эту песню я исполнял так: на груди, на подставке губная гармошка, на поясе висит бубен, по которому я колотил коленкой. Получался этакой человек - оркестр. Увы, запись не сохранилась.
Что там Литлл Ричард (Little Richard), Бил Хейли (Bill Haley), Брэнда Ли (Brenda Lee), Рой Орбисон (Roy Orbison), Клифф Ричард (Cliff Richard) и даже Элвис Пресли (Elvis Presley) …. На слуху Битлз: «Please, please me, oh yeah, like I please you …». Вместе со всем миром нашу компанию голопристанских «продвинутых» ребят охватила битломания. В 1966 году я предложил друзьям создать свой, голопристанский Битлз, группу, которая подражала бы заморским кумирам. Ведь многие из нас посещали музыкальную школу. Удивительно, но в своём замысле мы обошли, областной центр - Херсон. Мы были первыми. Начали, разумеется, с причёсок - завели чёлки. Прикупили свитерки под горло – «битловки». И, конечно, облачились в дефицитнейшие фирменные джинсы. В таком виде появились вечером в Херсоне, на улице Суворовской - тогдашнем местном Бродвее. Представьте: по улице шагают три битляка...

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


ГоПри-Beatles

За учинённый фурор мы поплатились. Нас задержали дружинники, мол, внешним видом оскорбляем советскую общественность. Заставили рыть ямы под какие-то стенды во дворе клуба имени Ленина. Если откажемся - пригрозили остричь. Прически мы ценили…
В то время радиоаппаратуру для сцены и электрогитары наша промышленность не вы-пускала. Я был уже достаточно опытным радиолюбителем - паяльщиком и собрал два усилителя звука с колонками мощностью достаточной, чтобы озвучить концертный зал средних размеров. (20 Вт и 50 Вт). Использовались «кинаповские» громкоговорители 2А9 и 4А28. В нашем распоряжении были: шестиструнное немецкое банджо, самодельная бас-гитара (струны от бас-домбры), болгарская электроакустическая гитара (набитая ватой, чтобы не резонировала). Вот ударную установку достать было негде. Да и денег на это не было. Проблему решили наивно и просто: в магазине культтоваров купили два барабана для духового оркестра. Сами сделали для большого барабана педаль. Тарелку, помнится, купили у какого - то лабуха за 25 рублей. Всё это грохотало, ревело - только музыки не было. Однако на репетициях, типа джемсэйшэн оттягивались по полной. Увы, мы плохо владели инструментами, вокал был слабый, хотя умели строиться на три голоса. Быть может, при изрядном приложении сил, из нас получилась бы местячковая группа, но, наверняка, нам бы не разрешили выступать с англоязычным репертуаром.
… Барабаны долго хранились на чердаке, пока кожу не съели мыши. Да и жизнь разбросала «голянских битляков» - так нас называли. Что поделаешь, все мы тогда жили в «красной подводной лодке» под названием «СССР». Как много воды утекло в Днепре с тех пор. Чего толь-ко не было в моей жизни. В своей песне о Голой Пристани я пою: «Усяк було в моїй долі, був щасливий, а то й ні. Жив на волі – був в неволі. Та завжди співав пісні». Профессиональным музыкантом я не стал, да и не стремился им быть. А вот с гитарой не расстаюсь. В моем репертуаре около сотни песен – половина на английском.
- Здорово, - коментирую я, - похоже творческие люди где-то все одинаковые, всю жизнь что-то выискивают и зачастую то, что ищут, находят.
- И это на самом деле так, - живо отзывается Виталий, правда ещё и элемент везения в определённом смысле должен присутствовать. Ведь под лежачий камень вода не течёт, это уж точно. Как-то, в 1989 году, блуждая по волнам эфира, я услышал по русской службе радио Би-Би-Си передачу о Битлз. В студии перед микрофоном был сам Пол Маккартни. К сожалению, я попал на конец передачи. Поэтому не слышал о чём шла речь. Что-то меня дернуло написать письмо на названную радиостанцию и рассказать как мы, ребята в провинциальном местечке Го-лая Пристань, в подражании Битлз, создавали свою группу а-ля Битлз. Обратный адрес я указал моих киевских друзей. Спустя какое-то время раздался телефонный звонок: «Тебе пришла посылка из-за рубежа». Теряюсь в догадках: кто, что, откуда? Получаю, разворачиваю, точнее разрезаю запаянную полиэтиленовую упаковку, и глазам своим не верю - увесистый альбом - комплект нот всех песен Битлз с дарственной надписью Пола МакКартни. Шок!
- Обалдеть! Твоя история прямо как у Коли Васина! – восклицаю я. – Ему тоже сам Джон Леннон пластинку с автографом прислал. Все, кто чего-то хотел и к чему-то стремился, своего добивались. Вот видите, как мы были похожи. Разные люди, из разных городов, но всё, о чём мы говорим, происходило с нами примерно в одно и то же время и в одной и той же стране! Одни только упомянутые Виталием бдения у радиоприёмников чего стоили!
- Это было время «Ригонд» (Rigonda), «ВЭФов» (VEF) и «Спидол» (Spidola), - вдохновенно поддерживает меня Вадим. Вадим мой хороший друг, битломан, коллекционер пластинок и кладязь всяческих историй. Он же, один из героев моей книги «Беседы старых меломанов». Вадима всегда стоит послушать.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


"Ригонда-102"

- Легендарная "Ригонда"! – продолжает он, - в СССР у многих из нас, меломания начиналась именно с прослушивания западных радиостанций. Ну, лично у меня, так точно всё было именно так. Сначала в доме была модель, кажется, 102-я. Потом Отец купил чуть современнее 106-ю. Но она лишь только дизайном отличалась, а функции были те же. Ох, сколько фирменных пластинок было убито корундовой иглой на проигрывателе, что находился под крышкой!
Ловили на КВ диапазоне 49, 41, 31, 25 метров... К сожалению, 13-ти метров советские приёмники не имели. С 1973 года перестали глушить "Голос Америки". Передачи Юрия Осмоловского даже можно было записывать, они шли на следующий день в повторе. Также был популярен и "Бабушкин сундук" Сэма Джонса. Это уже "Русская служба Би-Би-Си". Главное, что эти программы были русскоязычные, и можно было хоть что-то узнать про западные группы. А на 49-ти метрах ещё работала Польша, где была постоянная программа типа "Запишите на ваши магнитофоны". Диктор немного рассказывал про альбом, а потом давал команду СТАРТ. После этого проигрывалась полностью первая сторона пластинки. Затем звучала команда СТОП, и он рассказывал про песни со второй стороны. И вновь следовала команда на запись. С этой программой у меня был казус. Примерно в 1971-1972 году, поляки прокрутили полностью битловский Revolver. Я не понимал, почему они пустили в эфир ещё какие-то "левые" песни. И лишь спустя 2 года узнал, что крутили они английскую версию альбома, а у меня на то время на плёнке была американская, которая содержала на 3 композиции меньше…
Редактировалось: 3 раза (Последний: 3 ноября 2016 в 20:26)
Модератор
valery57
Грамота Медаль Почетный битломан
Сообщений: 2215
Черкассы
12 часов назад
- Да, это было на самом деле прекрасное время! – вступает в разговор Володя. – я отлично помню этот период своей юности, который сопровождался не только обвальным прослушиванием различного рода музыки но и первыми робкими попытками создания своей собственной. Первые группы, то есть школьные ансамбли, самодельные гитары и так далее. Сейчас я уже не смогу сказать точно, какое количество десятков мыльниц было растворено мною в ацетоне и нанесено на лады гитарного грифа, чтобы придать ему соответствующий вид. Уникальные технологии! Таким образом достигался эффект покрытия деревянных поверхностей перламутром. Нужны были и элементарные познания в электротехнике.
Я тогда учился в музыкальной школе игре на аккордеоне, но то, чему меня учили в школе, и то, что мы слушали и пытались играть, были двумя различными музыкальными культурами, непересекающимися вселенными! Это сейчас гитаристов в академиях учат играть «Hotel California» и «Stairway To Heaven», тогда такого не было. Вот мы и играли - дома то, что нам нравилось, а в музыкальной школе то, что предлагалось обязательной программой. В результате случались трагикомедии, совсем как в старом известном анекдоте, в котором один служащий спрашивает у другого:
- Дорого, наверно, стоят уроки игры на фортепиано для Вашей дочери?
- Наоборот! – отвечает ему собеседник. - Благодаря этим урокам я купил соседнюю квартиру за бесценок! - Как вам такой образчик социалистического реализма? Что же касается изготовления непосредственно инструментов и аппаратуры, особое внимание нами тогда уделялось так называемым «примочкам», имеются в виду эффекты реверберации, вау-вау, фуз и так далее. Некоторые рекомендации по изготовлению таких устройств были опубликованы в специализированных журналах «Радио».
- Да, да, да – этот журнал постоянно выписывал мой отец, - перебиваю я Володю. – что же касается эффектов, то достаточно было подключить электрогитару ко входному каскаду магнитофона и добавить побольше мощности, возникающий эффект перегруза давал именно то звучание, которое было нужно для исполнения тяжёлых гитарных рифов.
- О, этот момент я тоже помню очень хорошо, - кивает головой Володя. - Тем временем я продолжаю.
- После окончания школы и неудачной попытки поступления в институт я пошёл работать на завод. Попал в цех КИПиА. Разумеется, в цеху была комсомольская организация. И она должна, просто обязана была работать. Цех был молодежный, и где-то наверху видимо распорядились создать при нём художественную самодеятельность. Кроме того, на базе цеха было принято решение организовать молодежный вокально-инструментальный ансамбль. Такое решение оказалось судьбоносным, и вот подходит как-то ко мне комсомольский работник цеха и предлагает стать участником этого ансамбля. Дескать ищет он того, кто на гитаре хоть как-то играть умеет.
Как-то играть я умел. Не скажу, что очень хорошо, но уже чего-то мог. Как я уже рассказывал выше, играть на гитаре я выучился довольно рано, ещё будучи школьником. Моему тогдашнему другу Вадиму мама подарила гитару на день рождения. В результате я и несколько парней из нашего двора научились на ней играть, но только не сам Вадим. Первые серьёзные уроки игры на семиструнной гитаре я получил у отчима моего школьного товарища Саши Мазурова. Дядя Коля очень хорошо играл и прекрасно пел так называемые блатные песни. Я купил у него свою первую гитару и получил первые уроки игры на инструменте. Затем, когда пришла идея создания первого ансамбля, обнаружилось, что существует иная школа игры, на шести-струнной гитаре. Эта техника игры оказалась приоритетной, пришлось срочно переучиваться. Учителей в школе и во дворе хватало. Кроме того, я был меломаном и с музыкой дружил.
Мой внешний вид наверно подсказывал комсомольцу, что он на правильном пути. Так это же здорово, я сразу согласился, и даже порекомендовал ему привлечь к общему делу моего тогдашнего приятеля Володю Терекова по кличке Боб. Володька играл на гитаре и я знал об этом. Цех в котором я работал, на самом деле был дружным и молодёжным. Довольно скоро через комитет комсомола мы получили кое-какую аппаратуру и инструменты. Нам выделили помещение для репетиций и позволили в нём музицировать во время обеденного перерыва, и после работы, по два часа ежедневно.
Прямо в цеху изготовили микрофонные стойки и отдали в наше распоряжение магнитофон «Днепр», из красного уголка. Помещение для репетиций было большое и просторное, с высоким потолком и отличной акустикой. Четыре усилителя и четыре колонки, плюс четыре микрофонные стойки с микрофонами - вот такая была у нас аппаратура. По тем временам звук для за-крытых помещений был неплохой, около 300-350 ватт. Бас-гитара, две гитары «Музима», электроорган и новенькая ударная установка. Это было не то, что в школе, всё было по настоящему и всерьез.
Руководителем ансамбля стал Саша Манько. Ему в то время было около двадцати трех лет. Он имел опыт работы в ансамбле, играл на бас-гитаре и пел. Я тоже должен был играть на гитаре и петь. Боб играл на второй гитаре, но он слегка заикался и поэтому не пел. Бобу было восемнадцать, а мне семнадцать лет. На органе играл Валера Армашенко, который тоже пел, и умел играть на гитаре. Он совсем недавно уволился из армии, ему тогда шёл двадцать второй год. И наконец, на барабанах играл Валентин Боровик, ровесник Саши Манько. Ему на мой взгляд было около двадцати трех лет. Таким образом, в нашей группе, или как тогда это называли, ансамбле, я был самый молодой.
Должен признаться сразу, что кроме Сани Манько играть толком никто не умел, но все хотели и быстро учились. Саша терпеливо натаскивал нас. Тогда я с улыбкой вспоминал наши первые школьные потуги совместной игры. Меня учили играть во дворе и на улице, музыкальную школу я не посещал, поэтому мне было нелегко. На первой же репетиции зазвучали неизвестные мне фразы: тональность, мажор, минор три-пятнадцать. Я знал достаточно много аккордов, но понятия не имел, как они называются, и не умел читать партитуру с листа. В моём мире была своя, дворовая терминология: крокодил, лесенка, большая звёздочка, малая звёздочка, баррэ и так далее. Никаких мажоров и миноров. Тем не менее, я как и все понимал, что так надо, и это было правильно.
Загоревшись, мы позабыли про всё. Каждую свободную минутку репетировали, а если нет, то говорили о группе и о музыке. Цеховые умельцы, под руководством Саши, изготовили са-модельную педаль «фуз-вау-вау», и наши технические возможности расширились. Надо сказать, что трудились мы не покладая рук и вскоре впервые выступили на общезаводском конкурсе художественной самодеятельности. На этом конкурсе наш цех занял почётное двадцатое место, на-верное из двадцати пяти или тридцати претендентов.
Во время выступления мы исполнили три песни. Две украинские - «А мы у двох» и «Чуже село», а также патриотическую - «У деревни Крюково» ансамбля Самоцветы. Смотр был комсомольским и репертуар должен был соответствовать. Что касается аранжировок, то первые две песни мы максимально приблизили к «рок-н-роллу». В этом была моя заслуга, в частности я на-стоял, чтобы в песню «Чуже село» было вставлено соло на барабанах, как это было в то время модно у зарубежных групп, законодателей моды. После этого мы приняли участие ещё в не-скольких комсомольских смотрах. Совершенствуя свой исполнительский уровень мы играли в красном уголке перед работниками цеха и ежедневно в обеденный перерыв устраивали «джем-сейшн», для наших цеховых фанов. Шутя в цеху нас уже называли «Криденсы», хотя официальное название группы было «Мрія».

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Выступление на конкурсе художественной самодеятельности 1974 год. (слева-направо: Валерий Армашенко, Саша Манько и я)

Конечно, мы жаждали славы и другой аудитории, поэтому прилежно репетировали танцевальную программу. В основном она состояла из отечественных хитов типа «Чернобровая дивчина», «Толстый Карлсон», «Ты не та уже», «Старенький автомобиль», «Трудно было человеку». Из русскоязычных версий зарубежных групп играли популярные хиты «Венера», «Не выходи за-муж за железнодорожника» группы «Shocking Blue» и песни «Битлз» - «Вчера», «Пусть будет так». Пытались играть и тяжелые вещи «Лэд Цеппелин» (Led Zeppelin) и «Блэк Саббат» (Black Sabbath). Мы постоянно работали над расширением своего репертуара и упорно учились играть.
В этот период я написал несколько собственных текстов на музыку зарубежных хитов. Обстоятельства заставили меня испробовать свои силы в сочинении стихов, и это оказалось не таким уж и трудным для меня занятием. Особенно удачными получились мои версии песен «Криденс» (Creedence Clearwater Revival) на темы: «Proud Mary» - мой вариант - «Нету никаких невзгод» и «The Midnight Spesial» - мой вариант - «Хохочущая Луна», особенно хороша была последняя. Мы обкатали их на своих цеховых фанах и они остались довольны.
Ниже следует отметить, что Саша Манько тянул группу в сторону отечественной эстрады и при этом давил авторитетом. Меня лично это не устраивало, я хотел, чтобы мы играли побольше рок-вещей, с длинными гитарными проигрышами-«запилами» и клавишными пассажами, на-пример русскоязычную версию «Июльского утра» (July Morning) группы «Uriah Heep». В колективе начались трения, часто возникли споры. Без ложной скромности отмечу, что несмотря на свой юный возраст я, будучи меломаном, обладал большим музыкальным авторитетом и пользовался им. Большинство музыкантов нашей группы шли у меня на поводу и поддерживали именно мою точку зрения.
Я знал, что нужно делать, но не знал, как это воплотить в жизнь. Мне нужен был Манько. Таким образом, наш поезд двигался вперед, со скрипом, но вперед. Я приносил на работу множество боббин с записями, заставлял всех прослушивать их, комментировал, расставлял акценты, предлагал своё... В конце концов в нашем коллективе был достигнут определенный компромисс. Саня был нашим официальным лидером и все слушались его, особенно когда речь шла о каких либо комсомольских программах. Меня он поддерживал в рок-устремлениях, наверняка понимая, что это тоже нужно. На наши сейшены уже вовсю приходили люди из других цехов, слухи о них стали доходить до заводского комитета ВСКСМ.
Наконец нам предложили отыграть танцевальный вечер в одном из женских общежитий нашего предприятия. В одну из пятниц был организован транспорт, вывешено объявление.... мы заранее прибыли в общежитие, установили в холле аппаратуру, настроили инструменты и...... пошли выпить вина, в одну из комнат, к знакомым комсомолкам из нашего цеха. Это был наш дебют, Саша Манько был прозорлив и привёл на этот вечер своих друзей из ансамбля, в котором он играл помимо нас. Специализировались они по свадьбам и должны были стать нашими дублера-ми, хотя всё вышло в тот вечер с точностью наоборот. Мы очень увлеклись вином, в стремлении заглушить страх перед публикой. В результате приглашённая команда открыла вечер как группа разогрева. Мы уже имели опыт выступлений перед публикой, но это было совсем другое дело. Наверно всё было правильно. Мы играли слабее, но в нас взыграла кровь и вино, и мы почувствовали, что уже готовы. Всё было отлично.
Вечер начался в 19.00, народ собирался, толпился, разминался. Саня со своими парнями слажено пели хорошо причесанные песенки «Ты не та уже» и прочую танцевальную лирику. Комсомольцы и приглашённые гости осмелели и начали активно танцевать. Спустя примерно час был объявлен перерыв. К этому времени вестибюль уже был забит публикой под завязку. Подвалили местные аборигены и хулиганы, явились друзья друзей. На звуки музыки с окрестностей, как мухи на мед, стекались праздношатающиеся. Все ждали танцев и зрелищ, а нам пора было выходить на сцену. По правде говоря, к этому моменту мы уже хватнули лишнего, но как оказалось, это было и хорошо. Я всё равно страшно волновался.
Смотрелись мы по сравнению с Сашиными ребятами неплохо. Джинсы, длинные волосы, браслеты, бусы. Боб был весь каракулевый от кучеряшек, как Джимми Хендрикс (Jimi Hendrix). Мы настроили звук погромче и сходу грянули песню моего однокласcника Валерки Тесленко «Свободу хиппи!» Вещь была построена на жестком риффе, по типу знаменитой «Satisfaction» (The Rolling Stones).

Этот старый, плюгавый мир,
Сам себя-же пожирает.
Воздух дымом засорив,
Морщась он его глотает.
Э-гей-гей ! Свободу хиппи !!!

Мир нам нужен для любви,
К черту ваши догмы, банки.
Мир нам нужен для любви,
В шею ваши войны, танки.
Э-гей-гей ! Свободу хиппи !!!

После этого повторялся первый куплет, но перед ним был длинный гитарный проигрыш с фузом и квакером. Наверно мы играли не так слажено, как Санина группа, но это был «рок-н-ролл», это были вещи, обкатанные на цеховых джемах и подогретые вином! Тут нам не стыдно было и себя показать. Кстати, пока мы играли свое отделение, Санина группа заняла наше место за столом и вовсю взбадривалась красненьким.
Мне показалось, что толпа слегка прибалдела. И не от того, что мы были классными музыкантами, а от того что услышала. Мы пели никому не известные песни, в том числе и мои собственные, это было нечто новое, чем мы их достали. Я имею в виду произвели должное впечатление и прошу заметить: о «Машине времени» в то время никто ничего не знал, их тогда ещё и не слышно у нас было. Почти на «ура» последовала моя трактовка «Гордой Мэри» под названием «Нету никаких невзгод»:

На тебя гляжу с улыбкой,
Мир, весна, в природе, - всё цветёт.
Нет тебя красивей, нет меня счастливей,
Пусть мечта реальность обретёт.
Люди идут в обнимку,
К счастью спешат вперед.
Нету, нету, нету никаких невзгод...

Толпа явно заводилась и мы тоже. Я находился в эйфории от исполнения собственных пе-сен. Вечер продолжался - «Не выходи замуж за железнодорожника», «Пусть будет так», «Вене-ра», следовали одна за одной, и конечно же моя «Хохочущая Луна». Ей богу, эта вещь была хо-роша, по тем временам, ну просто как на заказ. Тот, кто слышал народную песню «The Midnight Spesial» в исполнении группы «Creedence Clearwater Revival» могут оценить:

Снова дни длиннее стали,
Птицы водят хоровод.
Улетучились печали,
На реке растаял лед.
Ветерок траву колышит,
Тянет к Солнцу ветви клен.
А вокруг природа дышит,
Отгоняя скучный сон.

И Луна смеется, в небе голубом,
И весна проснется, снова в сердце любом.
И куда деваться, мне от этой весны,
В облаках купаться, ночью видеть сны:

Сны о вечном счастье, в тусклом блеске звезд,
О любви объятьях, за туманом слез.
О разлуках долгих, о горах крутых,
О свиданьях робких, письмах заказных.

О друзьях надежных, и о сплетнях злых,
И о клятвах верных, кольцах золотых.
Я глаза открою, окна распахну,
Может этой весною, я тебя найду.

Встречу где-то случайно, как встречают всегда,
Чтобы не разлучаться, нам уже никогда.
Пусть Луна смеется, в небе голубом,
И весна проснется нынче в сердце моем.
И куда деваться, мне от этой весны,
Если ночью снятся, мне такие сны
Ла-ла-ла......!!!

Публика визжала и топала ногами. Вот-вот могли начаться беспорядки. Санины ребята блестя глазами сменили нас на сцене, мы бросились праздновать победу. И… увы перестарались. Боб сломался и уже плохо соображал где находится, остальные были не лучше. Когда мы вышли на сцену повторно, все были практически невменяемы, но нас ждали. Петь явно было глупо и мы грянули просто забой, похожий на «Whole Lotta Love» - под «Лэд Цеппелин». Армашенко сменил Боба на гитаре. Мы выдали с ним джем минут на десять, не меньше. Время от времени я «порол лажу» и сбивался, но Валерка перекрывал мои ошибки своим ритмом. Да это было уже и не важно, толпа в зале была в большинстве своем не более трезвая, чем мы. Один расходившийся де-тина, в полосатой тельняшке под расстегнутой рубахой, всё время подбегал ко мне и орал:
- Давай чувак, давай !!!
Сцены как таковой не было и мы практически находились среди этой заведённой толпы. В конце-концов у барабанщика выпала палочка из рук и укатилась куда-то под ноги танцующим, прямо в зал. Танцевальный марафон был закончен. Санины ребята тут же пришли на помощь, сменили нас, и вечер был продолжен, никого не побили. Боба пришлось вести домой, в темноте он все время падал.
На следующий день, это была суббота, мы собрались в «Октябрьском» попить пивка и за-лизать раны. Это был провал, полное фиаско. Вдобавок ко всему мы самовольно ушли, бросив на Саниных ребят аппаратуру и инструменты, всё было плохо. Но каковым оказалось наше удивление, когда к воскресному вечеру по району поползли слухи о том, что в общаге на Калинина был классный вечер, и в понедельник, на заводе все разговоры тоже были только об этом. Оказалось, что всем очень даже понравились танцы, в том числе и наше шоу. Нас поздравляли и говорили, что всё было классно. Мы совместно вспоминали все подробности нашего дебюта и хохотали до слёз. Саша на нас не обиделся.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Телевизоры мы в окна не выбрасывали, но оттягивались по полной.

Страсти улеглись. Через некоторое время мы отыграли еще один вечер, только в другом общежитии, в мужском. После этого выступили в заводском профилактории. Наш цех, как я уже говорил, был молодёжным. Начались свадьбы..... пошло, поехало, и однажды возвращаясь поздно вечером домой с очередной вечеринки (как раз началось время обвальных проводов моих друзей в армию), я услышал, как в соседнем дворе кто-то орал «Хохочущую Луну», бренча на гитаре и будоража окрестности. Наверно это и был успех. На какое то время моя песня стала хитом района в нашем маленьком городе.
Редактировалось: 1 раз (Последний: 7 ноября 2016 в 09:57)
Модератор
valery57
Грамота Медаль Почетный битломан
Сообщений: 2215
Черкассы
12 часов назад
- Вот видишь, значит признание и успех, как награда за труды и самоотверженность, имели место! – замечает Володя. И в достаточно юном возрасте!
- Ты знаешь, в юном возрасте нас манят сто дорог и сто соблазнов, - со смехом парирую я. Это время познаний, открытий и полового созревания. Некая известность была лестной и приятной, но вместе с тем, лично я даже не помышлял стать рок-звездой в будущем. И не потому, что мне не хотелось этого, просто мы росли и жили в такой серой атмосфере. Мы с энтузиазмом готовы были подражать своим кумирам, но подсознательно не допускали мыслей о возможности сравниться с ними. Это был отпечаток системы. Знаете, несколько лет назад, мы с женой были в Париже, и она призналась мне, что в детстве, в её семье и той местности, где она родилась, даже мечтать о подобном было нереально.
В молодости очень трудно сосредоточиться на накоплении определённого опыта в определённой области. Вот тут-то и начинается серьёзный выбор собственного пути у любого подростка. Но если ты пытлив и разносторонен, то можно научиться лавировать и совмещать свои способности с текущими потребностями, в том числе и плотскими. Так случилось и со мной. Я был меломаном, увлёкся гитарой и это естественно! В результате я открыл в себе талант к написанию стихов, о чём возможно даже и не узнал бы, или узнал намного позже. Так, что всё взаимосвязано и хитросплетено.
В итоге моя музыкальная карьера так и не состоялась. На протяжении дальнейшего жизненного пути дружба с гитарой носила в основном бурный, но периодический характер. Первая волна схлынула в самой ранней молодости, в тот доармейский период, о котором я уже рассказал. Во время прохождения срочной службы в армии, на втором году службы, я получил возможность продемонстрировать своё умение делать шоу перед братьями по оружию и молодыми офицерами. В основном я и пара-тройка иных бывших музыкантов из нашего батальона играли по курилкам, и на полигонах во время учений, но пару раз мы выступили в номерах полковой художественной самодеятельности. Мне даже довелось перед самым увольнением в запас поучаствовать в эксклюзивном закрытом концерте, который произошёл в местной чайной. Мы играли рок-н-ролл на настоящих инструментах перед аудиторией составлявшей около тридцати человек. Инициаторами этого закрытого от начальства концерта была группа молодых офицеров.
Следующим этапом моего сценического прошлого была учёба на подготовительном отделении (ПО) и первых двух курсах института. На ПО я сразу прослыл душой компаний, так как знал и умел играть уйму дворовых, солдатских песен и песен Высоцкого. Меня даже записывали на магнитофоны, и эти записи кто-то где-то слушал. После поступления на первый курс моё увлечение юности перешло на новый сценический уровень.
В одной группе со мной учился парень «из городских» - Андрей Внуковский. Мы сидели с ним за одной партой и подружились. Андрюха был профессиональным музыкантом, даже удостоверение имел. Какое-то время он играл в одном из ресторанов Днепропетровска. Теперь, будучи студентом, Андрей вместе с местной группой играл по «халтурам», в основном на свадьбах, и очень скоро я начал ездить вместе с ними на эти мероприятия. Конечно, денег из их заработка мне не отстегивали, но стол, транспорт, выпивка и свои три-четыре номера в программе я имел. Как правило, я играл и пел песни Высоцкого и ресторанный шансон: «Она была в Париже», «А ты хоть удавись», «Поспели вишни в саду у дяди Вани». Это у меня очень лихо получалось. Иногда я исполнял песни из репертуара теперь уже известных «Машины времени» и «Воскресенья». Группа Андрея подыгрывала и всё получалось словно так и задумано. Иногда я пел и свои старые песни, но под очень хорошее настроение.
Андрюха дополнительно умудрялся руководить ансамблем нашего механического факультета ДХТИ и кое-как учиться. Конечно, он умел играть по нотам и сносно знал английский язык. Что касается меня, то без ложной скромности скажу, что в то время лучше меня Высоцкого на нашем факультете (не скажу за весь институт) никто не пел и играть, как надо, его песни не умел, даже Андрюха сей факт признавал и неоднократно подчеркивал. У меня была старая школа «дворовой» игры и богатая практика.
В скорости начались первые студенческие свадьбы. В частности состоялась свадьба моего одногрупника Юры Фоменко. Торжество проходило в студенческом кафе «Юность». Было приглашено много народу. Музыку обеспечивал конечно Андрей Внуковский со своим ансамблем. В тот вечер я тоже выступил вместе с ними. Мы сильно напились и разыгрались. Именно тогда, как оказалось, я в последний раз со сцены исполнил «Хохочущую Луну» и в последний раз играл с группой. Далее, после второго курса, в стройотряде, я продолжал с удовольствием играть в компаниях, но это уже был уровень обычного застолья. Андрей в стройотряд не пошёл, а жаль. Я только начал брать у него уроки игры на фортепиано, но так и не выучился. Кстати, в детстве мои родители не раз предлагали мне пойти в музыкальную школу, мой отец и сам вполне при-лично играл на пианино, но я всё время категорически отказывался. В последствии, я неоднократно жалел об этом, но было поздно.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


г. Днепропетровск, 1979 год. Выступление на свадьбе однокурсника. (слева Андрей Внуковский, справа я)

- Студенческие годы, прекрасное время! – не выдержав, перебивает меня Виталий. – Став студентом я по старинке старался музицировать и петь. При собеседовании с деканом факультета показал свидетельство об окончании музыкальной школы по классу баяна, пообещав участвовать в фольклорном ансамбле. «Нам такие нужны», - сказал декан. Увы, декана я обманул, вместо участия в ансамбле народной песни, мы с ребятами факультета иностранных языков "сделали" группу "Дзвони". Собирались на рок-сэйшэн в подвальном зале одного общежития по ул.Ломоносова. Две электрогитары (соло, бас). У меня была акустическая гитара. Пару барабанов, хэд, тарелка. Два "кинаповских" усилителя. Микрофоны МД-47. При таком техническом оснащении группы играть на людях не получалось. Чтобы купить себе фирменную электрогитару Musima (350 рублей) я решил на летних каникулах подзаработать в студенческом стройотряде. Но меня не взяли. Комсорг факультета объяснил "что я не подхожу по идейным соображениям". Обидно. Ведь я был за социализм, за страну Советов, а то, что я любил западную поп-рок музы-ку... Почему можно увлекаться иностранной литературой, а музыкой нельзя? Ответ на вопрос знал только ветер из песни Боба Дилана (Bob Dylan).
- Виталий! Мы переросли эту сценическую болезнь, как собственную юность и отрочество, - примирительно поддакиваю я и продолжаю. - Много лет спустя, после более чем двадцати-летнего перерыва в игре на гитаре, который наступил практически сразу после окончания института, меня вновь потянуло к музыке. Маленькое исключение из указанного мною срока пришлось на период, когда мой подросший сын со своим другом детства начали проявлять интерес к инструменту. Гитара у меня была всё время, вот я и показал им пару аккордов по их просьбе. Дальше этого тогда дело не пошло, как у меня, так и у детей. Они играть не научились, а я не начал.
В результате, в очередной раз, я вернулся к инструменту уже в зрелом, так сказать возрасте. Потянуло. Удивительно, но за весьма короткий период я написал стихи и записал тридцать восемь альбомов и четыре сборника своих собственных песен. При этом, я не только восстановил свои прежние навыки игры на инструменте, но начал самостоятельно осваивать премудрости звукозаписи. Кстати, в определённый момент этого периода, я вдруг очень чётко понял и почувствовал, что такое блюз и отчего рок-н-ролл вышел именно из блюза. Временами, я даже всерьёз подумывал о создании аккомпанирующей группы и записях своих песен в «электричестве». На этот раз с моей точки зрения это было реально.
А что, инструменты у меня были: несколько гитар «Fender», в том числе и настоящий «Fender Stratocaster-American standart» и очень неплохое электро пианино «Behringer», почти профессиональный инструмент. Имелись гитарные примочки «zoom», микрофонная стойка с микрофоном, бубен, маракасы, необходимые шнуры-джеки и очень классный небольшой ламповый комбик «Marshall». Начинать пришлось бы не на пустом месте.
Между прочим, люди говорили, что некоторые мои песни были очень даже ничего, правда качество самих записей оставляло желать лучшего. Я показал их Володе в один из приездов в Киев (специально подготовил демозапись) и даже может быть заинтересовал его на какое-то время. Наверно из вежливости, Володя предложил мне записать одну из моих песен в студии известной Киевской группы «САД». С ребятами из этой группы я был знаком, но запись так и не состоялась по причине отсутствия времени и возможности с моей стороны. А может быть, просто пришло понимание, что время экспериментов закончилось и нужно заняться чем-то более реальным. В настоящее время я издал первую свою книгу и теперь работаю над продолжением этих как бы мемуаров. Хотя…, никогда не говори никогда!
Для того, чтобы перевернуть эту страницу моей биографии, ниже я помещаю собственную дискографию по состоянию на момент написания этих строк. Ниже приведены годы издания и наименования записанных мною альбомов:

2011 год:

«Фабрика снов»
«Грёзы»
«Феникс»
«Работа над ошибками»
«Былое и думы»
«Дети сухого закона»
«Сумерки»
«Трудовые резервы»
«Нечисть»
«Время»
«Где вы, дети цветов»
«Ночной кошмар»
«Торнадо»
«Секретный агент»
«Это жизнь»
«Долгожданные дни»
«Отпущение грехов»
«Поговори со мной»
«Хлам»
«Ночных площадей господин»
«Измени меня»
«Именины»

2012 год:

«Забудь про дорогу домой»
«Изгнание беса»
«Да придёт ко мне покой»
«Второе Я»
«Позвони мне»
«Сделай мне больно»
«Я ухожу»
«У тебя в кармане»
«Рассказы бывшей путаны»
«Живу с мечтами»
«Парк»
«Под крылом тёмной ночи»
«Акустика»
«Голос разума»
«Старые привычки»
«Избранное»
«Избранное-2»

2013 год:

«Если захочешь»
«Раннее»

2014 год:

«По тонкому льду»

А что! Почти столько же, как у Пола Маккартни! Шутка. Конечно, звук звуку рознь, но ведь и звуки бывают разные.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


В домашней "студии"- 2012 год.

- Это точно, - задумчиво вторит мне Виталий. Я вот тоже пишу песни.., для души… Иначе что, чем заняться? Построить очередную «радиожелезяку»? М-да, какие только радиоконструкции я не переделал за свою жизнь. Можно выступать в кафе с гитарой, пригласить флейтистку из музучилища, подготовить поэтическую программу, только кому она нужна в распивочной? Да и не лабух я, петь, а они жуют, стучат вилками. Кстати, сбылась ещё одна моя мечта. Я купил совершенно случайно, у одной тётки новенькую полуакустическую гитару Musima (1976 г). На инструменте не играли. Струны стояли «родные», высоко над грифом. Наверное, украли гитару в свое время в каком-нибудь заводском клубе. Однако я знатно отвел душу. Сделал электрогитарный комбик, настроил на битловский саунд. Так бы лет сорок тому… В мае 2007 года я получил из США фотоальбом об Элвисе Пресли за моё исполнение знаменитого хита «Love Me Tender». Выступил я на Польском радио (русская служба) со своей песней на стихи Леопольда Стаффа «Отчего не живешь ты на свете». Ещё участвовал в фотоконкурсе “УП” - вошел в десятку лучших.
- Тебе ли унывать с таким-то багажом, - подбадриваю я своего собеседника. Мы, дети цветов, всегда найдём для себя интересное и полезное занятие. Что касается меня, то в моём активе, как я уже сказал, кроме вышеуказанной дискографии имеется изданная в 2014 году книга воспоминаний «Беседы старых меломанов». И чтобы закончить эту главу на весёлой мажорной ноте, под конец, я поведаю Вам некую реальную историю, рассказанную мне Александром Грин-бергом, нашим общим добрым другом, настоящим меломаном и человеком обладающим недю-жинным чувством юмора и самоиронии. А рассказывал он мне следующее.
- Собственно говоря, эта история очень косвенно относится к теме, но уж так хочется увековечить! Мы приобщились к Битлз в 1972 году. Были мы тогда студентами МИСИ (Макеевский ...) и жили в общаге. Как-то естественно возникла потребность научиться играть на гитаре и так же естественно одной из первых жертв наших попыток стали Битлз. В компании у нас был замечательный скромный парень Витя Б., который когда-то учился играть на пианино и обладал талантом довольно прилично подбирать песни на гитаре (на слух!). От него мы многому научились. Как-то раз он подобрал кусочек заключительного соло из песни "I Want You (She's So Heavy)", и мы с удовольствием и затаенной гордостью его наигрывали.
Однажды собрались мы с братом и нашим сокамерником Валерой Г. (4 года в одной комнате) куда-то по делам, уже оделись (зима) и готовы выходить. Тут заходит к нам сосед Коля П. и в глубоком расстройстве жалуется, что не получается у него этот фрагмент. Кто-то из нас берет гитару, садится на кровать (важное обстоятельство!) и начинает "акустическое демо".
Внезапно открывается дверь и в комнату врывается декан факультета Колесниченко (и.о. не запомнились) и еще один преподаватель.
Проверка! Проверка нашей порядочности, чистоплотности и ваще...
Пальцем по крыше шкафа - пыль!!!! Да и как вы себя ведете в общежитии!? Брынчите на гитарах, сидя на КРОВАТИ (!), да ещё находитесь В ПОМЕЩЕНИИ В ШАПКАХ!!!!!!!!!
Надо добавить, что мы только переселились в новую общагу, и стульев у нас ещё не было, не выдали! История из курьёзной стала перетекать в трагическую, Колесо был известен своим тупым нравом. А тут я возьми и ляпни (ей богу, очень вежливо!): «А что, я в своей комнате не могу одеть шапку»? Это стало последней каплей. Меня пообещали ...выселить из общежития!
Что это означает для студента? Искать себе угол у какой-нибудь бабушки, платить за это (нагружать родителей), либо вообще бросать институт и греметь в "славные ряды" на два года с туманными перспективами. Было не до смеха и уже даже не до Битлз.
На следующий день мы нашей бандой с поддержкой всей группы явились в деканат. Колесо сидел во главе стола и в присутствии некоторых преподавателей стал распространяться о том, как я НАРУШАЛ ПРАВИЛА СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО ОБЩЕЖИТИЯ! Запахло статьей... И здесь взорвался мой братан ("он вообще бывает крут").
- Да это же Вы вломились к нам в комнату, даже не постучавшись и, кстати, тоже в шапке!!! - Декан как-то съежился и промямлил в сторону преподавателей: - Ну вот, видите...
Начиная со следующего дня я приходил к деканату, с ужасом ожидая увидеть на стене приказ о моем изгнании из общежития. Приказ так и не появился, история утихла, и наше счастье было в том, что Колесо не читал у нас лекций и не принимал экзаменов.
Как видите, увлечение музыкой и игра на инструментах порой бывают полны неожиданностей, курьёзов и последствий!
Редактировалось: 1 раз (Последний: 8 ноября 2016 в 09:50)
Модератор
Вад
Медаль Грамота Почетный битломан
Сообщений: 1367
Киев
10 часов назад
""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Наконец приобрёл второй том и я.
Великолепное оформление! Очень приятно держать и листать в руках книгу, оформленную по европейским стандартам. Надо отметить, что Валерий, как хозяин данного релиза, не ушёл в сторону удешевления конечного продукта, а наоборот, подобрал очень качественные материалы для изготовления обложки и самих страниц в книге. Книга сразу мне показалась толще первого тома, и я не ошибся - в ней примерно на 30 страниц текста больше. Но дело не в количестве, а в качестве нового материала. Конечно же, второй том является продолжением темы, начатой ранее. Но здесь автор раскрывает тему развития аудиофильства и меломании в нашей стране дальше, уже в привязке к более поздним событиям. Детально рассмотрен такой раздел, как появление домашнего видео. Очень интересен раздел и о бутлегах. Раньше подобные релизы нам были совершенно недоступны, поэтому информации о них, как таковой, вообще негде прочесть.
Книга будет интересна не только для старых меломанов, чтобы вспомнить те далёкие события, но и подрастающему поколению, которое сейчас живёт в полном достатке информации на абсолютно любых носителях. Это наша с вами история и она довольно подробно запечатлена!
Редактировалось: 1 раз (Последний: 8 ноября 2016 в 12:01)
Save vinyl!
Модератор
valery57
Грамота Медаль Почетный битломан
Сообщений: 2215
Черкассы
12 часов назад
Глава вторая. Видео бум в особо крупных размерах

Если всё время упускать из вида тот факт, что основным моим увлечением по жизни была филофония или меломания, то как я уже упоминал в предыдущей главе, иные пристрастия этому сопутствовали. Происходило это либо как естественная составляющая основному увлечению, либо как дань очередному витку моды.
В Днепропетровске, во время моей учёбы, были небольшие элитные кинотеатры, как на-пример при доме ученых, дворце культуры и.т.д. В таких кинотеатрах демонстрировались фильмы не для широкого проката, часто устраивались тематические вечера с показом некоторых за-рубежных картин. Меня это творчество всегда живо интересовало, также как и литература о зарубежном кинематографе. Я заочно был знаком со многими зарубежными картинами, особенно нашумевшими мировыми бестселлерами, и всегда с тоской думал о том, что никогда всех этих творений не увижу. Помню, однажды в Орловщине, был такой студенческий лагерь труда и отдыха, я задал лектору, во время очередного тематического вечера вопрос: «Будет ли показан в советском прокате фильм Стэнли Кубрика «Заводной апельсин»? Как раз накануне я прочитал занятную брошюрку об этом фильме. Называлась она «Алекс и другие». Книжица клеймила этот самый скандальный фильм и западный кинематограф в целом. В брошюре приводились иллюстрации в виде кадров из фильма и описывалось содержание фильма, с соответствующими комментариями и выводами, спроектированными на политическую подкладку.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Кадр из фильма Стенли Кубрика "Заводной апельсин".

Лектор удивленно вскинул брови и ответил мне, что нет, однозначно нет, этот фильм у нас в стране идти никогда не будет. После чего он прищурившись смерил меня подозрительным взглядом. В то время многие работники культурного фронта, и не только, по совместительству работали осведомителями КГБ. Про это мы не думали, но знали и некоторые мои знакомые в то время были не очень удивлены, когда их вызывали в соответствующие органы за рассказанные в общежитии политические анекдоты. Как же так? Ведь вроде все свои в компании были! А выходит, что нет. Но не будем сейчас о грустном.
«Жаль, очень жаль», - думал я. А вот например фильм «Челюсти» Стивена Спилберга, на Московском кинофестивале показывали. Про этот фильм я тоже читал и знал, о чем он. Короче, мир зарубежного кино был для меня желанным и загадочным.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Кадр из фильма Стивена Спилберга "Челюсти".

Через какое то время, в центральной прессе участились гневные публикации о видео- дельцах и видео подпольщиках, которые только подлили масла в огонь разгорающихся в массах страстей и моего воображения. В комиссионках начали появляться импортные видеокассеты. Но прикоснуться к этому запретному плоду мне довелось уже после окончания института, ближе к середине 80-х. В этом месте я ненадолго прервусь, чтобы обратиться к исторической справке.
О видеомагнитофонах поговаривали ещё в 60-х, когда они были катушечными и черно-белыми. Время от времени появлялись статьи в «Науке и жизни», «Технике - молодежи» и других популярных изданиях. Передовые отечественные разработки показывали по ТВ, но сюжеты с участием экспериментальной чудо-техники особого восторга не вызывали. И не потому, что вся отечественная электроника считалась плохой, просто советскому человеку трудно было понять, зачем ему это нужно.
СМИ восторженно вещали, насколько это круто - записывать с телевизора фильмы и передачи, снимать и смотреть в кругу семьи домашнее видео. Ну, что тут сказать... Если с унылого зомбоящика можно было раз в сто лет надергать каких-нибудь шерлок холмсов и скиппи-зе-буш-кенгуру, то с хоум-видео была проблема: на что его снимать, если при слове «видеокамера» советские люди впадали в ступор?! Несмотря на то, что бытовые видеокамеры (телекамеры, если быть точным) в природе существовали, они не являлись портативными устройствами - пленки в них не было, запись велась с помощью видеомагнитофона, к которому такая камера подключалась.
Долгие годы о советской видеотехнике можно было говорить разве что умозрительно. Лишь изредка её можно было встретить в студиях, клубах, образовательных учреждениях и кружках народного творчества. Первый советский видеомагнитофон я увидел в школе, в кабинете английского языка. Это был катушечный монстр «Электроника-видео-591». От прежних экспериментальных боббинников 70-х он отличался ультрамодным по советским меркам дизайном и возможностью работы в цветном режиме. Качество было препоганейшее (а что вы хотите от чёткости в 220 строк?), но само изделие вызывало благоговейный трепет и чувство гордости за страну.
В середине 70-х во всём цивилизованном мире стал набирать популярность формат VHS, наступала эра кассетных видеомагнитофонов. СССР тоже считал себя передовой державой, поэтому старался не отставать от вражеских капиталистических инноваций, но как обычно отставал почти на десятилетие. В 1984 году, первым массовым советским устройством формата VHS стала знаменитая «Электроника-ВМ-12», нагло скопированная с японского «Panasonic NV-2000» образца 1975 года.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Видеомангитофон "Электроника-ВМ-12".

На рекламных снимках всячески старались скрыть это сходство. Получалось не очень. Позже советские инженеры и дизайнеры всё-таки сделали рестайлинг, и видеомагнитофон приобрел свой «канонический» вид, каким его помнит большинство рожденных в СССР.
Несмотря на высокую стоимость (1200 рублей при средней зарплате по стране в районе сотни), магнитофон тут же стал дефицитом. Даже в крупных городах ВМ-12 приходилось заказывать заранее, оставляя в магазине открытку с обратным адресом. Что прикольно, видеокассеты формата VHS тоже были дефицитом. В паспорте ВМ на 13-й странице печатались отрывные талоны на их покупку.
К тому времени многие стали понимать, что телевизор и видеокамера - совсем необязательные источники записи. В СССР стали проникать кассеты с западными боевиками и порнухой. Появление последней породило легенду, будто КГБшники специально отключают свет в домах, чтобы потом ходить по квартирам и арестовывать любителей запретной эротики (дескать, при отключении света кассета остается внутри, и нарушителей можно брать тепленькими).
Кстати, то, что тогда разгуливало по рукам, трудно назвать порнухой. Реальный хардкор был дефицитом. Простые смертные довольствовались эротическим ширпотребом в духе «Греческой смоковницы» или «А ну-ка, девочка, разденься». Даже «Мальчишник» с Томом Хэнксом относился к жанру эротики, а не комедии!

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Кадр из фильма "Греческая смоковница"

Вместе с подпольными и не очень кассетами в страну потихоньку завозилась видеотехника Sharp, JVC, Philips, Funai, Hitachi, Akai, Panasonic, Sony и т.п. Цена импортной аппаратуры была заоблачной, а подключение к уродливым советским теликам - сложным и эстетически бессмысленным, поэтому основная масса новоиспеченных видео любителей всё же предпочитала отечественную «Электронику».
С подключением ВМ-12 тоже не обходилось без танцев с бубном. Отечественные телевизоры того времени работали в системе SECAM, а кассеты с вкусняшками, что добывали тогдашние видеопираты, обычно записывались в цветовой системе РАL.
Смотреть РАL-кассету через SECAM-ящик можно, но грустно: изображение будет черно-белым. И находились кулибины, которые вручную паяли модули РАL/SECAM, а позже налаживали их поточное производство. В 90-х, когда в страну хлынул поток недорогих корейских ВМ Daewoo, GoldStar и Samsung, каста телемастеров жила припеваючи.
Кстати, о Samsung-ах. В 1987 году вышла «Электроника-ВМЦ-8220» - по сути это был Samsung VX-8220, только с русскими буквами. Стоило такое чудо 3000 рублей, и это чудо было с пультом! Владеть ВМЦ-8220 было настолько же круто, как курить кишинёвское «Мальборо». Годом позже появилась «Электроника-ВМ-15», но в массовое производство не пошла. Чуть более лучшая судьба была уготована для «Электроники-ВМ-18», выпущенной в 1989 году на саратовском заводе «Тантал». ВМ-18 считалась официальной преемницей ВМ-12.
В 1991-м саратовцы слегка изменили ТТХ и сделали все надписи на английском, после чего модель стала называться ВМ-32, а в народе - просто «Тантал». «Электроника-ВМ-32-TANTAL» стала последней массовой моделью отечественных видеомагнитофонов. В том же году СССР раз-валился, но «Электроники» еще долго продолжали пыхтеть в душных видеозалах, знакомя нас со Шварцом, Сталонне и Джеки Чаном.
Володя в то время рассказывал мне о своих знакомых видео-обладателях из Киева, и о фильмах, которые ему довелось повидать: «Зомби» (Zombies), «Калигула» (Caligula, 1979), «Рэмбо» (Rambo: First Blood, 1982). Про фильм «Рэмбо» как-то даже была особая передача в «Новостях киноэкрана», в которой гневно ругали как сам фильм, так и его автора сценария и исполнителя главной роли Сильвестра Сталлоне. Один мой знакомый признался, что у него есть товарищ, у которого они с женой смотрели по видио фильм «Кинг Конг» (King Kong, 1976). Становилось уже очень горячо, совсем невтерпеж, а тут мне ещё как на беду притащили целую кучу проспектов о зарубежных фильмах, а в журнале «Юнность» был опубликован рассказ «Видеопетля» - исповедь подпольного дельца от нелегального видео бизнеса. Это был рассказ о сумасшедших деньгах и подпольных кинотеатрах, за вход в которые брали от пятидесяти рублей за вечер. Адреналин будоражил кровь.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Кадр из фильма "Рэмбо: Первая кровь-II"

Видео проникало в разлагающуюся страну Советов, как чума, и власти боролись с этой чумой беспощадно и на полном серьезе. И если в славные 60-е «писателям» зарубежной музыки грозили мелкие неприятности по общественной линии и небольшие штрафы, то видео писателям в случае их разоблачения светили конкретные и не малые сроки тюремного заключения. Многие «первопроходцы» в самом деле отсидели за просмотр, показ и тиражирование тех самых фильмов, которые сейчас показывают вовсю по телевизору и крутят в кинотеатрах без всяких возрастных ограничений. В то время это были не шутки, это была политика, которую шили моментально, ровно как и растление, совращение и.т.п.... Поэтому попасть куда-нибудь на тайный просмотр можно было только по весьма солидной протекции, или родственному признаку, ибо риск для устроителя просмотра был достаточно велик. За организованные просмотры видеофильмов на дому, можно было поплатиться одновременно и свободой и аппаратурой, которая стоила очень больших денег. На гребне возрастающего ажиотажного спроса, цены на видео начали подниматься, как на дрожжах.
Казалось бы ещё совсем недавно, когда я покупал кассетную дэку, стоимость импортного видео магнитофона была в полтора раза дешевле. Теперь, в «комке» (комиссионном магазине) чистая видеокассета длительностью в 180 мин. стоила от 60 до 80 рублей. Всё, что было связано с видеозаписями и видеоаппаратурой было строго законспирировано. Органы в случае возникновения малейшего прецедента сразу изымали аппаратуру у всех известных им видео владельцев, а после уже разбирались, что к чему. И возвращалось назад владельцам это добро со скрипом, только по прошествию ряда унизительных процедур. Известных милиции владельцев видеотехники брали на учёт, по этой причине хозяева такой техники обычно держали факт обладания ею в строжайшем секрете, и за исключением кучки особо проверенных доверенных людей, никто не имел доступ в этот таинственный мир, мир западного кино, с его погонями, стрельбой, насилием, ужасами и сексом. Неискушённого советского обывателя, родившегося и выросшего за «железным занавесом», этот мир притягивал к себе, как магнит. В то же самое время, подавляющее большинство, примерно 95% населения страны даже не знали, что это такое, никогда не слышали ни о чем подобном и спали спокойно.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Кадр из фильма "Командо".

Естественно, повышенный интерес к видеопродукции и к видеотехнике возник и у меня, но к этому вопросу нужно было как-то подступиться. Путей было два. Путь первый – самому стать обладателем видеомангинофона и выйти на поставщиков кассет. Путь второй – прибиться в «бедные родственники» к кому-нибудь из обладателей видео, чтобы иметь возможность изредка участвовать в просмотрах на дому. Второй вариант меня не прельщал. Ну разве что, оскомину сбить для начала. С мёртвой точки назревший насущный вопрос сдвинулся очень простым и не-ожиданным образом.
Одну из моих бригад, из числа тех, которыми я в то время руководил, пополнил вернувшийся из длительной загранкомандировки слесарь – Алексей Семёнович. Три года он отработал в Афганистане. По приезду, Семёнович восстановился на завод, и начал помаленьку отоваривать заработанные за границей чеки «Внешпосылторга». У меня с Алексеем сложились хорошие отношения, специалистом он был хорошим. Семёныч ездил в Киев на новенькой «Волге» и товарился в «Березке». Таким образом, кроме «Волги» и магнитофона «SHARP-GF800» Алексеем было при-обретено множество ставших доступными ему полезных вещей, для дома, для семьи. Спустя некоторое время Алексей устроил у себя дома небольшую вечеринку по поводу возвращения в род-ной коллектив. Был приглашен и я. Выпивали, Лёша уже некоторое время пописывающий у меня кое-какие записи, продемонстрировал собравшимся коллегам свой «SHARP-800». Наши сотрудники сгрудились у стола и рассматривали это чудо. Что касается меня, то я на своем веку уже насмотрелся на такие вещи, и на 800-е и на 940-е модели «SHARP»-ов. Их немало к тому времени прошло через мои руки, и поэтому, у большинства моих знакомых дома стояли именно такие магнитофоны. Очень хорошие, кстати.
Мое внимание привлекло совсем другое. Я заметил, что под столом у Лёши стояла коробка на которой читалась надпись «Panasonic NV-G7», - это был видик! Я не выдержал, и потихоньку попросил Алексея показать аппарат. Лёша был не очень рад такому повороту событий, но делать было нечего, пришлось показывать. Так вот он какой! Видеомагнитофон был до того хорош, и так классно сделан, что я не мог оторвать от него глаз. Весь оставшийся вечер я потратил на то, что рассматривал этот видеомагнитофон и документы на него. Оказалось, что Леша купил его совсем недавно, у него была всего одна 30-минутная кассета, которая прилагалась в комплекте вместе с магнитофоном. В момент покупки видеокассет в «Берёзке» не оказалось, но это для Лёши был всего лишь вопрос времени. За видео люди записывались в очередь, приходили отмечались в очередях, а ему повезло, он случайно оказался в «Берёзке» в нужный момент, и сделал правильную покупку.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Видеомагнитофон «Panasonic NV-G7».

Инструкция была на русском языке, и я попросил у Лёши разрешения взять её на время, для того, чтобы изучить и снять с неё копию. Естественно, я и мой отец внимательно эту инструкцию изучили. Отныне теоретически я был подкован, я узнал по какому принципу работает видеомагнитофон, и как с ним обращаться. Я даже помогал Лёше разобраться с его магнитофоном при возникновении проблем, мы вместе подключали его к телевизору, пробовали на него записывать. Особенно мне нравился пульт дистанционного управления. Современная аудиотехника тех лет ещё не обладала таким сервисом. В последствии, от Володи я узнал, что на жаргоне видушников дистанционка называется «лапа».
- Прошу прощения, а в каком это было году? – интересуется мой друг Вадим. - Вадим известен моему читателю по книге «Беседы старых меломанов» и поэтому его присутствие на столь откровенных изложениях исторической правды, не должно смущать или удивлять читателя.
- Это был 1983 год, - отвечаю я, - самое начало года.
- Я спросил тебя про год не просто так, - продолжает Вадим, я себя в эти годы вспомнил. Когда я увидел в первый раз видеомагнитофон, то ещё не был женат, это была осень 1981 года. Один из моих друзей уже прогрессировал в этом плане, чутко реагировал на все новинки, считая своим девизом: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». С товарищем этим мы были одногодки и дружили ещё со школы, а у него в свою очередь был некий замечательный сосед старше нас лет на семь-восемь. Сколько мы себя помним он всё время занимался бытовой техникой, импортной аппаратурой и прочими контрабандными вещами. И вот, через этого соседа, мой товарищ, сначала заразился видео, а после, с помощью этого же соседа купил свой первый видеомагнитофон. Это был пожалуй даже конец 1981 года, тогда импортные видеомагнитофоны ещё были похожи на обычные. Первый видеомагнитофон, который приобрёл мой товарищ, был производства ГДР. Он был катушечный, только плёнка на катушках была широкая. Этот магнитофон был настольного типа. Он не стоял вертикально, а горизонтально размещался на столе, прямо как обычный катушечный «Маяк-203». Товарищ заряжал в него ленту, как обычно, нажимал на кнопку «пуск» и на экране телевизора появлялось изображение. Изображение было чёрно-белым из-за разницы в телевизионных системах.
- Ты знаешь, - перебиваю я Вадима, - первый видеомагнитофон, который я увидел, тоже был катушечным, таким же, как ты рассказываешь. Я видел его в Днепропетровске, в 1981-м, в одном из магазинов, куда мы с моим институтским другом Игорем заглянули в поисках приличного магнитофона типа «Ростов-101», или чего-то похожего. Таких, как мы искали, аудио магнитофонов в наличии не оказалось, а вот видеомагнитофон был, как ни странно сейчас нам это покажется. Стоил он, по-моему, три с половиной тысячи рублей и был тоже наверное немецкий, так как плёнка к нему прилагалась фирмы «ORWO». Стоящий на витрине видак свободно купить можно было, но нас тогда эта тема ещё не интересовала.
- Вот, вот, именно такая была плёнка и у моего товарища, - подхватывает Вадим, однако я не позволяю ему перехватить инициативу и продолжаю прерванный рассказ.
- Всё складывалось неплохо, теперь у меня тоже появился знакомый с видиком к которому я был вхож, но смотреть нам было нечего. Я позвонил Володе в Киев и попросил его в следующий приезд привезти какие-нибудь видеокассеты с фильмами. Разговор, как было принято, происходил на конспиративном жаргоне, но он прекрасно меня понял, так как общались мы подобным образом далеко не в первый раз. Володя пообещал захватить что-нибудь.
Через некоторое время он действительно приехал и позвонил мне. В тот, первый раз, он привез только одну кассету, но это было не важно, главное, что привез! Наконец-то я вплотную приблизился к заветному западному миру, оставалось только занавес отодвинуть. Приехал Володя всего на несколько дней, поэтому просил вернуть кассету без проволочек. После окончания встречи с Володей я летел от него, как на крыльях, как в детстве от первого «писателя». В кармане у меня лежала видеокассета с двумя фильмами, а едущие с работы люди толкали меня локтями в троллейбусе и ничегошеньки не подозревали. Ничто не могло испортить моё настроение! Народ возвращался домой, с работы, чтобы поиграть с детьми и посмотреть перед ужином про-грамму «Время». Я чувствовал себя среди них секретным агентом, у меня в кармане было то, о чём не должен знать никто, а я сейчас вот-вот и узнаю. Смешно вспоминать, ей Богу, но так оно и было.
Редактировалось: 6 раз (Последний: 11 ноября 2016 в 18:24)
Модератор
valery57
Грамота Медаль Почетный битломан
Сообщений: 2215
Черкассы
12 часов назад
На следующий день, на работе, я рассказал Лёше о том, что кассета у меня, и что её необходимо срочно посмотреть, так как отдавать придётся скоро. Лёша сначала загорелся, но потом вдруг оказалось, что у него вечером намечаются какие-то дела. Я настаивал, и он пообещал свои дела порешать по-быстрому. Я даже отпустил его пораньше с работы, и Лёша сообщил мне время, когда к нему можно будет подойти. Жена у Алексея, как раз работала во вторую смену, дочка находилась в интернате, так, что вечер обещал быть интересным. Мы с приятелем, Толей, точно в оговоренное время прибыли к Алексею Семёновичу и уперлись в закрытые двери, - дома никого не было. На улице было уже темно и холодно, февраль или март месяц. Мы сели на лавочку у подъезда и стали ждать. С собой у нас была бутылка водки и бутылка шампанского. Время шло, Лёша не появлялся. Мы сидели на лавочке, болтали и дрожали от холода. Лёша задерживался и задерживался, видно, надолго. Мероприятие срывалось.
Толик предложил выпить шампанского, для поднятия настроения, и так как делать было всё равно нечего, а настроение паршивое, мы распили бутылку тут же на лавочке. Стало немного веселее, - а вот и Лёша. Мы очень боялись, что он отменит просмотр, так как было уже довольно поздно, около девяти часов вечера, но Лёша был настроен по-боевому. Мы мгновенно взлетели к нему на третий этаж, и пока я подключал и настраивал видик, они с Толиком накрыли на стол. Появилась картошечка, грибочки, сало, и бутылка домашнего самогона к нашей водке. Мы расположились за столом и включили видик. Телевизор был советский, поэтому изображение, которое мы увидели, оказалось чёрно-белым.
Для нас это была неожиданность, поскольку, когда мы делали запись с телевизора, всё было в цвете. Уже позднее мы разобрались и узнали, что наша телевизионная система «SECAM». Она пришла к нам из Франции (возможно из-за большой любви СССР к французской компартии и Морису Торезу?). Эта телевизионная система и сейчас достаточно распространена в Африке, Монако, Люксембурге. А иностранные телевизионные системы это «PAL» и «NTSC». Для того, чтобы смотреть импортные записи в цвете, требовался специальный декодер или импортный телевизор. Изготовление и установка декодеров через некоторое время стало бизнесом для части радиолюбителей, а тогда был ещё 1983 год, самое начало видео эры. В тот вечер разбираться в тонкостях не было времени, и мы продолжили просмотр в чёрно-белом изображении.
Первый фильм назывался «Охота на индюшек» (Turkey Shoot, 1982). Начинался он со сцен каких-то беспорядков и забастовок, как в программе «Время». Поначалу мы даже не поняли, это уже фильм, или мы что-то не правильно подключили? Но это был фильм. Действие стремительно разворачивалось, переводчик дублировал английскую речь. Мы сидели словно завороженные, не отрывая взглядов от экрана. По нынешним меркам фильм был откровенно слабым, но тогда это было в первый раз и поражало воображение.
Сюжет фильма был таков: в вымышленной стране с военной диктатурой всех неблагонадежных и просто сочувствующих перевоспитывают в особых лагерях, превращая в послушных рабов. «Посадочных» мест уже не хватает, но эту проблему начальники-садисты одного из ИТУ решают очень просто. Для высокопоставленных гостей, приезжающих отдохнуть, устраивают так называемую охоту на индюшек, мишенями в ней служат заключенные. Смертоносная игра, в которой охотники могли использовать все виды холодного и огнестрельного оружия, была для них безопасной, пока на роли «индюшек» не назначили главных героев фильма…
После того, как мы стали свидетелями кровожадной сцены, в которой одного из персонажей, пронзенного арбалетными стрелами, с хрустом переезжает автомобиль, мы решили устроить перерыв. Выпили водки и слегка расслабились. Дальнейший просмотр проходил уже без остановок, незаметно и бутылки опустели. Второй фильм был ещё слабее. Это была мелодрама, про молодого влюбленного грабителя. Назывался он кажется «Всё или ничего», точно сейчас не помню.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Кадр из фильма "Охота на индюшек".

Главного героя в конце фильма убивали, но в середине картины была роскошная эротическая сцена и от этого ценность увиденного возрастала. На этой первой кассете мы увидели сразу всего понемногу: и боевик, и ужастик, и эротика. Очень удачно для дебюта. И если эта всего лишь случайная кассета оказалась такой классной, то что же хранит в себе весь океан западной киноиндустрии, спрашивал я себя. Разошлись мы в половине двенадцатого ночи, или даже позднее. Лёша попросил оставить ему кассету, чтобы ещё и жена её тоже посмотрела, пообещав после отдать её мне на работе. Меня это вполне устраивало, не очень-то хотелось идти с такой дорогой вещью ночью, домой, по темным улицам.
На следующий день делились впечатлениями. Теперь Володя во время своих редких визитов в Черкассы постоянно привозил для меня кассеты с видеофильмами и музыкалками. Я увидел группу «Куин» (Queen), «Дэвида Боуи» (David Bovie), «Пола Маккартни» (Paul McCartney). Занавес упал, но западный мир продолжал оставаться чёрно-белым. У Лёши был телевизор отечественного производства. Чтобы смотреть видео в цвете нужен был декодер, как выяснилось, у Лёши его не было. Естественно, отечественные телевизоры все были односистемными.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Некоторое время зарубежное видео для нас оставалось чёрно-белым. Но это была временная проблема.

Дойдя до этого места я сделал паузу, чтобы слегка перевести дух, собраться с мыслями и дать высказаться уже ёрзающему от нетерпения Вадиму. Как только я замолчал, он тут же продолжил наш интересный разговор.
- Самые первые увиденные мною фильмы произвели на меня огромное впечатление. В стране как раз был кризис, в кинотеатрах практически ничего нового не показывали, а тут пожалуйста, боевики, музыкалки и фильмы ужасов. Увиденное не могло оставить равнодушным. Особенно льстил тот факт, что эти фильмы гарантировано никогда не предполагалось посмотреть в обычном теле или кинопрокате. Самым первым просмотренным мною фильмом был фильм «Зеркало» (Mirror). Это был фильм ужасов, с переводом.
Конечно, та первая техника оставляла желать лучшего. Видеомагнитофоны уже давно были на вооружении современных киностудий. Часто в заставках к развлекательным утренним передачам можно было видеть, как крутятся огромные боббины на студийных видеомагнитофонах. Бытовые видеомагнитофоны были такими же, только гораздо меньше по размерам. Но нам казалось чудом и это. Я живописно рассказывал про увиденное товарищам на работе, и мои рассказы вызывали волну удивления, выливаясь в нелепые, как теперь может показаться вопросы:
- А что у видеомагнитофона есть свой маленький экранчик? – спрашивали у меня. - Приходилось объяснять, что никакого экранчика на самом деле нет, и что видеомагнитофон воспроизводит изображение на экран телевизора, по сути являясь промежуточным звеном воспроизводящим записанную на боббине информацию. Таким образом размер изображения зависел от размера экрана используемого телевизора. К маленькому телевизору подключишь, будет маленькое изображение, к большому подключишь, большое.
Время быстротечно, и уже к 1983 году появились бытовые видеомагнитофоны нового поколения, оснащённые VHS кассетами. Промышленность СССР старалась не отставать, и в городе Воронеже был налажен выпуск первых отечественных видеомагнитофонов «Электроника ВМ-12». Едва ли стоит упоминать о том, что эти магнитофоны являлись страшным дефицитом. Эти магнитофоны были громоздкими и неудобными, новые импортные модели смотрелись гораздо современнее и изящнее.
Одно время я ещё многого не понимал. Оказалось, что бывают так называемые полные видеомагнитофоны, а бывают и приставки, которые не пишут с телевизора, из-за отсутствия видео тюнера. Мой товарищ, сменил свой устаревший катушечный видик на современный, японский, заразив меня новым веянием окончательно. Я тоже начал собирать деньги на покупку видео. Уже появились декодеры PAL и зарубежное кино теперь можно было смотреть в цвете, что потрясало ещё больше, чем сам вид современной импортной видеотехники. Как раз в этот период я впервые увидел музыкальное видео. Это был концерт «Black Sabbath» - Never Say Die.
Товарищ мой не снижал обороты, то теперь «Ottawan» у него появлялся, то «Amanda Lear», то ещё что-то, а ездить к нему нужно было почти через весь город, не совсем удобно. Так, что страсти разгорались, теперь всех их (зарубежных исполнителей), можно было увидеть, а не только услышать или фото посмотреть. Мы получили возможность смотреть концерты звёзд с мировым именем, как наши сверстники на Западе! Собираясь у моего друга, мы смотрели эти записи и восторгались от того, сколько лет мы всё это слушали, а вот теперь получили возможность ещё и посмотреть…

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Зарубежные звёзды мирового уровня, теперь стали доступны и для лицезрения...

Воспоминания Вадима бередили мои собственные воспоминания и теперь мы взахлёб делились ими, попеременно перебивая друг друга. Как-то в своё время Юрик, также известный читателю по первой книге, познакомил меня с неким Сашей, очередным своим сотрудником-меломаном. Саша записывал музыку за деньги, в том числе и Юрику. Человеком он был мелочным и неуступчивым. Мы редко с ним встречались, но тут я вспомнил о нём и решил позвонить ему сам, чтобы прощупать почву насчет видео. Оказалось, что Саша уже в теме, и у него даже есть видеокассета, на продажу. Мой товарищ Толик, имел свободные семьдесят рублей, и мы решили купить её. Я пообещал Толику вернуть деньги сразу же как только смогу, т.е. как-бы брал у него их в долг. Кассета оказалась четырехчасовой. На ней было записано два фильма: французский детектив «Смертельная поездка» (Mortelle randonnee, 1983) и ужастик «Хеллоуин-2» (Halloween II, 1981), дописана кассета была музыкалкой. На ней фигурировали «Dire Straits», «Agnetha Foltskog» и другие исполнители. Запись была классная и мы просматривали эту кассету у Леши несколько раз. После этого, мой знакомый, наконец познакомил меня с Андреем, своим таинственным другом-видеолюбителем. Мы сходили к нему в гости попить пива и посмотреть цветное кино.
Андрей (так звали знакомого) работал выездным фотографом. Друзья звали его просто Рыжий. В гостях у Рыжего мне понравилось. Одна из трёх комнат была как будто специально приспособлена для просмотров видео, вопросов я не задавал, но кое о чём разумеется догадывался. В комнате находился мягкий уголок, в котором комфортно могли расположиться от шести до семи человек. В углу стоял небольшой журнальный столик на котором красовался видик и небольшой японский телевизор «JVC» - серебристый кубик. Телик был импортный, и по этому видео было цветное, как положено. Такого я ещё не видал. Сперва мы посмотрели немного какой-то дебильной борьбы под названием «кетч», после кассету с музыкальным фестивалем метал-рока, помеченную логотипом центрального немецкого канала «ZDF» (Zentral Deutsche Fernsehen) и наконец фильм ужасов «Зловещие мертвецы» (The Evil Dead, 1981). Фильм был не дублированным, но цветным, вполне понятным и очень страшным с непривычки. Это на самом деле довольно неприятный фильм. В этом фильме сюжет был построен на том, как компания молодых людей снимает на выходные загородный дом. Находится дом в непролазной глуши, выглядит мрачно, а кругом - ни души. Аренда стоит копейки, но не потому, что он того и гляди развалится… Раньше здесь жил археолог, после которого в подвале остались различные мистические артефакты. Например, книга мертвых, предметы неизвестных магических культов и магнитофон с записью заклинания на каком то непонятном языке. Ребята запись прослушали… С наступлением темноты им предстояло встретиться с духами, которых они разбудили! Я был под впечатлением, чаша моего искушения была почти переполнена.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Кадр из фильма "Зловещие мертвецы".

Всё, больше так продолжаться не могло. Сколько можно ходить по знакомым? Мне нужен свой собственный видик, тем более, что одна своя кассета у меня уже была. Деньги я копил на новые акустические системы, но теперь мне они были ни к чему, я бредил видеораем. В наличии у меня была только половина требуемой суммы для приобретения видео, и я пошёл на поклон к отцу. Переговоры с отцом оказались долгими и многодневными. Для достижения желаемого результата мною пускались в ход все разумные аргументы. Отец был тоже заинтересован, я это чувствовал, но что-то его сдерживало. Понятно что. Я думаю, что на самом деле он опасался возможных неприятностей. В дискуссии он говорил мне: «Всё равно ты на этом не остановишься, я знаю. Скоро тебе понадобится лазерный проигрыватель и диски, потом ещё что-нибудь. Зарубежные технологии будут насыщать рынок новинками, тебя всегда это будет интересовать, и это бездонная яма...». Отец мой был радиолюбителем и он был конечно прав.
Я слабо возражал, и уверял, что видик есть предел моих мечтаний. В конце-концов я по-лучил гарантию материальной поддержки при наличии предмета покупки. После этого я связался со знакомым фарцовщиком и заказал видик. Это должен был быть «Panasonic NV-G7» из «Берёзки», такой как у Лёши. Мне понравилась эта модель, кроме того я уже знал её, как свои пять пальцев. На текущий момент это была самая брэндовая и распространённая модель видеомагнитофона в сети Внешпосылторга. Правда уже появился «Panasonic NV-G10», более новый и модернизированный.
- Какой будет, такой пусть и будет, - сказал я.
- Хорошо, - ответил знакомый, - жди. И я ждал.
Ждать пришлось, к счастью, совсем недолго, и вот новенькая «семерка» уже стоит на нашем телевизоре «Славутич». К нему приложена кассета 30 минут, стандартный набор. Инструкция на русском языке, всё как у Лёши. Отец загорелся новой игрушкой не меньше, чем я. А меня, как истинного меломана, сразу заинтересовал процесс перезаписи. У нас с Лёшей были одинаковые видики и мы просто обязаны были научиться переписывать информацию. Но тут мы неожиданно уперлись в небольшой тупик. Для перезаписи был необходим специальный шнур. В комплект к магнитофону он не входил, и приобретался за отдельную стоимость. Ничего страшного! С помощью Толика и моего отца мы изготовили комплект самодельных шнуров для перезаписи, как раз в это самое время в очередной раз подъехал Володя.
Его в свою очередь очень заинтересовал факт моего нового приобретения и наличие возможности перезаписи. Видно на этот счёт у него возникли и свои собственные соображения. Но нам-то что, ради Бога. Нас такой подход тоже обнадёживал, в лице Володи мы имели бесплатный источник информации. В тот приезд, он привёз очередные две кассеты. На одной из них оказался записанным фильм с Арнольдом Шварценеггером «Терминатор» (The Terminator, 1984). Это было самое лучшее зарубежное кино из увиденного мною на данном этапе.
Содержание фильма было следующим: 2029 год. Война между машинами и людьми бушует с неимоверной силой. У человечества есть лишь одна надежда - Джон Коннор - бесстрашный лидер, возглавивший сопротивление огромной армии киборгов. Для его ликвидации машины применяют самые невероятные методы. С помощью супер компьютера «Скайнет», центрального мозга механической армии, они отправляют в прошлое терминатора, робота-убийцу, единственная цель которого уничтожить Сару Коннор, будущую мать лидера сопротивления. Для защиты беспомощной женщины люди отправляют вслед за киборгом одного из лучших своих бойцов Кайла Риса. Но что может противопоставить обычный человек терминатору, безжалостному убийце, который не остановится ни перед чем на пути к своей цели...

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Кадр из фильма "Терминатор".

Отцу фильм тоже понравился. Мы сняли несколько копий с этих кассет, но получилось не очень хорошо. Звук был в полном порядке, но по видеоряду имелись «шумы». То ли из-за некачественной пайки, то ли из-за не совсем нового антенного сгона. Выяснять причину было некогда, время поджимало. Записали, как смогли, и полученную запись вполне можно было использовать на обмен.
Я перезвонил Рыжему и приехал к нему с новыми кассетами, предложив обменяться. Он не возражал. Фильм «Терминатор» Рыжему тоже понравился, а мне понравились его вестерны с Клинтом Иствудом в главной роли, которые были выданы мне взамен. Это была классика Сэрджо Лионе: «За пригоршню долларов» (A Fistful of Dollars, 1964) и «Хороший, плохой, злой» (The Good, The Bad & The Ugly, 1966). Фильмы были очень длинными, приключенческими и захватывающими. Так, постепенно у меня наладился процесс обмена и перезаписей. Лёшина роль в этом деле сводилась к предоставлению своего магнитофона, прямо как в старые времена моего детства, когда я сам таскал свой маг на записи. Кроме того, в основном я делал записи на его кассеты, которых у Лёши теперь было много. Лёша купил в «Березке» целую коробку кассет, а у меня, в связи с дороговизной, собственных кассет было раз, два и обчёлся.
Вся эта возня не совсем нравилось Лёшиной жене, дескать видик вещь дорогая и вдруг отдавать в чужие руки...., да и я моложе Лёши на добрых пятнадцать лет, явно ему не пара, и не товарищ. Однако так или иначе, пока мы ещё сотрудничали. Вскоре мне привезли из Киева настоящий фирменный шнур для перезаписи. За этот шнур я отдал три литра спирта. Такой вот состоялся бартер. Проблемы с перезаписью больше не существовало. В видео среде я быстро освоился и вышел на поставщиков кинопродукции. Совсем, как в детстве, когда выходил на «писателей».

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


С этого момента зарубежное кино по настоящему вошло в нашу жизнь.

- Да, - соглашается со мной Вадим, - очень правильное сравнение. И в свою очередь продолжает: первые видеомагнитофоны, прибывшие к нам из за границы, были ужасно дорогие. В 1984 году, я получал 230-250 рублей зарплаты, а хороший видеомагнитофон стоил пять тысяч рублей! Приставка стоила три с половиной тысячи. Дешёвые видики стоили до трёх тысяч рублей. Спекулянты хлынули в магазины «Берёзка», где за чеки Внешпосылторга можно было купить хорошую технику и перепродать её втридорога. Сами чеки Внешпосылторга в свою очередь являлись предметом торговли и перепродажи по определённому курсу. Мой товарищ купил адаптированный к нашей телевизионной системе «Panasonic» за 3600 рублей. А каково было обычному инженеру тянуться за такой дорогой техникой!
Много позже, когда видео уже было не в диковинку, и в каждом доме теперь стояло по два плейера или полных магнитофона, мы вспоминали о тех временах, когда у нас в «Березняках» обычный видеоплейер можно было обменять на металлический гараж в автокооперативе! Вот какой спрос был на видеоаппаратуру! Я никак не мог купить себе видео в отличие от моего товарища. Ему было просто: он распродал все свои кассеты, пластинки, аудиотехнику и полностью перешёл на видео. Я так не мог. Моё многолетнее коллекционирование пластинок «Битлз» и любовь с детства к этой музыке не позволяла взять и всё перечеркнуть во имя нового, модного развлечения. Пришлось идти по другому пути.
В глубине души я понимал, что видеомагнитофон всё равно куплю, но тогда что я буду смотреть? И я начал потихоньку покупать сами видеокассеты. Так, к моменту покупки видеомагнитофона, у меня уже накопилось десятка полтора собственных видеокассет. Чистая видеокассета в то время стоила 115 рублей, это я точно помню. Были кассеты и немного подороже, но были и подешевле. Всё равно, отдать такие деньги за кассету было безумно дорого, половина зарплаты. Одной из первых моих собственных кассет стала кассета с записью фильма «Rockshow: Wings Over America» Пола Маккартни. Я купил её в 1985 году. Еще одна кассета с фильмом Маккартни 1984 года «Передай привет Брод-стрит» (Give My Regards To Broad Street) с переводом, была куплена примерно в то же время. При этом перевод на ней был многоголосый, с женскими голосами, что было редкостью. А как привыкнешь к самому первому переводу, так он навсегда любимым и останется.
В 1986 году произошла Чернобыльская катастрофа. Наш институт был задействован в решении некоторых локальных вопросов. Я оказался в числе ликвидаторов проектантов. Мы занимались расширением дорог и мостов, в течении месяца. По этим дорогам и мостам должны были проехать детали саркофага, который закрыл 4-й энергоблок. Благодаря чернобыльским надбавкам мне удалось скопить существенную сумму. Приплюсовав к ней деньги, вырученные от продажи некоторой аппаратуры и пластинок, мне наконец удалось в 1987 году купить свой первый видеомагнитофон. Таким образом своё увлечение видео, я разделяю на период до 1987 года, когда я не имел своего собственного магнитофона и после 87-го, когда таковой у меня появился.
Редактировалось: 4 раза (Последний: 14 ноября 2016 в 09:03)
Модератор
valery57
Грамота Медаль Почетный битломан
Сообщений: 2215
Черкассы
12 часов назад
Мой товарищ работал на скорой помощи. Сутки дежурил, трое дома. А я работая ежедневно, тащил через весь город к нему свой видеомагнитофон, чтобы записать что-нибудь новенькое, интересное. Он делал копии и себе, и мне, после я забирал магнитофон, чтобы через время опять всё повторилось. Так мы и менялись записями. К счастью, вскоре у товарища появился второй магнитофон и он теперь делал записи самостоятельно. Что касается меня, то второй магнитофон появился у меня нескоро. Моя коллекция фильмов разрасталась, появился битловский фильм 1982 года выпуска с переводом, который я до сих пор считаю самым лучшим. Позднее я сам начал заниматься наложением переводов на фильмы, но про это я расскажу несколько позже.
Вадим явно передавал мне слово, чтобы я имел возможность рассказать ещё о себе. Раз так, то я пожалуйста.
- Под заказ, мне начали возить видеокассеты. А через некоторое время Рыжий из Москвы привез 4-х головочный видеомагнитофон «SHARP», который отлично читал и был просто нафарширован всевозможными примочками. Кроме того он был двухскоростным, что позволяло значительно экономить на ленте. Разумеется качество от этого проигрывало, но кассеты были не про-сто дорогими, а очень дорогими. И еще Рыжий, привёз полный дипломат видеокассет. А на них: «Входит дракон» (Enter the Dragon, 1973) с Брюсом Ли, «Иисус Христос-Суперзвезда» (Jesus Christ Superstar, 1973), «Триллер» (Thriller, 1983) Майкла Джексона и многое другое. Как раз в это время мне сделали операцию по хирургической коррекции зрения, и смотреть телевизор мне было временно запрещено. Однако от дел я не отошел. Мои дружки приходили ко мне посмотреть новое кино, а я сидел спиной к телевизору и слушал их пересказ о том, что происходило на экране.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Кадр из фильма "Входит дракон". В главной роли Брюс Ли.

Отец мой, как я уже говорил, в свою очередь пристрастился к новой игрушке на правах полноправного пайщика. Он любил просматривать мои фильмы на маленьком переносном чёрно-белом телевизоре, закрывшись в своей комнате. Особенно ему нравились кинокомедии типа «Полицейская академия» (Police Academy, 1984) и мультики «Том и Джерри» (Tom And Jerry). Хохотал он до слез. Видик пришелся «ко двору», а в лице отца я получил поддержку и единомышленника. Прошло время, и мне уже стало можно смотреть телевизор, а еще через какое-то время мой товарищ Толик, приобрел видак, такой же как у меня и у Лёши. В скорости у него появились свои знакомые с кассетами. Теперь информация валила со всех сторон, мы только и делали, что названивали друг-другу и менялись кассетами. Отчасти это был какой-то психоз, не сравнимый с аудиострастями. Лёша отошёл на второй план и обижался, что мы с ним не делимся. Но под лежачий камень вода не течёт, и мы постепенно начали отдаляться друг от друга.
Через некоторое время Рыжий открыл собственный видеобар и заделался предпринима-телем. Поначалу народ повалил к нему валом, деньги сыпались золотым дождем. Тогда только начинались проблемы с бандитизмом, а Рыжий был компанейским парнем. Мы частенько околачивались в его заведении, пользуясь привилегированным положением «своих» людей.
Михаил Сергеевич Горбачёв ввел в стране «сухой закон» и нам подавали в баре самогон со льдом, закрашенный сиропом. Эта смесь называлась коктейль особый, «Можайский». Пили его через соломинку. Повара поначалу вкусно готовили, и в баре было приятно находиться. Кроме всего прочего, бар превращался в мекку для городских видушников, и одно время через Рыжего проходила большая часть местного видеорынка. Характерно, что перед тем, как Андрей (Рыжий) открыл свой бар, в городе прошёл показательный процесс по делу одного спекулянта.
Ему предъявлялось обвинение по нескольким статьям, в том числе по видеоторговле, получил он тогда четыре года. Рыжий проходил по этому делу, как свидетель. В связи с этим для посторонней публики у Рыжего в баре крутили только музыкалки. Кассетами с фильмами торговали из-под полы, хотя либерализация видеорынка уже была на лицо. В городе был открыт первый государственный видео прокат, как раз в нашем районе. Настала пора кооперативных движений. Некоторое время Рыжий даже был председателем какого-то общества объединенных кооператоров. Началась перестройка.
Все мои друзья, знакомые и знакомые знакомых, теперь набивались ко мне в гости. Прав был Андрей Макаревич, который пел о том, что после приобретения видеомагнитофона сразу узнаешь о том, как много у тебя оказывается друзей и знакомых. Мой старый товарищ по ансамблю Валентин Боровик вызвался меня познакомить с парнем из их цеха, у которого тоже было видео.
- Познакомитесь, может станете друг-другу полезны, - говаривал он. - Я был не против, и нас познакомили. Протеже Валентина звали Николай. У Николая был телевизор с декодером и видеомагнитофон «Panasonic NV-430». Толик тут же окрестил Колю «430-м». На некоторое время эта кличка за ним закрепилась. Коля оказался компанейским парнем, правда собственных видео-кассет у него было маловато, он больше брал, чем раздавал. Зато по размаху он являлся образцом классического организатора просмотров видео на дому. В его доме регулярно происходили вечеринки с просмотром видика, в остальное время его приглашали к кому-то в гости вместе с видеомагнитофоном. Коля с удовольствием этим занимался, и никому не отказывал. Мне это не очень нравилось, даже настораживало.
Но хватит о Коле. Самое главное что меня на тот момент активно не устраивало, - это чёрно-белое кино, мне нужен был цвет. У Николая в телике был декодер, у Рыжего - фирменный теливизор, у Лёши тоже. К тому времени он купил в «Берёзке» телевизор «Sanyo». Правда бедному Лёше не повезло и телевизор оказался с дефектом. Казалось, что все, кроме меня одного смотрят уже видео в цвете, и мне хотелось. Деньги у меня были, и я попросил того же фарцовщика присмотреть мне японский телевизор. О декодере я и слышать не хотел, это всё было несерьёзно. Для себя я уже раз и навсегда решил, что покупать нужно только хорошие, фирменные вещи.
С телевизорами была напряжёнка и вопрос мой решался довольно долго, но решился. Наконец мне привезли телевизор «SHARP» с диагональю экрана 51 сантиметр. Когда мы его в первый раз включили, всем моим домашним сразу стало ясно, - это вещь. Новый телевизор поставили для наглядности сверху на наш отечественный «Славутич». Оба телевизора включили и отец в наступившей тишине задал всем присутствующим убийственный вопрос:
- Ну, и какой из них цветной? – цветными были оба, но разница в качестве изображения была слишком очевидна. Отец подыграл мне, и снял таким образом некое напряжение с присутствующих. Домочадцы понимали, что новый телевизор наверное стоит немалых денег. Так оно и было, но преимущество нового телевизора было налицо. Никто не спорил, неловкость была скомкана и замята.
«Славутич» был вскоре продан, а «SHARP» занял почетное место в зале над видеомагнитофоном. Для этого была изготовлена специальная подставка. Теперь моя аппаратура в комплексе смотрелось по высшему классу: телевизор, видак, усилок, вертушка, две дэки, всё серебристого цвета... даже советские акустические системы «S90» общего вида испортить не могли. Они тоже нормально смотрелись на своих фирменных подставках. Я блаженствовал, теперь у меня было всё, чего я себе мог пожелать, а что ещё можно было желать тогда ?
- Ну да, - охотно соглашаются со мной все присутствующие. И Вадим резюмирует.
- Отчего первая половина 80-х, осталась в нашей памяти, как самая яркая в плане познания нового? От того, что у нас не было ничего. Ни спутниковых антенн, ни Интернета, один железный занавес. Поэтому, когда появлялась новая видеокассета с фильмом или с музыкальной программой, это был наш очередной взгляд на зарубежный мир через замочную скважину. Советский Союз ещё не трещал по швам, но народу дали каплю демократии, и мы тайком шушукались, возмущаясь явной пропагандой в отношении некоторых вопросов, касающихся культуры в первую очередь. Поползли и первые слухи о преследовании властями видеопиратства в СССР. Как раз в этот период я просмотрел первую порно-кассету и находился в шоке. Это была не-большая двухчасовка. Я купил её, ещё не имея собственного видеомагнитофона и понимал, что это вещь реально запрещённая.
Подсознательно я готовился к милицейскому вторжению. Музыкальные кассеты стояли у меня на виду, а кассеты с фильмами и тем более порно, были спрятаны более тщательно. По правде сказать, Бог миловал. Ни у меня, ни у моих друзей не было проблем с властями на поприще видео, но слухи про облавы циркулировали и мы всё время находились в напряжении. Ощущение занятости чем-то запрещённым постоянно присутствовало. То, что выше описывал Валерий, о выключении света в квартирах, на которых происходил видеопоказ, в виде слухов ходило и по Киеву, но только я не припомню ни одного такого реального случая…
- Честно говоря в нашем городе, - перебиваю я Вадима, - после упомянутого мною показательного процесса, все на некоторое время попритихли. Мало ли что? Никто не хотел неприятностей и проблем с милицией и КГБ. Как раз, через некоторое время, под большим секретом мне привезли кассеты с фильмами «Рэмбо» часть первая и вторая, а также фантастический фильм «Роллербол» (Rollerball, 1975) с Джеймсом Кааном (James Edmund Caan) в главной роли. Николай умолял меня дать эти кассеты ему домой, но на этот раз я был непреклонен, мне не внушали доверия отдельные участники его ночных посиделок и домашний кинотеатр. Мог ли я ранее представить себе, что увижу эти фильмы, тогда, в конце 70-х, когда читал о них в журналах «Юность» и «Ровесник»? Теперь мои мечты сбылись.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Кадр из фильма "Роллербол".

С моей помощью Николай купил точно такой же телевизор, как у меня, а свой видеомагнитофон «Panasonic NV-430» поменял на «семерку» (Panasonic NV-G7). Он постоянно ходил ко мне за кассетами, просматривая их по третьему, и по четвертому разу. Дома его всё время ожи-дала толпа родственников и знакомых. Его видеомагнитофон работал почти 24 часа в сутки.
По городу в это самое время начали открываться первые видеосалоны и советские граждане, не имеющие возможности иначе удовлетворить своё любопытство, повалили в них. Я продал все диски, которые хотел продать на тот момент, и накупил видеокассет, а это, как я уже говорил, было дорогим удовольствием. Наступила тишь и благодать, моя жизнь казалось бы вошла в прежнее неспешное русло.
Но как-то вечером приходит ко мне Юрик с каким-то парнем, которого звали Саша. И Юрик сообщает мне, что этот Саша предлагает нам совместно открыть видеосалон. Как я уже го-ворил, видеосалоны как раз начали входить в моду. Люди, которые этим занимались зарабатывали хорошие деньги. Дело было заманчивым, в видеосалоны, как в избы-читальни, посетители шли толпами, жажда зрелищ становилась нестерпимой. Всем хотелось увидеть то, о чём они знавали только по наслышке. Спрос на подобные развлечения был ажиотажным. Про видео уже знали почти в каждом доме, и пусть имели его пока что единицы, это уже не являлось секретом. В кинотеатрах города шли одни старые фильмы, туда никто не ходил.
Мы побеседовали с Сашей и постепенно картина прояснилась. У самого Саши за душонкой ничего не оказалось, кроме обещаний договориться обо всем в комитете комсомола и обеспечить аренду помещения. Подразумевалось, что он станет администратором и возьмет на себя проблемы с билетами и всеми организационными вопросами. Юрик, кроме энтузиазма, тоже не имел ничего, но готов был стать билетёром и бухгалтером. Кроме того, он брал на себя обязательство изготовить фирменные бланки для афиш с символикой нашего будущего видео-клуба, - ведь всё должно было быть лучше, чем у других. Конкуренция вещь серьезная. За тиражирование бланков должен был отвечать тоже он. От меня требовалось предоставить свои кассеты в общее распоряжение, в будущем отвечать за репертуар и его своевременное обновление. Кроме того в мои обязанности входила работа оператором. В принципе в схему вязалось всё, кроме одного. Свою аппаратуру выставлять для этих целей я однозначно не собирался, вот в этот момент всё и уперлось.
Между тем дело было интересным, а я знал, что у Коли, на поприще постоянных видео просмотров на дому, уже начали возникать серьёзные конфликты с домочадцами. Жил он в то время с тестем и тёщей, так что сами понимаете – доходов никаких, а хлопот с постоянными посетителями по горло. Так как Сашино предложение сулило немалый заработок, я решил переговорить с Николаем и предложить ему решить возникшую проблему с выгодой для него самого и к облегчению всей семьи. Для этого мы встретились и я предложил ему направить свою неуемную страсть к организации видеопросмотров в цивилизованное коммерческое русло. Иными словами я сделал ему предложение присоединиться к нам вместе со всей аппаратурой, и стать вторым оператором.
Николай обещал подумать, согласовал свои действия с роднёй, с женой и согласился. Таким образом команда была сформирована. Сейчас, конечно, я никогда бы не пошёл на предложенные Сашей условия, но тогда, желание заняться престижным и прибыльным делом взяли верх над здравым рассудком. В результате, мы дружно взялись за дело.
По договоренности, все деньги на зарплату должны были делиться поровну между всеми четверыми участниками концессии. И для тех, кто свое кровное для общего блага выставил (это были я и Коля), и у тех, кто не рисковал ничем, кроме собственного свободного времени и репутации. Отмечу также, что Юрик работал посменно и бывать в салоне мог только в определенное время и определенные дни. Справедливости ради и забегая вперед я всё же оговорюсь, что свои обязанности он исполнял добросовестно и не пытался спекулировать своей занятостью (случай для него довольно беспрецедентный).
Машина была запущена, все взялись за реализацию нашего мероприятия с энтузиазмом и присущим возрасту огоньком. В аренду было получено отличное помещение. Это был зал кинотеатра клуба консервного завода. (Безусловная заслуга этого Саши и его матери). Во-первых на входе в зал легко было осуществлять обилечивание, кинотеатр был действующий, и жители этого района всё ещё туда ходили по инерции, и афишами интересовались. Это помогло обеспечить быструю известность нашему заведению. Четыре дня в неделю мы давали по три сеанса за вечер, а в субботу и воскресенье - два дневных и один вечерний, ибо в остальное время работал кинотеатр. Во-вторых зал был подготовлен, в нем было все: и стулья, и столы, и служебное помещение. Дело в том, что это был кинотеатр и конференцзал одновременно. Со сценой, занавесом, трибуной, столом и стульями для президиума. Это всё мы использовали в своих целях.
Завозить мебель со стороны не было нужды, как это приходилось делать другим, нашим конкурентам. Телевизор устанавливался на два стола помещенных друг на друга, зрители размещались в зале, ряд за рядом. Количество посадочных мест было около двухсот, по-моему. Правда в зале нужно было убирать, поддерживать порядок и это тоже входило в наши обязанности. От телевизора тянулся 15-и метровый шнур за кулисы, где стоял видеомагнитофон, усилитель, звуковые колонки, столик и стулья для операторов (то есть нас) и наших друзей. Усилитель и колонки для обеспечения громкости звука были выделены нам завклубом в безвозмездную аренду, что тоже было большим плюсом. В третьих, за кулисами находилось помещение в котором можно было хранить аппаратуру, кассеты и прочие вещи. Оно было без окон, закрывалось на ключ и сдавалось под сигнализацию. После чего закрывалась и сама дверь в просмотровый зал. Помещение клуба тоже закрывалось, само собой. На окнах имелись металлические решётки. Таким образом за сохранность материальных ценностей можно было не опасаться.
Некоторое время у нас были проблемы с отопительной трубой. Где-то был пропуск пара и в помещении постоянно было влажно, однако местные слесаря этот вопрос сняли с повестки дня довольно оперативно. Всё стало нормально. С арендой зала было всё в порядке, с комитетом комсомола тоже уладили все вопросы, утвердили репертуар, получили билеты. Билет стоил один рубль сорок копеек с человека. Юрик выполнил взятые обязательства и наделал заготовок на афиши. Прочие городские видеосалоны писали афиши кое-как и на чём попало, а у нас всё было солидно, на фирменных бланках. «Видеосалон консервного комбината» – вот как это звучало. Типа даже и не наш видеосалон это, а заводской. Придираться к заводу желающих не было.
Район, как оказалось, был хороший, много жилых домов и молодежных общежитий. Всё складывалось нормально. Мы изготовили и расклеили афиши, договорились во всех близлежащих общежитиях и магазинах о том, что наши афиши будут висеть у них внутри, во избежание срывания их конкурентами. Да, и до этого иногда доходило. Кроме того, наша реклама, по началу особенно, висела на всех столбах, досках объявлений и заборах. Я расчитал всё правильно: по началу рекламы должно быть много, чтобы о нас узнали и заговорили, привыкли к нам. Постепенно количество афиш уменьшалось и в конце своей деятельности мы вывешивали только две афиши: - одну на входе в клуб, вторую на дверях в просмотровый зал. При этом количество зрителей не уменьшилось, люди уже шли сами к прикормленному месту и интересовались программой на неделю. Появились постоянные клиенты.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Видеосалон времён СССР.

На самый первый сеанс пришло человек пятнадцать, потом повалило больше и больше. В среднем на один сеанс приходило от пятидесяти до восьмидесяти человек. У нас, у единственных в городе, в видеозале стоял японский телевизор. Качество изображения и звука было очень хорошим, правда экран был маловат. Но людям было наплевать. Народ валил толпами, с женами, детьми, друзьями, подругами и знакомыми. Студенты приходили целыми группами. Бывали и рабочие коллективы. Популярность нашего заведения росла, как снежный ком. Толпы зрителей, стоящих у входа в салон, стали привычным явлением.
Обычно мы приезжали в салон прямо с работы, перед первым сеансом, минут за пятнадцать до начала. Готовили зал, расставляли и подключали аппаратуру. Народ толпился в вести-бюле, открывались двери и мы начинали пропускать зрителей в зал, обилечивая их при входе. Этим делом занимался Юрик. Очень скоро он научился экономить на билетах. Некоторым, особо молодым и знакомым, билеты не выдавались вовсе, кроме того, мы их собирали после сеансов. Юрик гладил использованные билеты дома утюгом, после чего они запускались в дело по второму разу, а то и по третьему. Мы называли такие билеты «макаронами».
После того, как сеанс начинался, входные двери закрывались на шпингалет, в зале гас свет, и зрители получали порцию кино, а мы уходили на сцену, за кулисы. На сцене горел свет, но тяжелый бархатный занавес не пропускали его в зал, и публике свет не мешал. Мы принимались писать афиши, после чего двое шли по району расклеивать их, а остальные оставались на хозяйстве. В перерыве между сеансами пускали мультики и видеоклипы, народ опять собирался в вестибюле. К середине второго сеанса афиши были как правило уже расклеены, и мы усаживались за кулисами пить пиво и играть в карты. Это превратилось в целые баталии. Употреблялись и более крепкие, чем пиво, напитки. После начала третьего сеанса подсчитывалась выручка за вечер, и её забирал с собой Юрик. Странно, но мы никогда не опасались возможного ограбления своего кассира. По окончании последнего сеанса подметали зал, складывали аппаратуру и сдавали помещение под сигнализацию. Кинозал запирался, и мы уходили домой. Немного позднее начали запирать и сам клуб.
Доход от видеосалона через пару месяцев во много раз превысил доход кинотеатра и администрация отдала нам все сеансы. Нам хватало денег и на зарплату и на новые кассеты. Средняя выручка с одного сеанса составляла от сорока до восьмидесяти рублей. Были и рекордные демонстрации. Например, однажды в субботу на фильм «Последний девственник Америки» (The Last American Virgin, 1982) только с билетами прошли сто восемьдесят человек, кроме того, в зале были люди без билетов, и из числа наших знакомых. Все они смотрели телевизор диагональю 51 сантиметр! Это была комедия о первых эротических переживаниях трех незадачливых старшеклассников - ловкача, толстяка и скромника. Последнему очень хочется, но долго не удается покончить с собственной невинностью. Несмотря на то, что герои фильма говорят в основном о сексе, все происходящее в нем, с сегодняшней точки зрения, было более чем скромно. Сейчас в это просто трудно поверить! Очень хорошие сборы давали сериалы «Рокки» (Rocky, 1976), «Кошмары на улице Вязов» (A Nightmare on Elm street, 1984), фильмы про Индиану Джонса. И всё было бы хорошо, если не считать начавшихся мелких ссор.
Становилось очевидно, что Саша был для нас обузой - нахлебником, но первоначальный уговор продолжал действовать. Тогда ещё не было рэкета, и кроме редких посещений представителями ВЛКСМ и милиции нас никто не беспокоил. Администрация консервного завода была очень нами довольна. У нас уже был свой зритель и мы понемногу баловали его не утвержденными к просмотру фильмами. Шло время и всему однажды приходит конец. В центральных газетах был опубликован приказ о ликвидации видеосалонов по стране.
Государство приняло решение монополизировать этот вид деятельности. Пришлось и нам сворачивать лавочку. Наверно это было хорошо и своевременно. Мы так и не успели окончательно перессориться из-за становившимися все более очевидными неравноценным объёмом вкладов в общее дело и уравниловки в зарплате. На прощание мы дали несколько несанкционированных эротических сеансов по особым расценкам и закрыли заведение. После этого мы с Колей вывезли два такси пустых бутылок, сдали их и поделили вырученные деньги между собой. Вот так всё и закончилось. Нам, правда, говорили, что это дескать временные меры, будут еще разъяснения и так далее, но это был конец. Мы устали и, несмотря на выручку, нам надоело. В семьях начались проблемы, да и люди, по правде говоря, уже начали наедаться этого добра. Всему своё время, только музыка вечна.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Кадр из фильма "Кошмары на улице Вязов".

- Да, мне тоже довелось этим делом заниматься, - понимающе вставляет реплику молчавший до сих пор Володя. Он молча слушал нас, даже когда я упоминал по ходу своего рассказа его имя, и вот теперь оживился.
- Помню, как ты приезжал ко мне за кассетами, - продолжает он. Я тогда звонил своим друзьям и договаривался. В ход шла специальная кодовая терминология.
- Да-да, - подхватываю я. – У тебя есть книжки про войну? Сколько, три? На 180 страниц? Что-что? Одна из них на 240 страниц! Вот так и разговаривали. А кассеты передавали из рук в руки в молочных пакетах…
- Смех-смехом, а был такой случай, - продолжает Володя: в Святошинском районе города Киева была задержана группа видеофарцовщиков из числа работников авиазавода. И погорели они именно на слэнге. Общаясь между собой, употребляли термины типа двигатель на 240 оборотов, или на 180. Сотрудники ОБХСС уже потирали руки в предвкушении задержания расхитите-лей социалистической собственности в особо крупных размерах! Каково же было их удивление, когда выяснилось, что предполагаемые расхитители просто мелкие спекулянты! – резюмирует Володя. - Хотя за эту мелкую спекуляцию граждане платили большие деньги.
- Да, это было второе пришествие «писателей». – соглашаюсь я.
- В Киеве видео зарождалось следующим образом, - продолжает Володя. – Первыми фильмами, которые я увидел, были фильмы-катастрофы и фильмы ужасов. Это были на самом деле хорошие фильмы типа «Зомби» (Zombie) и «Полтергейст» (Poltergeist, 1982). Свой первый домашний видеопросмотр я провёл у знакомого спортсмена, игрока Киевского «Сокола». А после целенаправленные видеопросмотры происходили у моих знакомых парня и девушки, которые танцевали в ансамбле Вирского. Они привозили из-за бугра кассеты, у них имелись хорошие магнитофоны и телевизоры. Собирались большими компаниями, смотрели кино и музыкалки. Честно говоря, я даже не помню, было ли это за деньги или нет, кажется нет. Одни приносили спиртное, другие закуску и конфеты. Помню одного дядьку, который всё время приносил ветчину и колбасы, видно доступ к этому добру имел. Из фильмов в основном котировались боевики с Сильвестром Сталлоне, Арнольдом Шварценеггером и Брюсом Ли. Это были потрясающие фильмы, особенно с Брюсом Ли.
- Да, да, да – поддакиваю я. – на первом месте в списках популярности были боевики, затем шли фильмы ужасов, мистика и фантастика. Очень популярны были мультфильмы Уолта Диснея, сериалы Том и Джерри и дурацкие кинокомедии типа «Холостяцкая вечеринка» (Bachelor Party, 1984), «Полицейская академия» (Police Academy, 1984), «Порки» (Porky, 1982) и так далее. Порнофильмы занимали самое последнее место в этой градации.
Вадим в этом месте снова оживляется и, прерывая нас с Володей, от своего лица продолжает нашу некую коллективную исповедь.
- Ты совершенно прав, Володя, - доверительно сообщает он. Большой популярностью пользовались фильмы про кунг-фу. Это были фильмы с Брюсом Ли, о невероятных возможностях тренированного организма. Такие видеокассеты мы тоже прятали и думали: «Боже мой, вот так, живем тут в Советском Союзе и ничего не знаем…!» Откуда же эти записи брались?
Во первых, очень много кассет к нам попадало музыкальных, записанных с немецкого телевидения «Music Box», «Top Of The Pops» британского телевидения, в которых показывали звёзд зарубежной эстрады. Благодаря этим программам мы увидели «Slade» и «Sweet», и много других групп и исполнителей. Иногда проскакивали и отрывки выступлений «The Beatles». Очень много таких кассет привозили командировочные из ФРГ. Они покупали в магазине чистые кассе-ты и тут же в номерах гостиниц записывали их, потому что почти в каждом номере гостиницы имелся телевизор и видеомагнитофон. Записывали Sky Channel, MTV, всё подряд.
Совсем по другому дело обстояло с фильмами. Дублированные фильмы привозили из Москвы, где они и изготавливались. Перевод записывался на минидиски. Такие диски с готовыми переводами продавались. Назывались они «чистый голос». Мы были знакомы с Юрием Живовым. Это был один из популярных переводчиков. Их было много, но именно с Живовым мы имели связь. Именно ему мы делали заказы и покупали готовые переводы. Для этого отсылали в Москву чистые минидиски и получали их назад уже с «чистым голосом». Эти переводы мы использовали для наложения на видеозаписи. Как это делалось? При помощи так называемой «рогатки». К видеомагнитофону подключался одиночный штырь «рогатки» имеющий разделение по каналам: левый – правый. Соответственно на усы «рогатки» подавался исходящий аудиосигнал с видео-плейера и «чистый голос» с минидиска. Запись происходила синхронно и микшировалась. Это делалось для того, чтобы голос переводчика не забивал основной звук и наоборот. Микширование производилось или при помощи специального пульта, или при помощи тумблера регулировки громкости звука на видеомагнитофоне. Очень важно было одновременно включить оба источника, во избежание эффекта опережения или запаздывания звука или перевода. Но это дело практики.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Так называемые "рогатки", используемые для наложения синхронного перевода на видеозапись.

И всё таки делать такие вещи на кассетных видеомагнитофонах было очень неудобно, по- этому мы с товарищем, в складчину, за 500 долларов, купили лазерный проигрыватель видеодисков «LD». Так называемый LaserDisk Player. Что собой представляли лазерные диски? Это были пластинки примерно 30 см. в диаметре, которые вставлялись в выдвижную шахту проигрывателя, как в CD плейере. Диски в отличие от компакт-дисков были двусторонними и толстыми. Внешне такой диск почти ничем не отличался от виниловой пластинки, такой же конверт, только толще. На лазерном проигрывателе была регулировка громкости звука. Для своих дисков я даже изготавливал шпаргалки, на которых указывал как выставить звук: - 12 db, -10 db. Запись делалась через ту же самую «рогатку». Для этого с лазерного диска брался видео-сигнал, а аудиосигнал слагался «рогаткой» из «чистого голоса» и основного фона. Вобщем ничего сложного. Главное было одновременно нажать пуск видеомагнитофона и пуск лазерного диска с режима «пауза». Диски имели стороны А и В, которые приходилось менять, но позднее я купил новый, более дорогой проигрывающий аппарат с реверсом.
Во что это обходилось? Минута перевода стоила 1 доллар. При этом не имело значения, будь это полноценный фильм, усыпанный диалогами или музыкальный, в котором реплики носи-ли периодический характер. В расчёт бралось чистое время воспроизведения. Например, когда вышла знаменитая антология Битлз (The Beatles Antology 1995) на пяти дисках, мы по дешёвке купили у Юрия перевод. Это потому, что основной заказчик с ним уже расплатился, а мы купили копию этого перевода, которая хранилась у переводчика. Зато за дополнительный диск нам пришлось заплатить 80 долларов, дешевле никак не получалось. Ну да ничего, мы делали VHS кассеты, которые назывались нулёвками, и продавали их. Таким образом искомая сумма была собрана, куплен минидиск и уже через неделю мы имели необходимый нам перевод.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Первые видеодиски "LD".

Однако такой вид заработка в своё время тоже умер, после того как в Москве началось обвальное производство пиратской видеопродукции. По сути дела они делали то же, что и мы, только запись производилась не на видеокассеты, а на DVD болванки, что было компактнее, дешевле и надёжнее, чем на VHS кассетах. Первые DVD диски появились в 1998 году. По инерции мы ещё 2-3 года писали с них на видеокассеты и продавали их, но потом кассеты просто перестали пользоваться спросом. DVD диски имели красивую полиграфию, и стали абсолютно конкурентоспособными. Уже к 2001 году я продал всё оборудование, которое у нас было. Таким образом, коснувшийся нас видеобум, которым я загорелся в начале 80-х, закончился для меня где то в начале 2000-х. Итого почти 20 лет, не так уж и мало, неправда ли?
Редактировалось: 2 раза (Последний: 16 ноября 2016 в 09:04)
Модератор
valery57
Грамота Медаль Почетный битломан
Сообщений: 2215
Черкассы
12 часов назад
- Двадцать лет! Невероятно! – невольно вырывается у меня. Так ведь и у меня добрый десяток лет на это дело был потрачен. Я просто раньше над этим не задумывался! – Вадим сочувственно смотрит на меня поверх очков и веско продолжает.
- После этого я окончательно вернулся к винилу, и сейчас видео меня практически не колышит. Даже DVD уже не интересуют, так как по телевидению сейчас куча каналов, смотри не хочу. В 2001 году я поставил себе спутниковую антенну, чтобы смотреть MTV и прочие музыкальные новости. Цифровые носители и Интернет, постепенно вытеснили всё. Всё стало доступно и просто. Интерес к видео обесценился и угас, осталась только любовь к звуку, и это уже пожизненно.
- Самое интересное, что как с рок-музыкой, так и с видео бороться по горизонтали было невозможно, поэтому власти вели борьбу по вертикали, – замечает Володя. - в обоих случаях эту роль играл комсомол. Как первые рок-фестивали, так в последствии и видеосалоны уходили под эгиду комсомола. Но мне всё же довелось в силу своей профессии поучаствовать в видео пиратстве, и также, как и тебе, Вадим, в процессах наложения переводов на фильмы. У людей, которые этим занимались была очень крутая по тем временам аппаратура. Уже с самого начала они записывали видео в режиме стерео, а стерео в бытовое видео пришло уже в разгаре 90-х. Такая аппаратура привозилась из Японии, это был не ширпотреб из «Берёзки», а серьёзная техника.
Пришлось и мне покрутить видео в общежитии. Это был тоже своего рода видеосалон с отчётностью и под эгидой комсомола. Видеосалон был создан по просьбе администрации. Меня попросили и я этим занялся, конечно не без интереса для себя. Мне было удобно. Моя задача была снести видеомагнитофон со второго этажа на первый, в красный уголок общежития. Ребята-холостяки мне охотно в этом помогали. Я даже вёл специальную тетрадь с отчётностью, для проверяющих. Так же как и вы гладил билеты утюгом для повторного использования, и прочие мелкие грешки присутствовали. Смешно вспоминать, но это был реальный заработок. Показывал кино я два-три раза в неделю и зарабатывал за это время около 50 рублей, в месяц до 200 руб. И это были деньги! Бывало и до трёхсот рублей в месяц выходило.
Имелась у меня этакая амбарная книга, в которой я записывал наименования фильмов и их краткое содержание. Вот тут-то моему полёту фантазии предела не было. Например напротив фильма «Греческая смоковница» (The Fruit is ripe, 1976) я написал примерно следующее: «Девушка проверяет всю порочность западного мира, проводя сама на себе различные эксперименты». Сейчас этот журнал посмотреть, можно было бы оборжаться. Но девушка-проверяющий была снисходительна ко мне. В комсомоле на низших его иерархических ступенях попадались нормальные люди. Фактически мне приходилось переписывать содержание фильмов подстраиваясь под наши идеологические нормы. Не всегда зрителю фильмы нравились. Приходилось иметь пару-тройку подменных кассет про запас. Через время видеосалоны утратили актуальность и эту деятельность пришлось свернуть. Правда я ещё поработал немного на кабельном телевидении. Ну, да ты помнишь, вы же тогда ко мне приезжали…
Да-да, конечно помню, - энергично киваю я, - ведь для меня с закрытием нашего видео-салона этот бизнес тоже не сразу закончился…

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Статьи в советской прессе, осуждающие зарубежный кинематограф.

И и этот самый момент, когда я уже готов продолжить свой рассказ, к нашему разговору скромно подключается Александр, балочник и меломан, известный читателю по первой книге. Поскольку мы общаемся довольно часто, его присутствие при данной беседе так же естественно, как дышать воздухом.
- Все эти видеосалоны меня не трогали, улыбается Александр, - и к покупке первого видео я готовился довольно долго. Предварительно изучал журналы «Стерео и видео», каталоги и подбирал оптимальную модель. Произошло это уже довольно поздно, году в 1996-м. В основном граждане СССР к тому времени пресытились видеотехникой и видеофильмами, купить технику не представляло проблем. Мне это было нужно, так как я в это время увлёкся сетевым маркетингом, необходимо было делать презентации. Как раз на первые заработанные 100 долларов я и купил себе видео. Это был «Samsung-40D». Я выбрал его из-за того, что он был с функцией «SECAM», можно было записывать с телевизора. Купил я его в «Детском мире», без проблем, нужная мне модель как раз оказалась в наличии.
Прослужил мне этот аппарат довольно долго, до тех пор пока не родился внук и не засунул внутрь магнитофона какую-то игрушку. В результате магнитофон перестал работать корректно.
- Такое и у меня бывало, - поддерживаю я Александра, - мои дети чего только в окошко приёмника не засовывали. Однажды даже умудрились затолкать в шахту приёмника кусок хлеба! В этом месте все мы дружно смеёмся.
- Но первые фильмы ты наверное увидал намного раньше, чем купил себе магнитофон? – интересуюсь я обращаясь к Александру.
- Конечно, - нараспев отвечает Александр, - я ещё тогда в Смеле жил. Был у меня товарищ один, вот у него мы и посмотрели первые ужастики… Вобщем всё, как у всех, я тебя кажется прервал на чём то важном?
- Нет, нет, ничего, нам даже интересно, всё в порядке, успокаиваю я тактичного Александра, - и продолжаю: так вот, было продолжение моей истории и получилось это так.
Работал со мной Паша, своеобразный паренек. И вот, однажды он рассказал мне о том, как будучи в командировке, не помню уже в каком городе, и проживая там в местной гостинице, он столкнулся со следующей новизной: предприниматели организовали в гостинице видеопросмотры, что-то типа кабельного телевидения, дополнительный канал для проживающих. С постояльцев заведения дополнительно взималась плата за услугу, сразу при поселении. Эта информация показалась мне весьма интересной, у нас в городе ничего подобного в этот момент не было, и над этим стоило серьезно подумать. У меня появился и однодумец-энтузиаст, уже известный вам Толик. Услыхав про эту идею, он проявлял даже большую активность чем я, особенно поначалу. Вместе с Толиком мы решили попытаться сдвинуть с места этот вопрос. Аппаратура и опыт работы у нас имелись, записи тоже (в основном мои), стоило попробовать.
В результате, через некоторое время мы организовали подобные видеопоказы в одной из гостиниц нашего города. Гостиница была пятиэтажной, на четвертом этаже имелась свободная бельевая комната, вот туда нас и определили вместе с нашим хозяйством. Программы транслировались ежедневно и длились не менее двух часов. Для хранения аппаратуры был нужен сейф, и нам его выделили. Толик перебрал сейфовый замок, и дубликаты новых ключей изготовил сам.
Как только начались первые видео показы, все были в восторге. Горничные даже приводили на работу своих родственников и знакомых на бесплатные просмотры, всё-таки народ в большинстве своем был ещё тёмным. Даже директор гостиницы попросил, чтобы мы обязательно подключили к сети и его кабинет, в котором тоже стоял телевизор. Потянулись будни трансляций и ремонтов телевизоров. Работы было много. Для выполнения ремонтных работ и решения технических вопросов был приглашён специальный человек, для трансляций операторы.
Операторы получали 100 рублей в месяц, работали по очереди и отвечали только за трансляцию. Дело ладилось и шло, как по маслу. И главное все были довольны! Вскорости, директором гостиницы было закуплено пятьдесят новеньких телевизоров «Оризон» - PAL-SECAM-NTSC, Смелянского завода. Мы установили новые телевизоры во всех хороших номерах и повысили цену за их обслуживание. Два телевизора с согласия директора оставили себе: - один в комнату операторов, второй в красный уголок. Мы устроили в нем действующий видеосалон. Теперь проживающие имели возможность по окончании сеанса кабельного телевидения за дополнительную плату подняться в видеосалон и развлекаться дальше, удовлетворяя разыгравшийся видеоапетит. Дела пошли ещё лучше. За услуги по техобслуживанию гостиница ежемесячно платила нам до четырехсот рублей в месяц дополнительно. Мы приняли на работу ещё одного мастера по ремонту телеапаратуры. Это был мой старый знакомый и коллега по бывшему ансамблю.
Вскоре про гостиницу с кабельным телевидением была опубликована статья в местной газете «Черкасская правда». В городе этот сервис появился впервые, и мы были первыми. Это было нам на руку. Наши «акции» возросли (статейку мы вырезали из газеты и хранили у себя), нужно было расширяться. Получив такую рекламу, мы заключили аналогичный договор ещё с одной гостиницей и открылись в ней.
Там телевизоры были вообще никуда не годные, и хлопот с ними было по горло. Гости жаловались, администрации хотелось и рыбку съесть и все остальное. Налаженное дело со скрипом, но работало. Мы продолжали расширяться. Открыли ещё два видеосалона в “прикормленных” местах.
Через время начали появляться конкуренты. Мы первыми ступили на эту дорожку, но, как видно, у наших конкурентов были свои возможности. Опомнились и засуетились разнокалиберные деловые люди со связями, в том числе родственными, с покровителями и казенными деньгами. В городе начали создаваться телекомпании. Кстати, в это время мы одни из первых приобрели систему спутникового телевидения «Armstrad». Андрей, наш специалист, всё настроил, и мы вошли в мир зарубежного телевидения без границ. Не обошлось без эксцессов. Когда на крыше дома мы настраивали спутниковую антенну - чудо невиданное, кто-то из соседей позвонил в КГБ и сообщил о наших странных манипуляциях. Хорошо, что у нас при себе оказались нужные документы и нас оставили в покое. Обошлось без разборок и тягонины. А ведь всё-таки сигнал поступил и сотрудники органов не поленились на крышу полезть за нами.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Спутниковая антенна - окно в информационное пространство. В конце 80-х была ещё чудом невиданным!

Теперь мы записывали необходимые для работы свежие видеоклипы прямо со спутника, но дела в подшефных заведениях шли всё хуже и хуже. Причина тому была не в нас, хотя и в коллективе уже начинался разброд и шатание. Мы первыми влезли в эту миску и наелись сметаны досыта. Теперь её захотелось откушать другим людям. Нас упорно не пускали дальше и по-степенно выжимали из уже начатого дела, всё решали большие связи и большие деньги. Народ, к тому времени, насытился ставшими привычными зрелищами и желал за свои деньги получать максимум удовольствий и сервиса, при этом ещё и умудряясь гадить в колодец, из которого были намерены воду пить. Администраторы гостиниц не хотели и не могли добиться от жильцов и своих работников бережного отношения к сетям и телевизорам, горничные отказывались следить за тем, чтобы их не ломали. В результате всех собак вешали на нас. Видеосалоны потеряли актуальность, и мы понемногу начали сворачиваться.
Первым делом закрыли видеосалоны, и разорвали договор со второй гостиницей. Мы агонизировали, уволили часть работников, оставили только самых лучших и близких. В оставшейся гостинице нами была установлена автоматика, которая сама выключала систему, опера-тору даже не нужно было находиться на месте в ожидании конца сеанса, достаточно было включить аппаратуру, настроить автоматику, закрыть двери и уйти, легко и просто, но всё равно дело разваливалось к чертям собачьим. А самое главное мы сами устали. До времени перемен и хозрасчетов было ещё далеко. Никто ни во что не желал вкладывать средства, все желали только отдачи и дивидендов. Директор гостиницы умер, и на его место была назначена директриса. Женщина она была умная и хорошая, но женщина, и этим все сказано. При работе с женщинами есть своя специфика.
Доходы наши упали, постояльцы вечно были чем-то недовольны, горничные, которых мы уличали в разгильдяйстве, стали в глухую оппозицию, им уже ничего от нас не было нужно. Они подливали масла в огонь, жаловались, и обвиняли нас в том, что было и в том, чего не было. Настало время «сушить вёсла». Я не стал ни с кем портить отношения, а просто поставил коллег в известность, что ухожу. Моя предпринимательская деятельность на этом окончательно не закончилась, но это уже совсем другая история.
Что касается видео психоза - он сошёл на нет. Сперва обесценились видеомагнитофоны и видео плейеры, видео пришло в каждый дом, после появления компьютеров появились новые бытовые носители информации. Сначала формат Mpeg4, затем записи avi, после DVD и Blu Ray диски, далее контейнеры mkv и наконец HD и 3D телевидение. Как об отдельной ветке видео бизнеса следует упомянуть и о практически уже закончившемся буме игровых приставок, начиная от простейших типа «ATARI» (в своё время мы стояли в одном шаге и от этого вида деятельности) и заканчивая суперсовременными - «3D X-box». Как и в видеосалонах, в залах игровых приставок по началу находилось много желающих. Подростки ночами просиживали в игротеках и перед домашними телевизорами. Но это уже совсем другая история, меня эти игры всегда мало интересовали и не трогали.
Редактировалось: 3 раза (Последний: 28 ноября 2016 в 10:25)
Модератор
valery57
Грамота Медаль Почетный битломан
Сообщений: 2215
Черкассы
12 часов назад
Глава третья. Технические эволюции

В своей предыдущей книге «Беседы старых меломанов» я довольно подробно рассказывал о том, как часто в силу своих увлечений и по вине неумолимого технического прогресса меломанам приходилось менять свою технику и источники хранения звуков. Не минула чаша сия и меня. Процессы эволюции были сами по себе приятными, так как поднимали владельцев аппаратуры на очередной, качественно новый и более высокий уровень, но, делая поправку на бедность, политическую и экономическую обстановки в стране, реально они были очень сложными и болезненными. Прежде всего материально, а во вторую очередь хлопотно и проблематично в условиях тотального совдеповского дефицита.
Вообще-то первый граммофон был запатентован Эмилем Берлинером в 1887-м году, а серийное их производство началось два года спустя. Далее потянулась историческая цепочка иных проигрывающих устройств, носителей информации и её передатчиков.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Эмиль Берлинер с первой грампластинкой и экспериментальной моделью граммофона.

Если говорить конкретно обо мне, то первым моим собственным магнитофоном стал «AIDAS». Это был ламповый стационарный магнитофон, со скоростью движения ленты 19,05 см/сек. Этот магнитофон рвал ленту, которая была в продаже, увы, периодически и считался не экономичным. С этим магнитофоном связаны мои самые яркие юношеские воспоминания, я приспособился пользоваться этим чудом техники таким образом, что проблем с ним практически не возникало. Тем более, после того, как в продаже появилась магнитофонная плёнка импортного и отечественного производства улучшенного качества. Вторым моим магнитофоном стала отечественная кассетная приставка «Vilma-303» из первого эшелона кассетной техники. Несовершенная лентопротяжка, жующая плёнку, и две скорости. Качество первых кассет Шосткинского производственного объединения «Свема» оставляла желать лучшего, как результат-быстрый износ магнитной головки из-за высокой абразивности магнитофонной ленты. Эту приставку я использовал скорее как усилитель с колонкой для воспроизведения музыки проигрываемой на боббинном «Айдасе». В комплект магнитофона входила акустическая система 10МАС.
Некоторое время я пользовался маленьким магнитофончиком отца «Мрія». Это был на самом деле очень удобный в эксплуатации переносной, двухскоростной магнитофон. Достаточно надёжный и неприхотливый. Недостаток – применяемые боббины малой ёмкости, максимум 150 м. для плёнки тип 10. После поступления в институт у меня появился первый стерео магнитофон «Комета-212М». Основным недостатком которого являлся также максимально допустимый диаметр боббин, до 375 м. При использовании скорости движения ленты 19,05 см/сек. Это было очень неудобно и нерационально.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Портативный магнитофон "Мрія".

Самым лучшим моим боббинным магнитофоном стала известная многим японская дэка «AKAI-GX4000D». Это был очень хороший аппарат, который тоже имел свой недостаток, вернее скрытый дефект. После выработки определённого ресурса часов эксплуатации на дэке начинал появляться скрип в левом подкассетнике. Этот скрип влиял на запись и прослушивался при воспроизведении. Имели место некоторые народные методы самостоятельного устранения этого дефекта, но тем не менее он имел место. Наверно через какое то время выходил из строя и резиновый пасик тон-вала, но я с такой проблемой так и не столкнулся, возможно просто не дотянул в эксплуатации до нужного момента.
Эта дэка завершила длительный период использывания мною боббинной техники. Несколько слов добавлю и о магнитофонной ленте, которая была в обиходе весь этот период. Чтобы не расписывать много и подробно, скажу по-простому: вся отечественная магнитофонная лента, которую мне довелось использовать, была не самого лучшего качества. Это касается продукции обоих производственных объединений существовавших в СССР: «Свема» и «Тасма». Импортная лента появлялась в продаже не часто и была дорогой. Она была отличного по сравнению с отечественными аналогами качества. Выражалось это не только в её технических характеристиках, таких как отдача по частотам, отсутствию склонности к растягиванию и осыпанию, но и в плане хорошо продуманного дизайна и качества упаковки, обеспечивающих длительную сохранность изделия.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Различная магнитофонная лента выпускаемая в бывшем СССР.

Лично я помню магнитную ленту от четырёх производителей, которую можно было купить в торговых сетях СССР: «ORWO», «BASF», «MAXWELL» и «AGFA». Совсем иное дело компакт-кассеты из Европы и Японии! Я даже не буду перечислять, сколько производителей были представлены тогда в Союзе по сравнительно невысокой цене 9 руб./шт. И заметьте, по началу никаких подделок! Правда, такие кассеты имели свои градации. Они выпускались трёх видов чувствительности: “normal”, “chrom” и “metal”. У нас в свободной продаже я встречал только “normal”, т.е. самую первую по классу категорию. С рук можно было купить и остальные типы ленты, но стоили они дороже. Для воспроизведения импортных кассет и высококачественной записи на них я приобрёл кассетную дэку «AKAI-GX71». Отличная модель!
Стеклоферритовые головки, сквозной канал, автоподстройка под тип ленты и целый ряд дополнительного сервиса. До начала 90-х японцы выпускали на самом деле высококачественную бытовую технику. После крушения «железного занавеса» и перемен в ряде стран бывшего социалистического лагеря, для развитых стран открылся колоссальный рынок сбыта. Японцы наполняли образовавшуюся потребительскую корзину за счёт упрощения и удешевления качества товара подобного рода. Все последующие модели бытовой аппаратуры скользили вниз по своему качеству и характеристикам. При их изготовлении всё шире и шире использовались синтетические материалы. Такая аппаратура была недолговечной, но не дорогой. Эта тенденция отчётливо прослеживалась ещё до того, как Китай постепенно начал вытеснять с рынка бытовой радиотехники японцев, немцев и голландцев. Вышеупомянутый мною наш общий товарищ Александр Гринберг вспоминает про этот период так:
- Могу лишь дополнить соответствующую тему. – смеётся Александр. - Речь идет о магнитной ленте тех лет. Когда мы это всё начинали (в 1972-м, родители купили магнитофон), пленка тип 6 ещё была в ходу, но уже все переходили на тип 10. В 1973 году мы стали постоянными клиентами студии звукозаписи в Макеевке.
Хозяином там был некто с оригинальной фамилией Иванов. Был он бывшим преподавателем физкультуры в нашем институте. Однажды, поняв бесперспективность своей участи, а также учуяв запах того, что вообще-то не пахнет, Иванов резко сменил род занятий. Он, видимо, пользовался услугами описанной в первой книге Валерия „системы“, и писал музыку прямо с дисков, а после для нас делал копии, очень приличного качества.
Донецк, конечно, не Днепропетровск, возможности были гораздо шире. Так вот, для постоянных клиентов Иванов добывал пленку тип 10, но черного цвета. Была она более глянцевая и звук был получше (или нам так просто казалось). В продаже такой пленки мы не видели, что давало повод для дополнительной гордости. Я подозреваю, что это была пленка с магнитным слоем на основе окиси хрома. Обычная магнитофонная лента тип 10 коричневого цвета, видимо на основе окиси железа. В конце 70-х, такую черную пленку я уже покупал в магазине, цена на неё была та же, но никаких указаний на то, что эта пленка отличается от коричневой небыло. Пленку ORWO из ГДР мы также застали в 1974 году в Днепропетровске. О качестве её мы судить не могли, т.к. наши магнитофоны были не высшего класса. Зато она была значительно тоньше, чем тип 10. На катушку 375м. тип 10 умещалось 540м. пленки ORWO! На такую боббину мы записали четыре диска Битлз. Но пришлось выложить 14 рублей! Для записи этих же дисков на тип 10 - всего 4 рубля! Но на святое дело денег было не жалко.
Здесь я полностью согласен с Александром, ибо сам никогда не скупился, покупая ленту для своих магнитофонов. Не за горами была новая смена носителей и бытовой записывающе - воспроизводящей техники. На смену компакт-кассетам пришли сначала мини диски, так называемые DAD проигрыватели, которые еще сохраняли принцип аналоговой записи, а им на смену пришли цифровые CD диски. В это же самое время, широко распространённые VHS и Video8-видеокассеты заменили диски MPEG4 и DVD. Качество звука и изображения на этих дисках было достаточно хорошим, особенно это было видно на видеодисках. По поводу звука споры и дискуссии до сих пор не стихают.
Меломан-радиолюбитель Виталий Москаленко тоже прекрасно помнит о тех старых, добрых временах и охотно о них рассказывает. Вот, что он вспоминает.
- Я увлекся радиоконструированием в пятом классе, – не спеша начинает Виталий. - В книжке «Умелые руки» было расписано, как самому собрать детекторный приемник. И я собрал. Паяльник – кусок медного прута, укрепленный на железной ручке от совка, нагревался на примусе. Вместо канифоли - таблетка нашатыря. Кристалл детектора спекался в пробирке – да, все комплектующие были самодельными, кроме наушников и медного провода для намотки катушки. Приемник принимал три станции. Потом я сделал одноламповый батарейный приемник, который попал на выставку технического творчества и чудом сохранился до нашего времени (сейчас это экспонат Голопристанского краеведческого музея). Усилителей звуковой частоты я изготовил не менее двух десятков, а еще были передатчики, измерительные приборы, колонки и разные другие электронные, как сейчас говорят, девайсы. Увлечение радиоделом позволило мне гармонично объеденить с увлечением музыкой.
В те далекие уже времена, когда бытовая электронная апапаратура была достаточно дорогой, то я многое делал своими руками. Например, училитель низкой частоты, который я "склепал" в 1970-м году. Первый магнитофон у меня появился в летом 1964 года. Это был крепкий, тяжелый (20 кг) магнитофон "Днепр-11". О, сколько я его потаскал на своих плечах... В моем круге меломанов принято было писать музыку на 19-й скорости, в основном на 350-метровые боббины. Через микрофон музыку не записывали, писали напрямую с эфира или с мага на маг, и редко записывался диск с проигрывателя с пьезокристаллической головкой. Третья перезапись не признавалась из-за ухудшения качества. Отечественная магнитофонная лента (тип-2) того времени была повышенной абразивности и здорово "запиливала" универсальные головки магнитофона, а это означало падение высоких частот при воспроизведении записи. Так что приходилось минимум раз в полгода головку менять. Первую (1966 г.) звуковую колонку (моно на кинаповских громкоговорителях с бытовыми "высокочастотниками") я сделал под усилитель в 50 Вт и предназначалась она как для воспроизведения музыки, так и для электрогитар (три входа). Грузилась колонка-ящик на двухканальный двухтактный усилитель с раздельным усилением частотных полос (2 + 2Х6П3С). Вся эта система звучала "страшно" громко и, надо признать, достаточно качественно.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Магнитофон "Днепр-11".

Были у меня разные магнитофоны: от незатейливого "Аидас" до суперного "МАГ-59". Лучший проигыватель грамзаписи того времени - "Вега-106". Правда, головку звукоснимателя (катридж) желательно было поменять на более качественную - Shure. А купить-достать её было весьма затруднительно. Тем не менее доставали и меняли. Потом пошли массовые боббинные стереомагнитофоны "Маяк", "Юпитер". Импортные я только видел и слушал у моряков загранплавания. Средств на покупку иноземного аппарата у меня не было. Портативные кассетные магнитофоны, ну как без них, были у меня разные, купил даже японский за 300 рублей. Для того времени это две средние месячные зарплаты. Кассетный "Маяк-стерео" был у меня на "вторичной" основе, ибо музыку я предпочитал слушать с дисков и боббин. И только в начале 2000-х у меня появились импортные стереодеки с фирменными кассетами.
Когда началась мода на хай-энд, то я вернулся к ламповой звукоусилительной технике, столь привычной и известной мне. Остановился на усилке на 6П6С (однотактник, ультралинейное включение) сo шведскими мониторами "Black Pear- audio pro". Звуконоситель - компьютер, звуковые файлы в "lossless". Когда прижмет ностальгия - слушаю старый винил на "Веге-106" (катридж ГЗМ-105) с самодельным ламповым предусилителем - корректором.
В 1993 году у меня была коллекция приблизительно из 200 виниловых дисков. Западной "фирмы" было мало, в основном пластмасса из стран социалистического содружества и нашей фирмы "Мелодия". Последняя в годы горбачевской перестройки издала массу пластинок с записями зарубежных артистов. Однако СD -диски "шагали по планете". В магазинах отделы продажи грамзаписи стали торговать новым форматом звукозаписи, который называли компактами или "цифрой". Признаться, в это время я практически не слушал винил. Музыкальный материал был сосредоточен на фирменных кассетах S-90. Что делать с этой горой "отживших свое" виниловых грампластинок? Ведь пылятся, место занимают, то ли дело компакты... Решил я подарить свою коллекцию винила областной библиотеке, с которой был в большой дружбе по причине своего книгочейства. Переносил частями, в несколько заходов... Эх, знать бы...Чего плакаться. Не я один попался на эту удочку. Сейчас у меня два десятка фирменных LP "самого самого", которые купил в основном на eBay. Самый старый диск "Moon river" Пэта Буна (Pat Boone) моно, отпрессован в 1961 году. Очень громкий, потрескивает, "песочек" слышно. Такие изъяны для винилового раритета – мелочь. Сейчас, немного повторюсь, я слушаю винил во время припадка ностальгии на легендарном проигрывателе "Вега-106". Усилитель самодельный, ламповый, РР на 6П6С, колонки шведские Black Pearl. Виниловые пластинки пришлось покупать-собирать на интернет-аукционах.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Электропроигрыватель "Вега-106".

- Такова уж наша меломанская доля, - игриво резюмирую я. Помните старый анекдот, о том, как стоит на обочине дороги меломан с кассетником, врубленным на полную мощность, и, пританцовывая, ловит тачку. Останавливается такси, он нагибается к окошку:
- Шеф, свободен?
- Ага..
- Ну дык, выходи - потанцуем!
Моя попытка разрядить обстановку в этот раз потерпела фиаско, уж очень серьёзно настроены мои собеседники. Раз так, мне оставалось только одно - продолжить начатую тему, не допуская пауз и нежелательной расслабухи.
- Многократно бывая в Киеве, в гостях у Володи, - решительно продолжаю я, - я всё чаще видел то, что в ближайшее время должно было стать предметом нового витка меломании: компакт-диски. Стоили они довольно дорого, но качество звучания дисков было высоким. И это всё при полном отсутствии посторонних шумов и скрипов, чем всегда грешили виниловые гиганты. В то время такое удовольствие было ещё далеко не всем доступно, а „левых“ дисков не было вообще. Однако, всё течет и быстро меняется, на рынке начали появляться более дешёвые компакты производства Болгарии, Чехии и Китая. Существенно подешевела аппаратура, она становилась всё более доступной, хотя пока ещё существовал информационный дефицит.
Меня познакомили с неким парнем по имени Андрей. Андрюха был меломаном и разбитным парнем, не имеющим ничего против хорошей выпивки и женского общества. Работал он инструктором по теннису. Наши отношения начинались традиционно, с банального переписывания за деньги музыки с компакт-дисков. Постепенно мы познакомились поближе, меломанам всегда есть о чём поговорить и за что выпить рюмочку-другую. Особенно старым меломанам. Квартира, вернее комната у Андрея была показательной витриной юности и экспансии 70-х. Стены украшали плакаты популярных групп и музыкантов, в перемешку с портретами знаменитых теннисистов. В комнате находилась современная аппаратура, диски и компакты. Мы не раз выпивали у Андрюхи и слушали музыку. Звучание его аппаратуры было хорошим, а CD диски очень удобными в эксплуатации. Можно было быстро поменять диск, найти и проиграть нужную вещь, используя пульт дистанционного управления, но главным критерием было качество.
Чего греха таить, новые технологии производили на меня впечатление и заставляли задуматься. Правда когда я брал в руки этот маленький жалкий кусочек пластика, он почему-то не вызывал у меня того благоговейного трепета, который имел место во время виниловой лихорадки. Бывало выймешь из роскошной обложки пластинку, поставишь её на проигрыватель, опустишь иглу, предварительно протерев диск и иглу бархоткой - целый священный ритуал. Далее следовал звук первого щелчка, потрескивание под иглой поверхности пластинки…. Всего этого не было. Но за этими дисками угадывалось будущее, и с этим нельзя было не считаться.
- Ты ведь прекрасно знаешь, что видеописатели и аудиописатели не работали вместе, их деятельность не пересекалась, - продолжает за меня Володя. – и многие из завсегдатаев Киевской «балки» сразу сказали, что это какая-то хрень. Тем не менее они почти поголовно начали избавляться от винила. Расставались с первопрессами «The Beatles» и «Creedence Clearwater Revival», нанося себе невосполнимые утраты. Были люди, которые имели супер раритетные диски и они их попродaвали, в том числе и я, в том числе и ты. Правда, я продал не всё, кое-что осталось, но исключительно по причине того, что я не смог продать этот винил по каким-то объективным причинам.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Музыкальные CD-диски.

- О-о-о-о, Володя! Не наступай на мой больной мозоль! – театрально вскрикиваю я. – История о том, как я лишился своей коллекции, всем вам известна, я рассказывал про неё в первой книге, но про базары 90-х я всё-таки замолвлю словечко. То было время «кравчучек» и стихийных рынков, где продавалось буквально всё. Кроме «балки» это был ещё один подходящий рынок сбыта. И вот, приспособился я по выходным выезжать на базар в близлежащие сёла и райцентры с одним своим знакомым. Он торговал изделиями собственного пошива, а я выносил магнитофонные боббины с записями, лицензионные диски «Мелодии» и демократов. Магнитофонные боббины понемногу распродались, с пластинками дело обстояло хуже. Молва о новых CD-носителях уже проникла в глубинку, винил почти никого не интересовал.
Так я и ездил с тяжёлым пакетом пластинок, от базара к базару, продав за всё время только несколько штук. Наконец, в один из воскресных дней, когда по причине болезни я остался дома, мой знакомый, желая помочь, прихватил пакет с моими пластинками на собственный страх и риск. Пока он, будучи один, развешивал свои товары, пакет с пластинками украли, следить за ним было некому. Так печально закончилась и эта история. Таким образом, я лишился практически всех своих виниловых запасов в одночасье, за два захода. Наверно если бы так не произошло, я бы не смог распродать все пластинки, и мне сейчас не нужно было бы искать изданные на «Мелодии» - Imagine (Джон Леннон) и Band On The Run (Пол и Линда Маккартни).
- Справедливости ради замечу, - продолжает Володя, - что первые компакт диски были очень хорошего качества. Помню, как ко мне попали диски «Styx» и «Jefferson Starship», они были записаны просто здорово. И качество их изготовления было на очень высоком уровне. Когда я сделал с них запись на плёнку, то записи звучали даже лучше, чем с диска, так мне во всяком случае показалось. Умом, как технарь, я понимал, что у цифры есть и слабые стороны, но всё же эти первые диски звучали убедительно хорошо. Просто сами диски, выпущенные в 1983-84 годах, были очень хорошего качества. Не было сомнений и в том, что это не надолго, и грядёт время пиратского и „левого“ материалов. Так оно и случилось, постепенно набрал силу поток продукции низкопробного качества: Болгария, Китай, Россия. Очень жаль утраченного винила. Было бы не обидно, если бы он был продан каким ни будь коллекционерам, на двадцать лет вперёд предвидевшим реинкарнацию винила, ан нет, диски продали просто, чтобы продать.
- Перекупщикам в основном, - поддакиваю я.
- Вот именно, - сокрушается Володя, – оптовикам. Первые компакты, которые я покупал в Вене, стоили порядка 25-26 долларов. Правда Вена, может быть, не самый дешёвый город.
- Это было поначалу, - перебиваю я. – После цена упала до 15-19 долларов за фирму (в среднем) и по 6 долларов за Болгарию и Россию. А первые фирменные диски были на самом деле хороши. Помню как мои друзья, приехавшие из Германии рассказывали, что в магазине компакт диски лежали прямо на полу, и по ним можно было ходить. Это делалось в целях рекламы.
- Ещё хорошие диски делали чехи, - не дает перебить себя Володя. А после и в Киеве их научились делать…
- Но потом пошёл откровенный левак, по два альбома на одном диске, по 10 фильмов на одном DVD… - азартно поддакиваю я.
- Да, да, да, - смеётся Володя, - помню, как сам накупил «Грэнд фанков» (Granf Funk Railroad) по два на одном. Кстати был ещё такой хороший момент, как фирменные аудиокассеты. Вот на них запись была очень высокого качества, лучше, чем на дисках. С системой «долби» (Dolby), они звучали очень круто. Динамический диапазон на хроме был шире, чем на виниле, от этого и качество звука! У меня до сих пор есть коробка с двумя десятками таких кассет, я берегу их…

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Импортные компакт-кассеты с записями зарубежных групп.

- Вот по этому еще в 1964 году записи «Битлз» продавали, в том числе и на боббинах, в фирменных коробках! – восклицаю я, - такие коробки до сих пор на аукционах типа eBay купить можно. Я сам несколоько раз видел их в продаже!
- И уверяю тебя, что они записаны тоже лучше, чем винил тех лет – веско заявляет Володя.
- Значит купить такую боббину дешевле и круче, чем золотой «Парлофон» (Parlophone), - интересуюсь я с лёгким налётом скепсиса…
- Да, - авторитетно подтверждает Володя. Кстати фирменные кассеты о которых я рассказывал, стоили за рубежом 6 долларов.
- А винтажная боббина с записью «Битлз» стоит около 30 фунтов, - в слух рассуждаю я,- а золотой «Парлофон» моно в минте, будет стоить фунтов 500 или дороже…
- Кстати видео-«писатели» зарабатывали во много раз больше, чем в своё время аудио- «писатели», - неожиданно съезжает с темы Володя. – Если желающих записать музыку было относительно немного, то видео в момент расцвета было в каждом третьем доме!
- Ну так и расценки были совсем другими, - соглашаюсь я. – Но всё равно насчёт доходной части от записей аудио - и видеопродукции - вопрос тоже довольно спорный. Я знаю людей, которые на аудиозаписях свои первые квартиры и машины купили. А самое смешное и поучи-тельное, что такой доход принесли им не записи иностранных модных исполнителей, а элементарная советская и украинская попса. В 90-е годы граждане в очередь становились у ларьков грамзаписи и машин с колонками на крыше в базарные дни, чтобы купить «Ласковый май», «Лесоповал», «Сектор газа» или украинские застольные песни типа “Чоботы с бугая”. Кассеты с этими записями шли на расхват.
- Да, - улыбается Володя, - это тебе не «Криденс» запиленый…
- Кстати, запиленые диски в народе называли пластинками, которые долго слушали с удовольствием, - весело парирую я.
- Ещё была такая тема, как запись с концертов, - не унимается Володя. Лично я, как звукорежиссёр, этим не раз занимался. Я записывал и Александра Розенбаума и «Машину времени». Розенбаума писали на магнитофон «Электроника» в каком-то медицинском учреждении. Он ведь сам бывший врач, вот и выступал перед коллегами. Альбомов официальных у них тогда не было, расходились именно такие ливовые (живые) записи. Осенью 80-го в Киеве я записал концерт Александра Градского. Было у него тогда два аншлаговых концерта. Володя начал вдаваться в подробности, но я мягко перехватил инициативу и попытался вернуть наш разговор в избранное мною русло.
- Через некоторое время, у меня появился небольшой корейский переносной аудио комбайн «Daewoo». – продолжил я свой рассказ. - Сам по себе он был невысокого класса, но в нём уже имелся несложный проигрыватель CD, и это в разы повышало его ценность. Теперь я начал то там, то сям брать CD диски на прослушивание, в основном у Андрюхи. Кроме того, оказалось, что достаточно подключить “Daewoo” через усилитель к колонкам, и он вполне сносно звучал, не то, что сам по себе. В конце концов я сделал то, о чём в своё время предупреждал меня отец: я начал покупать компакт-диски.
После принятия такого решения я связался с Андрюхой и спросил у него, нельзя ли приобрести у кого-нибудь несколько хороших и недорогих компактов? Андрюха тусовался по «балкам» Черкасской и Киевской, у него было много знакомых менял-фарцовщиков. Конечно он тут-же предложил мне несколько неплохих вариантов, и я купил у него первые четыре диска, а потом ещё два. Наслушавшись вдоволь, я пригласил к себе Юрика похвастаться. Ждать долго не пришлось, он пришёл, и не с пустыми руками, а с кассетами для записи. После он уже регулярно наведывался ко мне по выходным, пообщаться, а заодно узнать, нет ли у меня чего новенького, чтобы записать, благо мой боббинный “AKAI GX4000D” всё ещё исправно работал. А новенькое теперь появлялось у меня частенько, так что время для посещений у Юры всё время находилось.
И это несмотря на то, что в самом начале, когда я ещё не имел собственных дисков и слушал чужие на «Daewoo», произошёл следующий эпизод. У Юрика был знакомый, у которого он взял, чтобы переписать, несколько привезённых из-за границы компактов. Переписать их из-за отсутствия ленты он не успевал, а диски уже пора было возвращать владельцу. Я попросил их у него на денёк, чтобы послушать. В ответ Юрик строго заметил, что слушать диски просто так, слишком дорогое удовольствие, и они существуют для того, чтобы их записывать. Иными словами, если сам он записать их не мог, то и мне, стало быть, слушать их нечего и незачем. Вот такая была у Юрика философия и жизненные принципы. Без выгоды для себя, никому ничего. В последствии мы перестали общаться, как раз из-за этих его двойных стандартов, в плане записей и в целом, по жизни.
Другой мой знакомый, когда услыхал и увидал у меня диски и аудио комбайн, сразу загорелся этим новшеством, но в отличии от Юрика, его в первую очередь заинтересовали не дармовые записи, а возможность приобретения себе чего-нибудь подобного, имеется в виду и техника и сами диски. В то время его материальное положение было не на высоте, он даже пару раз занимал у меня деньги на различные семейные нужды. На технику у него денег не было, но диски покупать он сразу же начал, и разумеется тоже с моей помощью. К тому времени я был в постоянном контакте с людьми, торгующими аппаратурой и дисками. Каждую неделю они ездили в Киев, на «балку» и привозили компакт-диски под заказ. Вот этим парням я его и представил.
Знакомый тоже часто ездил в Киев по работе, и я предложил ему прощупать там почву на предмет приобретения проигрывателей CD. Для мотивации пообещал занять ему денег на такую покупку, при условии, что он привезёт аппарат и себе и мне. Денег я ему на самом деле занял, как и договаривались, инициатива, как понимаете, тоже исходила от меня. Как раз приехал Володя и пообещал мне помочь этому знакомому в Киеве с приобретением интересующей нас аппаратуры. Кроме того, он порекомендовал сравнительно недорогую, но достаточно хорошую модель. Я буквально свел их друг и другом, и они разом покатили в Киев на служебной машине.
Вернувшись, знакомый в самом деле привез два проигрывателя “Technics”, причём один более дешёвый, для меня, а второй более дорогой для себя, и всё это на мои деньги. Конечно, я не стремился к приобретению слишком дорогой аппаратуры, тем более, что и Володя не советовал, но всё же расклад был интересный и он заставил меня кое о чём призадуматься. В принципе меня всё устроило, но какими корыстными людьми нежданно оказались сразу двое моих старых знакомых!

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Проигрыватель CD-дисков "Technics SL-PG440A".

“Daewoo” вскорости был продан и с появлением «Technics» для меня наступило время компакт-дисков. Юрик жадно продолжал писать и писать, давно позабыв о правилах установленных им же самим во времена нашей молодости: одна песня за равноценную взамен. Я до поры, до времени ещё старался быть выше всего этого дерьма. Они мне завидовали, я это чувствовал, как чувствовал и некоторые другие вещи, которые начали происходить между нами, но пока по старинке закрывал глаза на всё. У второго моего знакомого обозначился карьерный рост по работе, отчего у него появились деньги. По моим расчётам он должен был стать поспокойнее. Я почти не ошибся в нём, как в меломане.
Редактировалось: 5 раз (Последний: 28 ноября 2016 в 10:31)
Модератор
valery57
Грамота Медаль Почетный битломан
Сообщений: 2215
Черкассы
12 часов назад
Говорят, что Родину любить - это не березки целовать, а музыку любить - это не только диски слушать и, сыто икая, ходить в комнатных тапочках по квартире, заваленной мещанским барахлом. Иногда, чтобы доказать свою любовь к той же музыке полезно собственную задницу от кресла отрывать, а не зачитываться рок-энциклопедиями, сидя в четырёх стенах, и после изрекать залитованные перлы о тех или иных группах или музыкантах… За любовь к музыке, ровно как и за любую иную любовь, нужно платить, ради неё чем-то жертвовать, а не просто тупо потреблять и по возможности извлекать из этого пользу.
Когда количество компакт дисков в моей коллекции перевалило за разумное количество штук, продолжать активно наращивать их численность я больше не видел необходимости. К этому моменту у меня отчётливо проявились сомнения в правильности избранного пути. Подспудно меня всё время тянуло назад, к старому доброму винилу. В тот период очень многие уважаемые мною люди избавились от пластмассы в угоду наступившему времени CD дисков. Очень многие после жалели об этом и возвращались к винилу. У меня появилось желание оставить что-то после себя, пусть скромно, но поделиться своими познаниями в области музыки, хотя бы со своими детьми или со случайным читателем, при этом самому еще больше расширить кругозор. Созрела идея создания собственной, самиздатовской книги о музыке. С годами в моих загашниках накопилось множество интересного материала и текстов песен на английском языке. В основном это были вырезки из различных журналов, импортных и отечественных. Мне самому хотелось узнать, о чём пели наши кумиры, и рассказать про это другим. Тогда ещё подобной литературы было маловато, и достать такие издания было проблематично. Самое главное - это была реальная возможность повысить уровень собственных знаний в области английского языка.
Я принялся за дело и потихоньку начал воплощать в жизнь свой замысел. Переводил тексты сам, кроме того, мне помогал в этом мой сосед Валера, закончивший институт иностранных языков. На работе у меня был компьютер IBM-486S и матричный принтер. На нем я набирал тексты с исписанных неровным почерком листочков и верстал свою книгу. Помаленьку процесс пошёл, и что-то начало вырисовываться. Я точно уже знал, что не остановлюсь и доведу дело до конца, так оно и получилось. Качественно переплетенный томик в единственном экземпляре увидел свет и абсолютно ни на кого не произвел впечатления. Я имею в виду тех близких мне людей, кому я его показывал. Признаться мне это было почти безразлично, я делал книгу для себя, хотел это сделать, и сделал. Одновременно я осознал бессмысленность и бесполезность по-пыток поделиться своим внутренним миром с окружающими. И только по происшествию многих лет я в силу дружного ободрения со стороны новых, правильных друзей изменил эту принципиальную позицию.
К описываемому мною времени Андрюха приобрёл видеомагнитофон “Panasonic-F55” - стерео. Очень удачная модель! Мне очень понравилось стереокино, особенно музыкальные фильмы. Мы ездили к Андрею пить пиво и смотреть “Led Zeppelin”, “Deep Purple”, “Rainbow”. Пора было и мне переходить на новые рельсы, по этой причине я постепенно начал продавать свои старые видеокассеты, количество которых уже приблизилось к трёмстам. Кроме того я продал свой старый добрый AKAI-GX4000D и распрощался со всеми боббинами. Прощай старый добрый друг, ты можешь ещё работать и работать, но твоё время кончилось, увы. Кроме этого я продал и колонки “S-90”. Однажды я их неосторожно сжёг, и мне уже несколько раз перематывали “пищалки” (Спасибо Николаю). Новыми колонками стали “Sansui-S65”, я давно хотел иметь такие. Таким образом наконец была заполнена последняя ниша, только теперь всё моё оборудование стало импортным.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Видеомагнитофон “Panasonic-F55” - стерео.

Я много дискутировал со своим друзьям о стереокино, в быту начали появляться домашние кинотеатры, и вскоре преуспевающий теперь мой знакомый купил себе стерео видеомагнитофон. У него я впервые увидел видеокассеты Hi-Fi, Stereo записанные в системе NTSC. Качество записи этих кассет было бесподобным, у знакомого завелась отличная аппаратура, посмотреть было на что. Вскоре подержанный “Panasonic-F55” купил еще один мой товарищ – Саша. Я часто приходил и к нему, совместно просматривать стерео фильмы. Понемногу я даже начал пописывать и покупать стерео видеокассеты. Оказалось, что среди моих старых кассет, из числа тех, что записывал мне Володя в Киеве, несколько штук были тоже со стереозвуком. Терпеть дальше было не в моготу. У меня к тому времени было два видеомагнитофона: “Sharp” и “Daewoo”, оба моно. Я отдал их на продажу знакомому фарцовщику, чтобы он пристроил их, а взамен организовал мне подержанный аппарат класса Hi-Fi.
Моя аппаратура быстро продалась, но он никак не мог мне угодить, я не решался взять новое видео. Правда на самом деле я не сильно и торопился, потому, что пока у меня стоял видик Андрея. У него начались временные проблемы с жильем и он предпочёл держать свою аппаратуру у знакомых. Это продлилось довольно долго. Мой старый знакомый к тому времени уже имел два стерео видеомагнитофона, можно было переписывать кассеты. Этим он и начал заниматься, и не только для меня. В конце-концов фарцовщик предложил мне “Grundig”- Hi-Fi stereo, правда без дистанционки, но к этому, как и ко многому другому я быстро привык. Наконец у меня появилось собственное стереокино. Дети были довольны, я тоже. Так был осуществлён ещё один шаг вперед, вслед убегающему прогрессу. Как раз в это время на день рождения мне подарили фирменную видеокассету Hi-Fi стерео, записанную в системе NTSC и привезённую из Америки. Кассета была без перевода, но на ней был записан роскошный музыкальный художественный фильм "Spinout" с Элвисом Пресли (Elvis Presly) в главной роли. Эта кассета сразу стала предметом моей особой любви и гордости.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Реклама, кадры из фильма с Элвисом Пресли "Spinout".

Через семь месяцев после того, как Андрей забрал у меня свой видик, он забросил мне почти на полгода невесть как к нему попавший компьютер IBM. Мой друг Володя привёл его в чувство и я получил возможность приступить к работе над второй книгой. Это было очень кстати, так как мой компьютер, который был на работе, украли, а продолжать работу хотелось. Тем более, что один из моих многочисленных знакомых начал снабжать меня музыкальной информацией, полученной уже из Интернета. Работа над очередной книгой закипела, параллельно началось знакомство моих детей с компьютером.
На этот раз я особо не распространялся о том, что делаю новую книгу, никому это не было нужно, скорее даже наоборот. Времени на её создание в этот раз ушло в три раза больше, но результат был налицо. Вторая книга под названием “Рок-музыка” нашла свое место на полке рядом с первой. Никчемный труд? Но это мое личное дело.
Мне бы очень хотелось, чтобы мои дети, когда вырастут, по крайней мере имели хороший музыкальный вкус, а не превратились в заложников телепередач типа “Территория-А”, и не растворились в серой массе обывателей.
В наш город пришла эра УКВ-радио, появились стерео программы: “Радио-ЮТАР” и “FM-107,5”. Одно время очень популярным “ди-джеем” был Юрий Шмаглий и его музыкальная программа “Шаг за шагом”, которую он вёл. О существовании этой программы я впервые узнал от знакомых. Правила были такие: в прямом эфире проигрывался музыкальный фрагмент какого-нибудь исполнителя, или группы, а слушатель должен был отгадать, кто это играет и ответить на некоторые дополнительные вопросы. Если дозвонившемуся это удавалось, он получал в подарок аудиокассету с записью, от спонсоров программы. Тот, кто в течении недели больше всех правильно отвечал на поставленные вопросы, в пятницу приглашался в студию в качестве гостя-победителя недели. Гости имели право на дополнительный подарок и возможность задать радио-слушателям свои вопросы в прямом эфире. По итогам месяца победитель тоже получал приз.
Мой знакомый выиграл сам несколько раз, так как в программе было много вопросов о старой доброй музыке в стиле рок. К сожалению передача шла в такое время, когда я ещё был на работе, я мог успеть поучаствовать в ней только в пятницу, один раз в неделю. Я рассказал про эту программу детям, и мы незамедлительно начали участвовать в ней и получать свои кассеты. Особенно усердствовал сын, ему хотелось во что бы то ни стало побывать на радио. Для меня это было совсем не трудно, и во время очередного отпуска, когда не нужно было ходить на работу, мы взялись за дело всерьез. Очень скоро 11-ти летний меломан стал узнаваем Юрием Шмаглием, в конце-концов нас пригласили на радио. Накануне этого события один из моих друзей привез мне из Германии компакты гитариста Томми Болина (Tommy Bolin). Мы взяли один из них в студию, и ещё диск “Грэйтфул дэд” (Grateful Dead).

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


CD диск Томми Болина (Tommy Bolin).

Сын остался доволен, передача с нашим участием по-моему получилась не совсем плохой. Запись этой передачи до сих пор где-то хранится у меня, дочка всё записала. Вопрос про Болина отгадал один из моих знакомых, а на наш второй вопрос, после очень долгих безуспешных попыток других слушателей, наконец (после многочисленных моих подсказок) ответил известный и неоднократный победитель этих программ – Сергей Ерёменко. Мы получили от Шмаглия подарки - два компакта “Dire Streits» с дарственной надписью, и два талона на бесплатный проезд в такси. В этот же отпуск я попытался вытянуть на радио ещё и дочку, но наверно Шмаглий был об этом другого мнения, он и так всё понял. По моим подсчетам мы победили, но приглашение получила другая девочка, ну и ладно. Второго раза не случилось, а вскоре и сама передача сперва изменилась, а после вообще сошла на нет. Я начал работу над третьей своей книгой, которая планировалась как слитый и дополненный вариант двух предыдущих. После я заду-мал выпуск отдельной книгой сборника своих собственных стихов, которых уже накопилось достаточное количество от того, что я опять начал их пописывать.
Время шло, видео-кино постепенно отошло, уступая место DVD, а видеокассеты сменили банки с болванками. DVD диски были качественными, стереофоническими, а впоследствии и пятиканальными источниками информации, снабжёнными красивым интерактивным меню и удобной навигацией. Просуществовав добрый десяток лет, этот формат уступил свои позиции Blu-Ray дискам и 3Dvideo. Появились Hi-Fi и 3D кинотеатры, возобновив былую популярность. Однако получившее широчайшее распространение домашнее видео давно отвадило людей от кинотеатров, и посещаемость сеансов до сих пор обычно низкая, за исключением премьер.
К 2015 году рынок предполагает выпуск Blu Ray 4К неимоверного качества и объема (до 70 Gb). При этом самым неудобным опять будет то, что для его просмотра придется покупать новую аппаратуру, которая правда (как обещают), будет читать и все предыдущие форматы.
Что касается меломанских источников хранения звука, в последнее время опять стал модным старый добрый винил. Практически все мы к нему вернулись и это признано во всём мире. Эпоха цифровых дисков уходит, пока ещё популярны звуковые форматы mp3, и видео avi, да и то из-за вошедших в моду смартфонов и планшетов. Меломаны слушают несанкционированные оцифровки с винила, это такой новый бутлегерский формат цифровой записи. Оцифрованную музыку сейчас выгодно и удобно хранить на выносных HDD дисках, собственно говоря, как и кино. Реально пока на гребне популярности держится видео, упакованное в контейнеры mkv.
Что ожидает нас впереди? Сказать трудно, но однозначно, новые популярные носители информации обязательно появятся, а с ними и новая современная аппаратура. Этот процесс уходит в бесконечность. Единственное, что можно предположить с полной уверенностью, это право на существование в грядущем будущем лидера ретро, а именно старой доброй виниловой пластинки.
Редактировалось: 2 раза (Последний: 28 ноября 2016 в 10:33)
Модератор
valery57
Грамота Медаль Почетный битломан
Сообщений: 2215
Черкассы
12 часов назад
Глава четвёртая. Зрелища и некие действующие лица

Как я уже не раз подчёркивал выше, быть меломаном - это не только пыль с пластинок сдувать, бдеть ночами над рок-энциклопедиями и толкаться на «балках» среди ушлого люда. Быть меломаном это значит вести образ жизни, в стиле рок-н-ролл. И такая жизнь подразумевает под собой движение, активное движение. Не последнее место в таком движении занимают периодические посещения концертов и при необходимости поездки на эти концерты.
- Правильно я говорю, молчун? – обращаюсь я к Александру, который по моему сегодня не в настроении.
- Угу, лениво кивает Александр, - и также лениво продолжает. - Что касается концертов, я конечно их посещал, не без того, - медленно выговаривает он, - а вот запомнились мне только два. Оба происходили в 70-е годы. Первым был концерт белорусских «Песняров» в нашем городе. Отличное выступление, прекрасная музыка, великолепный концерт был. В перерыве мы с хлопцами вышли в вестибюль, смотрим, а там сам Мулявин курит и прогуливается! Маленький такой, метр с кепкой, ей Богу. Мы подошли к нему, поздаровались. Взять автограф ни у кого ума не хватило, растерялись от неожиданности. А вот 1972 году в Киеве я попал на концерт Джеймса Ласта (James Last), вот это был фирменный концерт, во дворце «Украина»! Я тогда ещё студентом был, вот и попал на концерт.
- Концерт Джеймса Ласта, говоришь? – оживляется Виталий Москаленко. – Я тоже был на этом концерте! В 1972 году я был студентом факультета журналистики Киевского государственного университета им.Т.Г. Шевченко. На курсе, а то и на факультете, я единственный носил прическу "битловку", т.к. не посещал военную кафедру. Всех однокашников на этой кафедре принуждали стричься, иначе не получишь зачет. Откуда не помню, узнаю, что в Киеве будет выступать оркестр Джеймса Ласта. У меня был LP "Non-Stop Dancing" этого коллектива. Билет на концерт купил без проблем в кассе "Дворца спорта". Выступление оркестра было ярким, и зрелищным. Одна вокалистка вышла на сцену босиком. Я толкаю товарища локтем: "Смотри, босиком как Сэнди Шоу". После концерта мы успели заскочить в "Центральный гастроном" на Крещатике. Взяли бутылку крепленого вина и сырок. Зашли во двор "Стереокино". Пили из горлышка вино и обсуждали увиденное и услышанное. Так первый раз в своей жизни я побывал на концерте западной "звезды".
Славные были времена, мы были молоды, старались выглядеть солидно и чертовски вызывающе. Представьте себе, каким я был продвинутым штатником в 1972 году. Очки (стекло) итальянские - 45 рублей, рубашка английская, куплена на киевском толчке за 25 руб., штаны - фирма, крупный вельвет, шузы вельветовые из торгсина (покупал за чеки с желтой полосой), гитара "Мюзима"...

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Джеймс Ласт.

- Ладно-ладно, старый стиляга, - перебивает Виталия Александр, явно справившийся со своим дремотным состоянием. - Ваша мода была недолговечной, а вот на нашему поколению досталось появление нового стиля в одежде, который актуален до сих пор.
Во время моей учёбы как раз начался джинсовый бум. Самые первые мои джинсы были польскими. Это была «Odra», тёмно синего цвета клеша сантиметров 40! Они почти не тёрлись, но пока были новыми смотрелись потрясающе. Задница обтянута и клёш от бедра, а не от колена. После них я купил другие джинсы, лёгкие голубого цвета, но их у меня сразу перекупили. Наконец я приобрёл настоящий джинсовый костюм «Levi’s» и долго щеголял в нём, пока его тоже не перекупили за дорого. Вот так, у меня долго ничего не держалось. Единственное, что от того времени осталось - это джинсовый французский пиджак «Lider», приталеный, просто супер! Да ты видел его у меня, помнишь?
- Да-да-да, - киваю я. – Пиджак выглядит сейчас, как точная копия своего хозяина! Такой же потёртый и поношенный… Мы снова смеёмся и поскольку Александр, как и остальные участники этой беседы, немногословен, я, как обычно, продолжаю развивать начатую тему. Азартно, од-ну за другой я воссоздаю словесные картины прошлого. - Во времена СССР, в определённый момент на экранах ТВ и разного калибра филармониях, Дворцах спорта и домах культуры начали появляться наши отечественные ВИА. Их появление изначально должно было отвлечь внимание молодёжи от зарубежных исполнителей. Пластинки этих музыкальных коллективов начали появляться в магазинах, и даже вызвали временный ажиотажный спрос у определённого слоя населения страны.
- Если по правде, то западная эстрадная музыка в массе не завоевала душу и сердце советского обывателя, он остался верен советской эстраде, – бесцеремонно перебивает меня Виталий, - я это знаю по своим одноклассникам, друзьям-приятелям... И тем не менее советская эстрада под влиянием западной музыки трансформировалась, особенно это стало заметно во времена горбачевской перестройки, а с распадом СССР - воля вольная.... Сегодня иные украинские со-временные песни ну один к одному американская попса, только на украинской мове. Начался процесс унификации культуры? Увы, такое наблюдается во всем мире. Считаю, что это не есть гуд.
- Гуд или не гуд, это личное дело каждого, - строго замечаю я, опять перехватывая инициативу. – Главное то, что конечная цель, которую вкладывала в это «послабление тормозов» правящая партия и верный ей комсомол, так и не была достигнута. Вот, как оценивает это время, один из форумчан не раз упомянутого мною Интернет-ресурса Beatles.ru:

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Мода на джинсы-клёш начала 70-х.

Начнем с того, откуда взялись эти ВИА? В шестидесятые годы в каждой школе было по нескольку своих "битлов" - ребята прикрепляли к семиструнным гитарам за шесть рублей, пере-деланным в шестиструнные, звукосниматели, и подключали к акустике школьной киноустановки КИНАП. Разучивали несколько простейших западных песен - и вперед - на школьных вечерах всё гудело! Партия и комсомол решила это всё возглавить и в результате в каждой областной филармонии на ставки "музыкального ансамбля" стали набирать музыкантов с электрогитарами. Они официально исполняли рвотные песни о комсомоле и примитивные подражательские "про любовь" с чуть дозволенным ритмом. А во втором отделении концерта - играли актуальный западный репертуар. Ради второго отделения на их концерты, собственно, и ходили. Наиболее пробивные из этих ансамблей попали в телевизор. А телевизор с одной всесоюзной программой на 250 миллионов народу СССР мог сделать "хитом" все.
Помню в начале шестидесятых, были такие "Ярославскиие робята" - играли на балалайках. Вся страна им подпевала, та самая, что ничего, кроме телевизора, не смотрела и не слушала. Нормальные ребята слушали битлов, роллингов, цеппелинов и т.д, как по радио зарубежному, так и переписывая на магнитофоны. Я не знаю ни одного человека, который бы переписывал на магнитофон "Веселых ребят" или "Самоцветов". Это было смешно. Их слушали и покупали пластинки только рагули, как мы их называли. Но рагулей были миллионы. И уже после совка облезлые "Веселые ребята" и им подобные провозгласили себя "кумирами семидесятых" и поехали с концертами развлекать тех самых постаревших рагулей.
Причём здесь битломаны? Да, мы пили в юности крепленое вино, потому что другого не было. Но это же не означает, что тот шмурдяк был сравним с настоящим вином. Все эти ВИА, "русский рок" и т.д - разрешенные партией артисты, не знали настоящей конкуренции. В Польше или ГДР тогда было честнее - ихние группы были доступны для народа так же, как и западные. И только несколько раз они пробивались подобно венгерскому "Локомотиву" на мировой уровень с одним хитом. Возможно, что и у нас в таких условиях стал бы мировым хитом "Увезу тебя я в тундру". Но вряд ли.
Вся история постсоветского попа, рока, шмока и т.д. показала, где наш уровень. Разве что снова закрыть границы и отключить зарубежные телеканалы. Вот тогда ВИА снова станут популярными.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


ВИА "Самоцветы".

От себя могу добавить, что на самом деле далеко не все ВИА и их отдельно взятые песни были плохи, нам в те годы даже было в радость, что и у нас на эстраде начали происходить положительные изменения. Мне нравились «Песняры» и отдельные песни «Самоцветов», «Весёлых ребят», «Автографа» и им подобных. А зарождающийся подпольный рок, это отдельная история. Я уже считал себя битломаном, но записывал на магнитофон песенку «Про медведей» из кинокомедии «Кавказская пленница», потому что она мне нравилась и её пела вся страна. Что касается альбомов, которые выпускала фирма «Мелодия»? Да, их пожалуй никто из моих знакомых в то время на магнитофоны не записывал, но пластинки покупали!
Причина тому лежала на поверхности: магнитофонная лента была дефицитом, а пластин-ки в общем-то нет. Поэтому вполне закономерно, что вслед за отечественными ВИА на эстрадных подмостках начали появляться и зарубежные коллективы. И вот, про первый опыт знакомства и ними я готов поговорить со своими друзьями. В результате сразу по окончании задорной пики-ровки с Александром я плавно перехожу к воспоминаниям.
- Самый первый концерт зарубежной, фирменной группы, на котором я побывал, состоялся в нашем городе, примерно в 1975 году. Это был концерт серьёзной польской группы «Сине-чёрные» (Niebiesko-Czarni). Концерт проходил в местной филармонии. Мы с друзьями получили полноценную дозу кайфа от услышанной музыки и увиденного шоу. Звук был прекрасный, музы-канты кроме собственных композиций вставили в программу хиты известных западных коллективов, в частности группы «Слэйд» (Slade). Это было круто! По окончании концерта, мы вышли на улицу и смешались с толпой зрителей, пришедших на следующее выступление. Дело в том, что концертов в этот день было два: первый дневной, он начинался в 18.30, а второй, вечерний в 21.00, такая вот была система подачи искусства.
В толпе мы встретили знакомых парней и поделились впечатлениями. Неожиданно один из моих знакомых предложил мне пойти с ним на выступление ещё раз. Его товарищ куда-то запропастился и у него оказалась лишней контромарка. Я с радостью согласился, в надежде про-длить свой кайф и поучаствовать в продолжении праздника рок-н-ролла. Места наши оказались на балконе, всё было прекрасно видно. Но каково же было моё разочарование, когда я обнаружил, что музыканты в точности повторяют предыдущее, отрежиссированое шоу! Те же реплики в зал, те же самые движения, и даже такое же досадное недоразумение, как вылетевшая из рук барабанщика палочка… Всё оказалось представлением и теперь выглядело в моих глазах фальшиво.
Я с детства был максималист. Настроение моё испортилось, пропали и утонули в разочаровании предыдущие положительные эмоции. Я чувствовал себя обманутым. Мне казалось, что музыка рок-н-ролл подразумевает безумный бег вперёд и только вперёд. Повзрослев, я конечно понял, что выступления на сцене для музыкантов, это работа, а шоу, это работа на зрителя, таковы правила, всё нормально. Но тогда я этого не знал, и мой первый концерт обернулся разочарованием. Лучше бы я не ходил на него повторно.
После, к нам в город наведалась ещё одна, на этот раз чешская известная группа «Коллегиум Мюзикум» (Collegium Musicum). На этот раз всё было иначе. Концерт проходил на открытой площадке, в парке, на свежем воздухе. Атмосфера была хиповой. Кто сидел, кто стоял, народу пришло много, зрители выпивали и покуривали, тёплая была обстановка. Вот такими в моём представлении и должны были быть рок-концерты. Конечно я ходил и на советских музыкантов и в разные времена, но сейчас я рассказываю о приезжих потому, что это в те годы такое случалось не часто, и в основном было в диковинку. На выступление настоящей зарубежной команды с мировым именем я попал уже после института, где-то в середине или в конце 80-х. Но прежде чем рассказать про это, я хочу сделать небольшое отступление и обратить внимание читателя на популярность польских групп, как представителей ближнего зарубежья, а конкретно на группу «Червони гитары» (Czervwone Gitary), которая очень ценилась в 70-х, как у себя на родине, так и в бывшем СССР. Вот несколько цитат-воспоминаний о польской рок-элите от продвинутых форумчан Beatles.ru:

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Польская группа «Сине-чёрные» (Niebiesko-Czarni).

В одной из тем этого форума уже поднимались поляки конца 60-х (Skaldowie, No To Co, Trubadurzy и пр.), но Czerwone Gitary шли далеко впереди них. Для Восточной Европы они действительно были аналогом The Beatles (не так давно по VH1 показывали какую-то программу, по-священную битломании, и крутанули фрагменты интервью с кем-то из "Червоных гитар"). Кстати, насколько мне известно, в 70-х они несколько раз выступали на Украине.
Действительно, в группе было два основных автора - Северин Краевский и Кшиштоф Кленчон. Первые три альбома - абсолютная классика, верх совершенства польского бита, и до сих пор слушаются великолепно. После третьего альбома Кленчон ушел, и группа поползла вниз, хотя какое-то время ещё удерживала позиции (Краевский тоже очень приличный композитор). Кленчон некоторое время работал соло (кстати, очень неплохо), потом эмигрировал в Штаты и в начале 90-х погиб в автокатастрофе.
Всем битломанам, любителям мерси-бита, Hollies и прочим, я бы активно рекомендовал первые три альбома Червоных гитар. Кстати, помнится, родные пираты первые два альбома выпустили на одной болванке. Отношение к ним в СССР, было довольно спокойное, хотя дисков не издавали (за исключением пары песен на клеёнках), но оригинальные альбомы завозили. Потом они (уже сильно изменившиеся и полностью лояльные) на каком-то Сопоте взяли гран-при, и эту песню часто крутили по ТВ.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Польская группа "Червоне гитары" (Czerwone Gitary).

Да, Червоны Гитары, действительно это была отличная группа. Помню мой приятель собирал в начале 70-х именно "демократический" рок, ибо это единственное, что можно было со-брать, регулярно наведываясь в магазин "Дружба" на улице Горького. Эти диски действительно попадались время от времени и крутились на наших примитивных вертушках. Папан, как они тогда назывались, эти вертушки. Я прямо вижу свою перед глазами, а название не помню. Сначала вертушка у меня была самая примитивная, а потом более продвинутая с отдельным от корпуса тон-валом. Конечно, все эти пластинки, запиленные в усмерть, канули в лету.
Уже потом, в начале 90-х у меня появился знакомый дилер в Словакии. Он приезжал в Италию и продавал оригинальный винил, который разыскивал Бог знает по каким деревням, и тогда мне удалось купить у него многое из "демократов" начала и середины 70-ых. Среди них и «Червоны Гитары». У меня сохранилось их четыре альбома на виниле и недавно (1994) вышедший CD, под символическим названием "Best Years of Your Lives", который включает в себя два альбома: 1-й «To Wlasnie My» и 2-й «Czerwone Gitary». Они представители великолепного гитарного рока, у нас ближе всего к ним были наверное вами нелюбимые Веселые ребята. Слушать Червоных гитар приятно до сих пор: равновесие веселья и грусти на каждом альбоме плюс славянский размах. Великолепное владение гитарой шестидесятых, сейчас так играть не умеют или просто не хотят. Жаль, что не знаю польского. Кроме того не приходилось последние 10 лет бывать в Варшаве и не представляю продаются ли их CD поныне. Думаю, что да, никуда они деваться не могли. Это классика.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Венгерская группа "OMEGA".

«Червоны Гитары» использовали вслед за Харрисоновским ситаром среднеазиатский рубаб. А вообще польская музыка занимала немалое место в нашей жизни. На длинных волнах у нас работало "Радио Варшава", которое было основным при дневном слушании. Чеслав Ниемен - действительно знаковая фигура в музыке. Музыкант с мировым именем! Но если говорить о демократах, нельзя забывать о венгерских группах. Хит группы «Омега» перепели «Скорпионс». А «Локомотив ГТ»? А «Фонограф»? Как-то году в 74-м в Риге в магазине "Мелодия" была неделя венгерской музыки. В продажу поступили оригинальные альбомы выше названных и других групп. Что там творилось! Люди (и ваш скромный слуга в том числе) занимали очередь за сутки! Стояли с отмечаниями и номерами на ладонях, т.е. как положено в нормальной советской очереди за крутым дефицитом. Только вот народ в той очереди был повеселее и сплочён общими интересами.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Чеслав Немен.

В Талинне были гастроли Чеслава Немена и «Локомотива ГТ», а "Червони гитары" даже до Тарту добрались. Ниемен был великолепен. Запомнилась песня "Однозвучно звучит колокольчик", которую он исполнял один под акустическую гитару. Последнюю ноту в песне брал так, что звучали два голоса одновременно (показалось, что в натуре, без эффектов). По-моему на одной из пластиночных обложек писали, что его приглашали петь в "Blood, Sweat & Tears". Его наиболее в те времена известная вещь – «Strange is this world» - звучала по-польски гораздо лучше, по сравнению с английской версией. «Локомотив» же всех "посадил" профессионализмом. Такого количество трейлеров с аппаратурой ещё никто в те годы у нас не видел. Прессер Габор вообще музыкант с большой буквы. Барта Тамаш (гитарист на первых альбомах, кажется "родом" из группы "Хунгария") в последствии погиб при трагических обстоятельствах в США…

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Венгерская группа "Locomotiv GT".

Польская бит-группа "Polanie" (1965 -1968) открывала концерты “The Animals” в Польше. По сути, первая польская супер-группа, созданная из экс-участников “Czerwono-Czarni” и “Niebiesko-Czarni”. “Polanie” - были второй польской группой, после “Niebiesko-Czarni”, вырвавшейся с концертами из-за "Железного занавеса" в Западную Европу (Дания, Германия).
"Polanie" для меня не просто группа, а в некотором роде даже культовая! В 60-х, подолгу гостил у своих двоюродных сестер, старших по возрасту. Квартира была большая, частенько собиралась молодежь, устраивали танцы-посиделки, и я, будучи намного моложе взрослых, был своего рода диск-жокеем, меняя пластинки. Пластинок было много, в основном синглы - чешские, венгерские, польские, болгарские (это я сейчас вспоминаю). Как детей привлекают разного рода машинки, маленькие копии настоящих авто, так и меня очень привлекала одна пластинка, точнее ее обложка - маленькие человечки с маленькими, почти игрушечными, электрогитарками и барабанами... Через пару лет,когда немного подрос и заинтересовался рок-музыкой, я банально стащил полюбившуюся мне пластинку. Сестры не заметили, пластинок было много, когда же через несколько лет я сознался в содеянном, был снисходительно прощен, с тех пор именно эта группа для меня стала как родная, ведь даже неосознанно, но “POLANIE” стали для меня ПЕРВЫМИ!
Еще, что касается зарубежных гастрoлей группы - с 29 по 31 июля 1966-го, “POLANIE” гостили на международном фестивале "International Folks And Beat'66" в знаменитом гамбургском "Star Club'е", перед этим побывав на гастролях в Дании.

Таковыми остались мои впечатления от увиденных впервые живых выступлений заезжих рок-групп из стран социалистического лагеря. Однако были счастливцы, которым повезло больше, чем мне. Вот, что рассказывает уже известный вам херсонский меломан Виталий Москаленко о своём первом знакомстве с настоящеё рок-звездой.
- Конец августа 1976-го года. – повествует Виталий. - Я слушаю радио Би-Би-Си: в СССР состоятся гастроли британской рок звезды Клиффа Ричарда (Сliff Richard). "Звезда" будет выступать в Москве и Ленинграде. В рейтинге мох любымых артистов Клифф был в пятерке самых почитаемых. Побывать на концерте рок - звезды мирового уровня было заманчиво. Решил ехать в Москву, а там - как будет. Отпрашиваюсь с работы «по семейным обстоятельствам». В Москву поезд прибывает к 10.00, так что в полдень я уже был у концертного зала «Россия». Кассы закрыты. Билетов нет. Толпится кучка жаждущих их купить. Стою, скучаю. И тут ко мне подходит мужичек: «Билет нужен?». Идем в какой то переулок, в кабине авто он мне продает за 25 руб-лей билет на концерт Клиффа: Амфитеатр. Номинальная цена: 4 рубля. Да я бы и десятикратно переплатил за билет.
... Концерт Клиффа Ричарда меня поразил ну просто «страшно». Во-первых, высочайшая культура исполнения, во-вторых, отменное качество звука. Закроешь глаза, ну вроде с диска слушаешь. Концерт состоял из двух отделений. Клифф их честно «отмолотил» - а это не менее полутора часов петь "живьем”. Почти все песни, которые он пел, я знал, пытался подпевать... Зал горячо аплодировал британской «звезде». Я был на седьмом небе! Сбылась мечта, о которой я даже не мечтал. Я из провинции попал на концерт самого Клиффа Ричарда.

""


Билет на концерт Клиффа Ричарда в Москве.

... Билет и программу концерта храню, как реликвию. Клиффа Ричарда слушаю по-прежнему, прикупил на eBay пару его дисков. О гастролях Клиффа в стране Советов был снят Фильм Ленинградской студии телевидения «Я почти знаменит» - (I'm Nearly Famous), затем фирма "Мелодия" выпустила два диска Клиффа Ричарда.
Не менее интересны воспоминания Виталия и о временах своих «шалостей» в прямом эфире и, самое главное, о его встрече с Булатом Шалвовичем Окуджавой.
- 1966 год, - вспоминает Виталий. - Кто-то мне сказал, что на Херсонском телецентре ос-вободилось место на передвижной телестанции (ПТС). Я пришел к главному инженеру и предложил свои услуги. «Есть техническое образование?». «Я - радиолюбитель». Он согласился со мной побеседовать. «Твои знания по радиотехнике достаточны, чтобы работать у нас. К тому же умеешь держать в руках паяльник. Берем». Именно этот момент направил мою лодку в то русло, которое понесло меня по жизни в определенном направлении. Прошло ещё какое - то время и я был уже «технарем» при редакции областного телерадиокомитета (радиовещание). Так как я имел музыкальное образование и «рубил» в современной музыке, а главное – хотел этим заниматься, мне поручили готовить концерты по заявкам радиослушателей. Музыкальный редактор отдавал мне кучу писем радиослушателей, записи песен – монтируй. Я писал текст, его начитывал диктор - мой дружбан Коля Руденко (Джон). Когда главный редактор просматривал передачи, то из текста мало чего мог понять, а музыку (песни) не слушал. В качестве заставки я использовал британский хит Winchester Cathedral группы “New Vaudeville Band”. Протолкнул в эфир в исполнении югославской группы "Indeks" знаменитые хиты Tutty Frutty (Little Richard), битлов-ский I’m down - назвав первый как "Фруктовое мороженное". А второй “Я приниженый”. Протолкнул Элвиса Пресли Hоw do you think I fеll под названием «Я знаю, о чем ты думаешь», без указания исполнителя. Песня "Шестнадцать тонн" (Sixteen Tons) Мэрли Трэвиса (Merle Travis) в исполнении Тома Джонса (Тоm Jones) прозвучала вроде бы по заказу шахтера - пенсионера. О том, что это поет Тоm Jones - не было сказано. И это все в течение нескольких месяцев. Кое-что можно делать и в условиях цензуры. Как бы меня наказали за эти «шалости», ну не позволили дальше готовить передачи. В качестве музыкальной заставки к одной передаче я использовал тему Лауры из кинофильма по роману Б. Пастернака «Доктор Живаго».

""


Програмка концерта Клиффа Ричарда в Москве.

Важным «культурным» событием были эстрадные концерты «югов» (артисты из Югославии) в Херсоне. К нам приезжали такие балканские «звезды», как Радмила Караклаич, Боян Кодрич, Джордже Марьянович, группа «Индекс», венгр Янош Коош, неизвестные британцы Грэг Бонам (Greg Bohnam) и дуэт «Lips», шансонье из Франции Лени Эскудеро (Leny Escudero). «Юги» в течение концерта обязательно исполняли два-три известных западных шлягера. Это «заводи-ло» публику. Херсонские «штатники» с галерки вопили - непременно по-английски. Боян Кодрич мне привез в подарок юготоновский диск битлов «Sergeant Pepper”s Lonely Hearts Club Band». Конечно, мы знали, что за всеми, кто «ходит» к югославским артистам, «секут» кагэбешники. «А, плевать, я не фарцевал, я укреплял дружбу с братским народом», - успокаивал я себя.
В те времена в Херсоне гастролировали практически все советские «звезды» как эстрады, так и джаза. Почти на всех концертах я бывал. Когда я работал на областном радио, то с не-которыми музыкантами встречался - делал о них передачи на радио. Но главным своим интервью считаю встречу с Булатом Окуджавой. Вот как это было. В то время я работал после окончания факультета журналистики Киевского госуниверситета корреспондентом в газете «Наддніпряській правді» Херсонской области.

""


Виталий Москаленко и Боян Кодрич.

Как раз официальный запрет на творчество Окуджавы был вроде бы снят. Печатались его романы, записывались диски, в кинофильмах звучали его песни. Но все же холодок отчуждения (лучше держатся подальше) со стороны власть имущих существовал. По крайней мере, на провинциальном уровне. Тогда проводились так называемые «Дни советской литературы». Суть их заключалась в том, что приезжали по разнарядке «сверху» парочка более-менее известных в стране литераторов, к ним «пристегивали» местных пиитов. В таком составе они встречались с трудящимися и рассказывали о своих достижениях, разумеется в рамках, определенных политикой КПСС. На сей раз в эту бригаду «инженеров человеческих душ», по определению Максима Горького, был включен Булат Окуджава. Насколько мне известно, то в писательскую команду его пригласил О.Гончар. После обструкции, которую ему устроила власть за «Собор», украинский классик в известной мере демократизировался.
Когда я узнал о визите уважаемого мною барда в Херсон, то поделился задумкой взять у него интервью с коллегами по работе. Мнение было однозначное: не напечатают. Руководил тогда газетой Иван Гайдай, причастный к писательскому труду, он дал «добро».
Звоню к директору гостиницы “Киев”, где остановились гости, представляюсь, прошу сообщить, в каком номере проживает Булат Окуджава. Директор просит перезвонить через полчаса. По всей видимости он консультировался “там, где надо”. Через указанное время мне было известно, где обитает Окуджава. Звоню к нему и договариваюсь о встрече.
…Булат Шалвович сидел за столом в своей традиционной клетчатой рубашке и вкушал свой скромный завтрак. Рядом “дымился” чай в граненном стакане. Прикрыв трапезу газеткой он пригласил меня сесть:
- Времени у нас немного. Должна вот-вот приехать машина, повезут в какой-то район.
Меня волновало, смогу ли я сделать достойный снимок героя интервью. Текст можно подправить, а вот фото…
- Булат Шалвович, может начнем со снимка?
- Не возражаю.
Булат подпер рукой голову. И я увидел – это то, что нужно. На фотосъемку ушло не-сколько минут. А дальше было самое интересное: мы разговаривали. Диктофонов тогда не существовало, в блокнот я ничего не записывал – работал на оперативной памяти. Толковали мы обо всем, кроме политики. В то время по зарубежным “радиоголосам” часто сообщалось об арестах правозащитников и отказников. Высокий гуманизм в творчестве Булата Акуджавы – был его “политикой”. Я спрашивал у Булата о том, как писались песни, о героях его романов, как удалось организовать выступление во Франции. В дверь постучали – пора ехать. Я пообещал прислать Булату фотографии, он сообщил свой домашний адрес: Москва, переулок Безбожного… На прощанье Булат подарил граммпластинку со своими песнями и дарственной надписью.
Я отослал Булату фотографии вместе со своими стишатами. Бард ответил коротко: "Спасибо за снимки. Стихи пишите - у вас получится".
17 сентября 1978 года в газете “Наддніпрська правда” было напечатано мое интервью с Булатом Окуджавой под заголовком «На перекрестке времени и пространства».
- Вот таким значит ты был «засланым» козачком, - прикалываюсь я. - Своевольно развращал мирных советских граждан голосом Элвиса Прэсли! А я вот родился несколько позже и о поклонниках «короля» слышал только от старших товарищей, когда они рассказывали о том, как и где собирались по вечерам, и как слушали Элвиса. Зато мне и моему поколению достались «Битлз» в виде пожизненных кумиров.
- Как битломан, не стану спорить, - мягко парирует Виталий, но как старший по возрасту замечу – вы много от этого потеряли! Преданные ценители таланта Элвиса Пресли всегда были на Херсонщине. О тех, первых, которые слушали певца на «ребрах» (самодельная грамзапись на рентгеновских пленках) известно очень мало. Один старый «лабух» рассказывал, что самой известной такой записью был «Тюремный рок» (Jailhouse Rock). Гибкая пластинка продавалась на толкучке из-под полы. В начале 1970-х в Херсоне существовали «сходняки» фанов Элвиса Пресли, собирались в старом сквере на ул.Суворова. Многие «элвисоманы» были знакомы, обменивались магнитофонными записями короля рока, рассказывали друг другу о нём всякие байки. 9 января 1999 года херсонская радиостанция «Авторадио FM » - «прокрутила» передачу о жизненном пути Элвиса. По просьбе слушателей эту передачу повторили 13 января.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Элвис Пресли "Король".

16 августа 1977 года Элвис Пресли ушел из жизни. На следующий день в ресторане «Балкан» собрались херсонские преслеманы. На столе стоял «транзистор». В тот вечер радиостанция «Голос Америки» передавала лучшее, что спел певец. Ребята поминали…
- А вот этот момент я как раз хорошо помню, - перебиваю я Виталия. - Когда «король» умер, я как раз находился в больнице во время прохождения срочной службы в армии. И по- скольку больница была гражданской, приёмники в палатах не умолкали, песни Элвиса мы слушали в течении нескольких недель. Дело было в городе Артёмовске, а в этом регионе, в славные семидесятые очень распространены были так называемые «подпольные радиостанции». Так что, кроме «Голоса Америки» и «Би-Би-Си», любители-коротковолновики крутили рок-музыку и днями, и ночами. Названия у подпольных станций были эдакими вычурно вызывающими… например радиостанция «Чёрная пантера» и так далее. Вот тогда-то я с творчеством Элвиса поближе и познакомился, наверстал упущенное.
Редактировалось: 8 раз (Последний: 5 декабря 2016 в 08:10)
Модератор
valery57
Грамота Медаль Почетный битломан
Сообщений: 2215
Черкассы
12 часов назад
А теперь, с вашего позволения, я вернусь к прерванному повествованию и наконец расскажу о своих впечатлениях о первом увиденном мною концерте настоящей рок-группы с мировым именем. – В очередной раз перехватываю я то и дело ускользающую инициативу. - Произошло это по-моему в 1989 году. Мы с Юриком побывали на концерте легендарной группы «Nazareth». Концерт был в Киеве. От завода Химреактивов, где работал Юрик, комсомол организовал такую поездку. Юрику удалось выхлопотать билеты на концерт и места в автобусе для нас обоих. Ехали с замиранием сердца, не могли поверить в то, что едем на встречу с легендой. О таком раньше мы могли только мечтать. «Nazareth» как раз выпустили очередной, очень удачный альбом «Snakes’n’Ladders» и обкатывали его. Концерт должен был состояться во Дворце Спорта, на расстоянии восьми станций метро от станции метро «Святошино», где жил и работал Володя. Перед концертом мы заехали к нему, как всегда, по моим личным делам.
- Как? Вы идете на концерт трезвыми? - удивился Володя. - Нет, так не пойдёт.
Володя извлёк из операторского загашника бутылку водки и мы начали подготовку к мероприятию. Юрик всё время нервничал и ёрзал на стуле. В конце концов мы попрощались с Володей, сели на метро и отправились во дворец спорта. Перед Дворцом толпилось огромное количество хипарей и меломанов в перемешку с тинэйджерами и солидными людьми. Какие-то еврейские общины тут же проводили свой митинг. Билеты у нас были в стоячий партер, теперь это называется Фан-зона. Мы с Юриком постарались подобраться поближе к сцене. Повсюду стоял ОМОН, в шапках-ушанках. Над сценой висел огромный вымпел с гербом группы, а сцена тонула во мраке, таинственно поблёскивая цветными огоньками установленной на ней аппаратуры. Не-громко звучала музыка «Nazareth», это была фонограмма, деловито суетились операторы и звукотехники, напряжение возрастало. Наконец свет погас, и музыканты вышли на сцену.
В это трудно было поверить, но сказка стала былью. Вот он, Дэн Маккаферти (Dan McCaf-ferty) прямо передо мной и поет для меня свои старые хиты: «Hair Of The Dog». «Cocain», «We are Animals», «Whiskey Drinking Woman»... Рядом целуются какой-то парень с девушкой, мы размахиваем ХИСами (химические источники света), издающими голубовато-зеленое свечение. Шум стоит неимоверный. Не обошлось без инцидентов. В какой-то момент концерта, на глазах у ошарашеных зрителей, ОМОНовцы избили ногами прямо на сцене паренька, который выбежал для того, чтобы вручить музыкантам цветы. Характерно, что штатные охранники группы, их секьюрити (security), отреагировали первыми, но они не тронули паренька, коротко объяснившись на языке жестов. А уже после этого опомнившиеся сельские парни из ОМОНа сбили беднягу с ног.
После короткой, но, наверное, ощутимой экзекуции беднягу просто выбросили обратно в зал, на головы стоящим перед рампой фанам. Музыка прекратилась. Маккаферти громко выругался в микрофон - «Shit!»,- он был явно расстроен и огорчен. Через некоторое время музыка зазвучала вновь и концерт продолжился на едином дыхании. Дэн играл на волынке, а новый гитарист группы пожимал руки зрителям первых рядов и позволял потрогать гитару. Нам повезло. В тот вечер мы увидели «Nazareth» в почти оригинальном составе. На тот момент у музыкантов произошла только одна замена, у них был новый гитарист. Как раз накануне Мэнни Чарлтон (Manny Charlton) принял решение покинуть группу.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


На сцене группа "Nazareth".

Когда мы возвращались домой, в автобусе, я вспоминал, как много лет назад, ещё студентами, мы ездили в Запорожье на концерт группы «Машина Времени». Ехали на машине, не зная дороги. В пути мы постоянно останавливались и спрашивали у прохожих, куда ехать дальше. Саня Полинчук, ещё не очень уверенно водил машину. До места добрались почти впритык к началу концерта. «Машина» выступала во втором отделении, у нас было немного времени перевести дух и подзаправиться «сухарём», который щедро продавался на разлив в вестибюлях Дворца спорта. Сюда я поленился поехать на концерт Высоцкого, пару месяцев назад, наивно полагая, что ещё успею его повидать, но так и не увидел. Высоцкий умер летом 1980, а я сделал горестные выводы.
Концерт «Машины» проходил с аншлагом. Мы сделали запись концерта на портативный кассетный магнитофон и сняли несколько слайдов. В тот вечер я впервые услышал песни: «Старый карабль», «За тех, кто в море», «Реквием памяти Джона Леннона». Настроение после концерта было почти эйфорическим. Кассета с этой записью где то до сих пор у меня, только вот найти её не могу, правда и упорства не проявляю.
Такая была история. Вернулись мы в свой родной город после концерта «Nazareth» уже поздней ночью, скользя по улицам при свете редких фонарей, совсем как тогда в 80-е.
Так для меня началась новая, концертная эпоха. В конце 1979 года легендарный американский блюзмен БИ БИ КИНГ (B.B.KING) совершил большую гастрольную поездку по Советскому Союзу. В течении месяца он дал более 20 концертов от Кавказа до Прибалтики.

«Я обязательно хотел сюда вернуться до того, как закончу путешествовать по миру. Мне особенно нравится ваша страна. - говорил Би Би Кинг в своём интервью. В 1979 г. я объездил её от Балтики до Грузии. И всюду люди были необыкновенно добры ко мне. Тогда, в СССР, мне просто не позволили поджемовать с вашими музыкантами, а мне так этого хотелось. Я ожидал встретить здесь великолепных исполнителей классики. Я был уверен, что найду здесь интересных народных музыкантов. Но я совершенно не ожидал, что встречу великолепных джазовых музыкантов. Они играли блюз не хуже меня, а некоторые даже лучше. Я вам скажу, что некоторые из них были настолько хороши, что я готов был взять их в свой ансамбль, если бы мне только позволили», – говорил в последствии музыкант.
Скептики могли счесть эти слова обычной лестью гастролера, но много лет назад во время пресс-конференции на престижном джаз-фестивале в Монтре Би Би Кинг ответил точно так же на вопрос, почему он так любит бывать в России. В его первой поездке было немало приключений в духе «холодной войны». Сначала специальная делегация от Министерства культуры СССР побывала на его концерте, чтобы решить, можно ли Короля блюза пускать в страну, строящую коммунизм. Потом в составе группы Би Би Кинга появился молчаливый госслужащий США, который при перелетах всегда садился к иллюминатору и снимал на маленький фотоаппарат все, что было под крылом самолета «Аэрофлота». А Би Би Кинг опасался, как бы его и товарищей не постигла судьба летчика-шпиона Пауэрса.
В качестве ярчайшего представителя буржуазно империалистического мира Би Би Кинг был первым допущен за железный занавес - он посетил СССР с концертами в 1979 году, задолго до перестройки. Би Би Кинг - один из тех редких музыкантов, кому удавалось создавать главные хиты десятилетий - 50-х, 60-х. 70-х. 80-х и даже 90-х. Музыка Би Би Кинга, по последним под-счётам оккупировала музыкальные рынки 57 стран мира. И зачастую его альбомы занимают по продажам ведущие позиции. Это было время начала проникновения реальной западной рок-музыки в СССР, в частности на Украину.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Би Би Кинг.

- А как у вас, в Киеве происходили первые концерты настоящих фирменных коллективов? - спрашиваю я у Володи.
- Ребята постарше говорят, что первыми нашумевшими концертами в столице Украины были концерты оркестра Джеймса Ласта (James Last) и, как ни странно, ещё какого-то оркестра немецкого бундесвера – отвечает Володя. - А вот реально нашумевшими большими концертами с соответствующим звуком, светом и реакцией публики стали концерты так называемых демократов: Скальдов (Skaldowie), Сине-чёрных (Niebiesko-Czarni), Червоных гитар (Czervwone Gitary), Чеслава Немена (Czeslaw Niemen). Ты же знаешь, я фанат Немена и даже работал с ним ещё со-всем молодым студентом. И всё-таки очень здорово выступали тогда венгерские группы, правда не в Киеве. В Закарпатье живёт много венгров и в городе Виноградов периодически выступали вегнгерские музыкальные колективы. Мы ездили туда на Омегу (Omega), Скорпио (Skorpio), Пирамиш (Piramis) и так далее. Многие помнят концерты Пэта Мэтини (Pat Matheny) в киевском Дворце спорта. Но это была не рок-музыка, поэтому пожалуй первыми концертами настоящих звёзд зарубежного рока были именно выступления «Nazareth», а позднее «Deep Purple».
- Да, да, да, на первом концерте «Deep Purple» мне тоже посчасливилось побывать в то время, - восторженно подхватываю я. – я до сих пор прекрасно помню это событие, и происходи-ло оно так.
- Заключительный концерт фестиваля Таврийских игр в Киеве образца 1996 года должен был завершиться историческим выступлением живой легенды рок-н-ролла-группы “Deep Purple”, – вспоминаю я. - Этого нельзя было пропустить. Я созвонился с Володей, договорился по старой памяти за постой и концерт, на который мы и направились на пару с товарищем, известным уже вам видеополиглотом Николаем. Добрались благополучно, но погода в Киеве мягко говоря была неважная. Состыковавшись с Володей, мы сьездили на Республиканский стадион за билетами, осмотрели сцену, Володя всё для нас устроил. В тот вечер, благодаря ему, мы ещё попали в по-литехнический институт, на концерт каких-то бардов, Володя провел нас бесплатно. В результате наша поездка и её концертная программа была довольно насыщенной. На следующий день, это было 15 сентября, шоу должно было начаться в 15.00 по местному времени. Моросил мелкий дождичек. На сцене поочерёдно должны были выступить известные группы: “Серьга”, “Рублевая зона”, “Братья Карамазовы”, “Плач Еремии”, “Ногу свело”, “Машина времени” и наконец хэдлайнеры: “Deep Purple”, в самом конце.
Володе нужно было на время отлучиться по делам, мы договорились с ним где встретимся после концерта и разбежались. Он убыл в свою сторону, а мы к знакомым в гости. К 15-и часам дождь почти утих, но моросил всё время, погода была отвратительная, очень холодно. Я боялся что концерт отменят, нас это не устраивало. Когда мы наконец приехали к стадиону, шоу уже началось. Народу масса, повсюду бойко шла торговля спиртным, закусками, кофе, плакатами, сувенирами, компакт-дисками и журналами. Первый выпуск журнала “Галас” раздавали бесплатно, всем желающим, как презент от спонсоров. Мы поднялись в свой сектор.
Поле стадиона было мокрым от луж, на сцене как раз выступала “Рублевая зона”. После вышла “Машина времени”. Играла «Машина» конечно хорошо, публику заводила. Звучали как новые песни из их последнего альбома “Картонные крылья любви”, так и старые боевики типа “Синяя птица”, «За тех, кто в море» и “Поворот”. И всё же, что-то было не то, а Петя Подгородецкий, по моему, был просто пьян. Уж очень неверными были его походка, передвижения по сцене и поведение. По окончании выступления «Машинисты» сели в подошедший микроавтобус и укатили в аэропорт.
Далее выступали “Братья Карамазовы” и “Серьга”, последние мне тоже понравились. В составе группы была эдакая отвязанная девица-гитаристка, которая неплохо смотрелась. Было довольно холодно, и нам часто приходилось выходить из сектора: то согреваться горячительным, то в туалет. “Ногу свело” изрядно подогрели публику, хотя их выступление началось с конфуза. На сцену вышел некто, видно из обслуги, и принялся наигрывать на гитаре “Smoke On The Water». Реакция публики была мгновенной, откуда-то из толпы на сцену полетел полиэтиленовый пакет наполненный водой (а может быть и нет, откуда в толпе вода? Наверно набрать её можно было только одним способом…). Пакет взорвался прямо у этого парня под ногами. Некто сказал в микрофон: «Я всё понял», - и прекратил ненужный выпендрёж. Чуток позднее народ уже весело отплясывал под «Рамамба-хару», прыгая по всему полю стадиона.
Наконец все группы разогрева отыграли свои программы, стемнело. Сцену вымыли с мы-лом, выкатили несколько тонн дополнительной аппаратуры и ещё одну ударную установку с надписью «Purpendikular” на главном барабане. Долго суетились работники сцены, наконец все стихло, но больше ничего не происходило. Потянулись минуты ожидания. Мой товарищ Николай, непрерывно смотрел в бинокль, желая увидеть, как суперзвёзды подъедут. Опять хотелось выйти, но я боялся пропустить начало. Сходил, ничего не изменилось. К площадке за сценой подъезжали и уезжали какие-то машины и все без толку. Публика начала роптать, народу явно по-прибавилось, всего набралось наверное около тридцати тысяч зрителей.
В конце-концов незаметно подъехал тёмный лимузин, музыканты группы “Deep Purple”, выскочив из него, стремительно поднялись на сцену. Вспыхнули огни аппаратуры и ночной воз-дух пронзил вступительный звук песни “Fireball”. Загремели барабаны Пэйса (Ian Paice) и оглушительный рев толпы на несколько мгновений перекрыл звуки музыки. Перед началом концерта я всё время думал: «Как я отреагирую, когда действо начнется, - заведусь или нет?» Всё было в порядке. Со сцены исходил всеобъемлющий энергетический шквал. В основном музыканты игра-ли старое и доброе: “Black Night”, “Smoke On The Water”, “Never Before”, “Perfekt Strangers”, “Woman From Tokyo”, “Highway Star”, “Burn”, были вещи и из последнего альбома “Purpendikular”. Группа работала слажено и чётко, как притёртый и хорошо смазанный механизм.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


"Deep Purple". В таком составе я увидел их впервые.

У нас с собой была водка в запечатанных одноразовых стаканчиках. Благодаря ей мы поддерживали тонус на протяжении всего концерта. Никто уже не замечал ни холода, ни моросившего мелкого дождика. Концерт закончился в 0.00 по Киеву, он продлился всего два часа. Один раз музыканты вышли на бис, и отыграли ещё две песни. Действие развернулось и закончилось, как показалось нам, в один прекрасный миг. Это был “Deep Purple”, старый, добрый и живой. Жаль конечно, что не было Ричи Блэкмора (Ritchie Blackmore), но заменивший его Стив Морс (Steven Morse) старался, и это было видно. Практически на сцене находился золотой состав легендарной команды. Даже милиция при всех неуклюжих действиях, как не старалась, всё равно не смогла испортить этот вечер.
Почти до утра мы не спали, делясь впечатлениями в тесной кухоньке на квартире, где жил тогда Володя, утром надо было ехать домой, праздник закончился.
Вместе с Саней Глуховым, ещё одним моим знакомым, и его женой, через время, я опять побывал в Киеве на Республиканском стадионе. На этот раз мы приехали на концерт группы “Skorpions”. Стояло жаркое лето 1997 года, отличная погода, публики прибыло около 70 тысяч человек. В этот раз не было никаких групп разогрева, только звёзды, увидеть и услышать которых мы пришли. Обстановка была менее помпезной, чем на концерте “Deep Purple”, но более демократичной. С милицией, по-моему, инцидентов вообще не было. Мы подобрались почти к самой сцене, стояли от неё метрах в пятнадцати, что было не совсем осмотрительно в моем возрасте, но это выяснилось уже потом.
Конечно концерт начался с опозданием на час и длился тоже добрых два часа с небольшим, без перерыва. Исходящий от сцены звук был так силен, что многие не выдерживали его давления. Из-за этого в том месте где мы стояли постоянно происходило движение. Часть публики пятилась и отползала подальше от сцены, другие неистово стремились занять их места поближе, чтобы через полчаса ошалев попятиться в свою очередь. “Скорпы” молотили сплошной “хардяк”, публика стояла “на ушах”. В стоячем партере можно было курить и пить пиво. Генеральным спонсором концерта как раз была известная Киевская пивная компания «Оболонь». В конце выступления состоялся красивейший фейерверк, под занавес группа “Skorpions” исполнила “Wind Of Change” и “Stell Lovin’ You”. Все танцевали, и я тоже. Об этих концертах у меня остались прекрасные воспоминания и фотографии на память. Дай Бог не последний, думал я, засыпая в автобусе по дороге домой.
Кроме впечатлений я вёз из Киева новый компакт диск Пола Маккартни “Flaming Pie”, который только вышел и появился в продаже. В квартиру я ввалился в 6.15 утра и сразу же поставил диск. Альбом был классный.
- Да, оживляется Володя, прекрасные были времена, иногда даже до смешного доходило. Приезжали какие то «Доули фэмили» (The Dooley Family) и дуэт «Липс» (Duet Lips). Представляешь, Дворец спорта, биток, двойной кордон милиции… Кто эти «Доули фэмили»? Сумасшедшая давка, а всё из-за чего? Потом приехали какие-то итальянцы, что-то типа «Джанни Моранди» (Gianni Morandi). Он приехал с группой «Пух» (Pooh), реально сильной группой. Мне очень понравилось. Ну, а потом пошло-поехало…
Мндленно, но верно зарубежная музыка перебиралась сквозь границы, этот процесс на самом деле начался ещё в 60-е годы. Из отдалённых республик прибалтики уже просачивались невероятные слухи о первых впечатлениях от посещений концертов зарубежных звёзд. Вот что вспоминает один из достопочтенных форумчан Beatlrs.ru о том времени:

«В моей юности, в начале 60-х, среди полного расцвета социализма вдруг появляется афиша, что в оперном театре Риги будет концерт Марино Марини. Это было подобно взрыву бомбы - капиталистов тогда в Ригу не пускали, они выступали только в России. Самый разгар короткой эпохи твиста - и тут сам Марино Марини! Это казалось невероятным. Фантастика! Трое суток - день и ночь - мы с друзьями-студентами стояли в очереди за билетами - и свершилось, билет закуплен. То, что творилось на концерте, описать невозможно - такое мы видели только потом в документальных фильмах про концерты Битлов. За весь социалистический период моей жизни - это был первый и последний концерт мировой капиталистической звезды в Риге. После этого концерта капиталистов больше сюда к нам никогда не пускали. Здание оперы чуть не разнесли. Как раз в тот период производился ремонт фасада здания и оно все было обставлено деревянными лесами. Те, кому не хватило билетов, десятками человек карабкались по этим лесам наверх, высадили окна на втором этаже и ворвались на балкон. Милиции почему-то не было и концерт шел при переполненном до отказа помещении. При исполнении Twist Again - на балконе под дикие крики оторвали прожектор и швырнули его в зал, хорошо что никого не убили. Под конец концерта явилась милиция, но в зал ей было не войти, ибо внизу выломали двери и толпа набилась битком во все коридоры и проходы. Больше никогда в своей жизни, ни до этого концерта, ни после, подобных эмоций от нашей спокойной, уравновешенной публики я не наблюдал. В музыке квартета не было ничего выдающегося - в наших ресторанах оркестры играли тогда похлеще любого Марини, о танцевальных оркестрах и говорить нечего - они были на голову выше, как например в Эстонии. Я в те далекие годы сам играл на гитаре в танцевальном оркестре и немного в этих делах разбирался. Здесь важен был сам факт приезда капиталиста - не более того.»
«Концерт состоялся в мае 1964 года. Вместе с Марини был певец по имени Сержио Кармини. В начале концерта через переводчицу Марино Марини, видимо в шутку сказал, что в зале можно кричать, ломать мебель и бесноваться, за все заплачено - так и вышло на самом деле. Свое пение он назвал "трамвайный стиль" и показал, как человек раскачивается в трамвае держась наверху за свисающую ручку (в нынешних трамваях таких ручек больше нет - они раньше свисали с деревянных палок, проходивших под потолком вдоль всего вагона по обеим сторонам прохода). Пели по очереди Марини и второй певец ...»
...«Суть вот в чем - когда его концерт состоялся в Риге, я точно не помню, но думаю, что в 1964 году и выступал он уже в битловском составе, то есть голые гитары (отсутствие контрабаса). Хотя я сам был гитаристом, но с приходом эпохи Битлов для меня любимая моя музыка можно сказать закончилась, и всю остальную жизнь я слушаю только музыку добитловской эпохи. В моем поколении произошло очень резкое разделение музыкальных вкусов среди людей с разницей в возрасте буквально 2-3 года. Для меня - стиляги 50-х, все началось и закончилось рок-энд-ролом, я имею в виду годы становления моих музыкальных привязвнностей. Джаз я тоже при-знаю только до би-боповский, доавангардный и больше всего люблю свинговый, он тоже закончился именно тогда. В силу складывавшейся тогда жизни, модная западная музыка запаздывала у нас года на три - четыре, а вот Битлы появились сразу. Про Марино Марини я ничего не знал, для нас была эпоха Элвиса Пресли и Чабби Чекера, как я объяснил, с запозданием на несколько лет . Поэтому Марини был мною воспринят как битловщина, то есть исполненный им твист - это хорошо, а три гитары - это плохо. На этих позициях я и остаюсь по сей день. С появлением Битлз я переключился на Глена Миллера, Нат Кинг Кола и море других старых музыкантов, паралельно появился Рэй Чарльз и различные отличные диксиленды - Акер Билк, Кэнни Болл - т.е. они суще-ствовали давным давно, но не были востребованы мною до появления Битлов, а потом навсегда вошли в мою жизнь вместо битловщины и всего остального, что докатилось до наших дней. В первых составах, Марино звучал получше - с моей точки зрения, опять таки человека, не выносящего трёх гитар, но для меня он так и остался экзотическим эпизодом, потому что его винилы мне в жизни ни разу не попадались. Сейчас, на склоне лет, я собрал себе почти всю музыку моей молодости, это не так много - примерно две тысячи мелодий, и среди них наберется два-три десятка любимых итальянких вещей - и всё. Однако Марини - певец из паралельного по времени мира моей музыки ...»

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Марино Марини.

- Лёд тронулся, - подначиваю я, - прощай «железный занавес»…
- Да, но не стоит забывать и о самом начале, я имею в виду те времена, когда до концертов зарубежных групп было ещё далеко, - замечает Володя, - во времена нашей ранней юности. Сначала были рестораны и танцплощадки, ты уже вскользь упоминал об этом. Так вот, я хочу ещё добавить от себя, что у нас и у прибалтов общими были тенденции такие, что в зарождающуюся рок-музыку приходили и играли её в основном музыканты с образованием. Если же говорить о русском роке, то это было так называемое «подвальное» движение. Ребята играли, репе-тировали и как бы вырастали из низов. А если говорить о Киеве, Риге, Львове и Одессе, то в этих городах в рок приходили музыканты подготовленные. Взять хотя бы группу «Диалог» из Николаева. Там музыканты играли очень прилично, или группа «Ореол» из Львова – просто супер. А прибалтийский «Магнетик Бэнд», группа Гунара Грапса?
- Прибалты вообще молодцы, - поддакиваю я Володе. – Даже в условиях тотальных запретов, царивших в бывшем СССР, они умудрялись попадать на ЦТ (центральное телевидение), в прессу и даже записываться на «Мелодии»! Многие из них радовали души нашему поколению…
- Особенно эстонцы, - подтверждает Володя. – Вот небольшая историческая справка:

В те времена, когда Эстония входила в состав СССР, рок-направление в этой маленькой республике занимало передовые позиции по отношению ко всей остальной 1/6 части суши. Эсто-ния являлась тем местом, через которое, минуя железный занавес, в Советский Союз проникала рок-музыка, тем местом, где её стали играть раньше, чем во всех остальных частях огромной страны. Именно в Эстонии несмотря на притеснения или, даже, преследования музыкантов со стороны властей, появлялись интересные и разнообразные рок-коллективы, в отличие например от Литвы, Латвии, Белоруссии и Украины того же периода.
Однако Эстония, наряду с Ленинградом, оставалась центром интенсивной, хотя и довольно изолированной по-прежнему рок-жизни. Это был единственный регион, где рок находил полную официальную поддержку, и не только в плане его коммерческой эксплуатации. Средства массовой информации, включая ТВ, детально информировали полуторамиллионное население республики о делах жанра. Местный филиал «Мелодии», несмотря на бюрократические проволочки, связанные с московским начальством, наладил постоянный выпуск альбомов рок-групп: в начале 80-ых вышли пластинки Свена Грюнберга, ансамблей «Магнетик Бэнд», «Руя», «Касеке», «Мюзик – Сейф», и других.
Таллиннская киностудия сняла музыкальную мелодраму «Шлягер этого лета», где в той или иной форме участвовали почти все заметные эстонские группы. Республиканский Союз композиторов тоже воспринимал рокеров вполне лояльно и даже понемногу с ними сотрудничал, предлагая им собственные «прогрессивные» сочинения и участвуя в организации концертов. Это трогательное внимание и «тепличная» атмосфера обернулись довольно странным результатом. Эстонская рок-музыка разбилась на два больших клана: с одной стороны, чисто развлекательные поп-рок-группы, с другой – эксперементальные ансамбли, игравшие джаз-рок, симфо-рок и авангард – то, что сами эстонцы окрестили «Престижным роком». Лишь одна черта у обоих кланов была общей – безупречное, отточенное исполнительское мастерство. Кстати, многие «престижные» музыканты, когда не хватало денег, подписывали контракт с какой-нибудь из «коммерческих» групп и ездили с ними на гастроли». Основные тенденции:
1. Долгий период полуподпольной работы приводил к тому, что за многие годы нарабатывалось огромное количество материала, который не отражался в студийных записях. Да, многие группы ездили с концертами по территории Союза, но пластинки выпускались только на эстонском филиале «Мелодии» и часто через многие-многие годы существования коллектива. Здесь примечательны судьбы групп Ornament, Apelsin, Mess.
2. У многих эстонских коллективов просматривается сильная связь с народной музыкой: In Spe, Kaseke, Ruja, Ultima Thule, Oort.
3. Многостилевая полиориентированность коллективов, музыкальное полиглотство, как у Gunnar Graps Magnetic Band и Ruja. За многие годы существования коллективы перепробовали играть в совершенно разных стилях.
4. Для многих коллективов всё заканчивалось выделением или скатыванием в эстраду. Для примера приведём "Apelsin", "Fix", "Vitamin", "Rock Hotel".

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Эстонская группа "Апельсин".

- Да, если порыться в моих загашниках, то до сих пор запросто можно наткнуться на пластики группы «Vitamin» и «Apelsin», - оживляюсь я. – А вот у коллективов из ценральных регионов бывшего СССР дела с культивированием собственного материала обстояли не так обнадёживающе. Разве что, беларусские «Песняры» ещё преуспели. В основном вся рок-тусовка держалась в подполье…
- А где рок-н-ролл можно было играть музыканту? – парирует Володя. - В ресторане? Но там нужно было подстраиваться под запросы публики, или влиться в филармонический коллектив, тогда своё творчество нужно было представлять в виде пародии или фона. Я имею в виду такие моменты, когда музыканты играют «Smoke On The water» и представляют под эту музыку участников группы. Все играли залитованый облегчённый материал. Таким образом оставались танцы. Танцы по учебным заведениям, городские танцы и танцы во Дворцах культуры. Практически во всех городах наверное существовали хорошие танцплощадки, куда люди ходили не только потанцевать, но и послушать хорошую современную музыку. Порой обстановка на танцах была боевая: и драки случались, и стиляг задерживали, и облавы бывали. Помню, как одно время у нас в Черкассах выступала группа «Шпицберген» из Конотопа. Так на их концерты поначалу люди ходили просто слушать музыку, как на концерты зарубежных звёзд. Ребята играли очень хорошо, в их репертуаре была почти вся классика тогдашнего тяжёлого рока. Они играли один в один и «Deep Purple» и «Uriah Heep». Жаль только, просуществовала эта группа не долго.
Редактировалось: 1 раз (Последний: 5 декабря 2016 в 08:53)
Модератор
valery57
Грамота Медаль Почетный битломан
Сообщений: 2215
Черкассы
12 часов назад
- В те времена, как неожиданному пришествию рок-музыки, так и самим музыкантам приписывали всевозможные пороки, – веско замечаю я, - про это писали в прессе и даже слагали анекдоты. Вспомним для примера один из них:
В весьма суеверной семье появляется ребенок. Родители тотчас тащат новорожденного к гадалке, чтобы узнать его судьбу. Старая цыганка кладет дитя на стол и раскладывает перед ним всякую всячину - пачку сигарет, бутылку водки, стакан анаши, марихуану, баян с героином, порнографические журналы и видеокассету с гомосексуальными утехами. К чему ребенок потянется - от того самого его в жизни и нужно беречь. Все замерли в ожидании, чадо растерянно озирается, а затем радостно сгребает все, чем стол богат, в охапку и прижимает к себе. Родители в шоке, однако цыганка их успокаивает: "Ничего, ничего - музыканты тоже люди..."
- Ещё одна серьёзная тема, которая тоже была у музыкантов, но появилась чуть позже это «квартирники». – продолжает Володя. Мне часто приходилось в них учавствовать. Нет, я не был их организатором, но на мне лежало их техническое обеспечение. Я прекрасно помню киевские «квартирники» Цоя, Майка Науменко и прочих героев «музыкального подполья». Например «квартирник» Цоя закончился для всех участников в отделении милиции.
Всё было демократично, суммы небольшие, по пять рублей за вход. Собиралось человек 50-60, представь себе в квартире? И что интересно, ведь сейчас эта тема вернулась. Сейчас опять стали популярными такие «квартирники» с рок-исполнителями, правда происходит теперь всё совсем не так, как тогда. Сейчас в этом бизнесе крутятся большие деньги.
- Да неужели? – высказываю я своё удивление.
- Не сомневайся, так оно и есть, - подтверждает Володя, – только вход стоит уже не пять рублей, а порядка 500 гривен, квартиры теперь большие, не то, что в былые времена. Остальное всё присутствует: гитара, общение, публика… Короче, получают люди несколько тысяч долларов за выступление. Я не буду называть имена этих людей, но поверь мне на слово, такая практика есть. И селекция публики тоже существует. Было у меня несколько таких «халтур». И если раньше на таких мероприятиях люди пили Портвейн, то сейчас время несколько иных увлечений. Тем не менее воссоздаётся среда, общение, кофе… Сидит перед тобой человек в пяти метрах… Зрители устали от фонограмм, востребовано живое общение, помнишь, как в старом анекдоте у одного известного певца спрашивают:
- Скажите, это правда, что Вы поете под фонограмму? - Конечно! А под водочку ещё и сплясать могу!
- Квартиры подбираются большие? – интересуюсь я.
- Да, комнаты метров по 70 квадратных, и более, - отвечает Володя. Вот раньше помню концерт то ли Гребенщикова, то ли кого-то ещё: длинный коридор, а в нём сидели и стояли люди, человек 60. Освещённый музыкант находился в комнате, и его было всем видно. Такая музыкальная труба, смеётся Володя. Ещё раньше бывали левые концерты, с чёрными кассами, открытками вместо билетов, в глубоких пригородах.., типа Дом культуры вагоноремонтного завода в Дарнице. В 60-х моя сестра была на концерте Владимира Высоцкого в каком то павильончике, в среде научно-технических работников. И ещё одно. Когда я уже стал студентом и начал работать в области культуры, нашим городом-побратимом в КПИ был польский город Краков, и мы дружили с Краковским техническим университетом. Время от времени мы устраивали вечера культурного обмена, на которых выступали с обоих сторон очень хорошие музыканты.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Квартирник.

- У меня имеется видеозапись одного из «квартирников» Майка Науменко,- хвастаюсь я, - очень хороший концерт, правда небольшой, всего минут сорок пять.
- Да, Майк был настоящим рок-н-рольщиком, - кивает Володя, - Башлачёв был очень интересным поэтом, если мы говорим о русских исполнителях, а из числа украинских это были ранние «ВВ», «Братья Гадюкины», само собой и другие старые коллективы. Иных уже не припомнишь, они давно уже не выступают, большинство из них разьехались кто-куда. Кстати и наш друг Александр Гринберг подтверждает существование «квартирников» в настоящее время. Проживая в Германии, он комментирует эту сторону музыкального бизнеса следующим образом.
- Это будет довольно краткий и немного неожиданный сюжет к теме о «квартирниках». – говорит Александр. - В 90-х годах, у нас в Мюнхене возник голод на концерты наших поющих поэтов. Мы почти все ещё не работали, денег в обрез, Интернета пока нет. С концертами отечественные исполнители приезжали нечасто, заедут в 1-2 города и привет! И вот, наши эмигранты стали приглашать заезжих бардов в Мюнхен из других городов на домашние концерты!
Запомнились мне такие выступления Александра Городницкого с Михаилом Кане и концерт Вадима Егорова. В комнату набивалось человек 30-40, барды были очень просты и демократичны, много хохмили и без всяких проблем разрешали делать видео и аудиозаписи. Мы общались с ними на равных. Впечатления от этих концертов были просто потрясающие, вполне сравнимые с концертами хорошей рок-музыки.
До сих пор мы храним их виниловые диски с автографами и видеозаписи! Жаль, наши дети уже этим не интересуются... Сегодня к нам в Германию приезжает довольно большое количество исполнителей из России, Украины и т.д. По-прежнему барды пользуются огромной популярностью. Должен честно сказать, что если бы мы не уехали, то такого количества бардов у нас в Днепре мы конечно не увидели бы. Список этих исполнителей довольно впечатляющ, всех и не упомнишь за прошедшие 20 лет.
Вот только несколько самых известных имен: Вадим Егоров, Вероника Долина, Александр Дольский, Юлий Ким, Галина Хомчик, Алексей Иващенко... Все приезжали по нескольку раз, даст Бог, встретимся еще! Чаще всего бардов приглашают к нам в русскоязычный клуб "Город". За что отдельная благодарность создателям клуба, которые свою свою жизнь в Германии посвятили делу сохранения русскоязычной культуры (и украиноязычной тоже). Но это уже другая тема.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Квартирники. На старых фото можно увидеть Майка Науменко, Виктора Цоя, Константина Кинчева...

- Хорошо, что есть у нашего рока такая история, своеобразная, но оригинальная. - подвожу я короткий итог и возвращаюсь к изначальной теме.
- Первые концерты настоящих звёзд мирового уровня оставили в моей памяти самые яркие воспоминания. После подобных концертов с участием звёзд из числа наших кумиров было много, обо всех упоминать и обо всех рассказывать нет ни желания, ни смысла, так же как и о не менее интересных концертах наших пост советстких и украинских групп и исполнителей. Пожалуй, единственное исключение я сделаю для моих любимых «Битлов» Пола Маккартни (Paul McCartney) и Ринго Старра (Ringo Starr). Я расскажу о их Киевских концертах.
Пол Маккартни, после двух концертов в России, наконец согласился приехать в Украину. Случилось это в 2008 году, летом. Главным спонсором этого беспрецедентного благотворительного концерта стал известный как зять бывшего президента Украины Л.Д.Кучмы, олигарх Виктор Пинчук и его фонд. Известие о предстоящем концерте грянуло, как гром среди ясного неба, началась реклама по телевидению. К счастью именно в этот период я должен был вместе с женой находиться в отпуску, благодаря этому руки у нас были развязаны. Решение ехать на концерт даже не обсуждалось. Нужно было ехать.
Я волновался, концерт был бесплатный, народа должно быть много. Ожидалось как много приезжих, так и милиции. Транспорт ходил регулярно, но кто его знает? Лучше было бы приехать заранее. Я переговорил с Володей и он в очередной раз согласился приютить нас у себя на пару дней. Оставались детали, собраться в дорогу и приготовить аппаратуру. С собой мы взяли видеокамеру и фотоаппарат. Выехали накануне. Приехали в Киев, встретились с Володей. Бигборды, извещающие о концерте Маккартни, были установлены уже на подъезде к городу. На Майдане мы встретились с Володей, совместно осмотрели сцену и окрестности. Всё увиденное свидетельствовало о грандиозности готовящегося мероприятия. Мы немного походили по центру города, присматривая возможные места дислокации, после чего Володя показал нам укромный путь к месту проведения концерта в обход людных улиц.
По окончании этих ознакомительных мероприятий мы поехали к нему домой, нужно было бросить сумки и отдохнуть. Весь вечер мы проговорили, и всё о предстоящем концерте. Немного поиграли на гитаре.
Утро не предвещало ничего плохого. Была прекрасная солнечная погода. После лёгкого завтрака мы выехали на Майдан. Народа оказалось уже много. На прилежащих улицах были установлены мониторы, для трансляции будущего концерта. Уличные музыканты играли песни «Битлз». Возле кафе «Каверна» толпились приезжие, там разыгрывались билеты в Фанзону. Возле входа какие то люди продавали журналы и календари с битловскими фотографиями. Слышался русский говор. Мы немного послонялись возле этого места, кого-то даже фотографировали по просьбе приезжих. Володя билеты нам достать не смог, поэтому надеяться следовало только на себя. Нужно было присмотреть, а по возможности и занять место, поближе к сцене, и мы вы-двинулись к площади. По мере нашего приближения к Макдональдсу, всё громче и отчётливее слышалась музыка, начался саундчек. Мы подошли совсем близко, повсюду стояли, сидели и лежали люди. Периметр площади был ограждён, кое-где уже были видны наряды милиции.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Ребята из киевского филиала Beatles.ru раздают билеты в фан-зону и футболки.

Внезапно возникло некое оживление и все праздношатающиеся подались вперёд. Мы последовали за ними. На сцену вышел Пол. Я, как завороженный, глядел на него и не мог поверить, что это правда. Начался саундчек. Маккартни играл, пел и заговаривал с публикой. Защёлкали камеры фотоаппаратов. Мы тоже начали фотографировать. Видеокамеру с собой мы не взяли, и даже видео снимали фотоаппаратом. По окончании саундчека мы познакомились с какими-то парнями из Запорожья и застолбили возле них место. Было далековато от сцены, но зато очень хороший обзор. До начала концерта оставалось несколько часов. Мы попросили ребят подержать наше место, а сами поехали домой, чтобы переодеться, взять видеокамеру, спиртное и бутерброды. Это всё мы пообещали принести Запорожцам.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Саундчек длился около часа. Сам сэр Пол присутствовал на сцене!

Как мы не торопились, а на сборы всё равно ушло какое-то время. Когда мы снова оказались на улице, то сразу обнаружили, что кое-что изменилось. Погода начала портиться, солнце скрылось, небо стало серым. Когда мы вышли из метро, уже уверенно накрапывал дождь. Днём на Майдане я встретил бывшую институтскую одногруппницу с мужем, встреча с ними также входила в наши планы. Мы еле успели забежать в арку, недалеко от площади, как припустил на-стоящий ливень. В арке нашли убежище многие из собравшихся на концерт поклонников Пола. Многие из них были уже мокрыми до нитки. Некоторые выпивали и закусывали. А вот и Марина (одногруппница), с мужем! Оба вымокшие с головы до ног. Они как раз собрались домой переодеться. Мы все ещё надеялись, что дождь до начала концерта прекратится. Как водится, мы вы-пили немного для согрева и они побежали переодеваться. Мы с женой стояли под аркой и слушали, как юные барабанщики выбивают по асфальту весёлые мелодии пустыми бутылками из-под колы.
Дождь почти закончился, лишь слегка накрапывал, и мы поспешили продолжить путь. Нужно было позаботиться о местах. Навстречу двигались мокрые люди, как видно уже передумавшие идти на концерт. В турникетах образовались проходы и милиция запускала народ внутрь. Мы пристроились в очередь. Мне сразу бросилось в глаза, с каким пристрастием милиционеры обыскивали каждого человека, прежде чем впустить его внутрь заграждения. Отнимали спиртное, и всё, что им не нравилось. Слуги порядка были мокрыми и злыми. У нас с собой была бутылка коньяка и ещё фляга с коньяком у меня в рюкзаке. Кроме того Оля наготовила кучу отличных бутербродов. Отдать всё это милиции? Вылить коньяк из фляги? Ну уж нет!
- Пойдём отсюда, - мрачно процедил я. – Отойдя в сторону мы единогласно решили сперва прикончить наши запасы, а уже после пробовать найти себе место. До начала концерта оставалось ещё добрых два часа. Нужно было найти запорожцев или подыскать другую компанию. Для нас двоих приготовленых запасов было явно многовато. Запорожцев нигде не было видно, дождь начал усиливаться. В торце площади виднелись навесы и палатки, вот мы и двинулись туда. Едва мы успели подойти к Макдонольдсу, что в самом начале площади, дождь хлынул с новой силой.
Я оценивающе всматривался в лица людей, укрывшихся под навесами палаток. Вот оно, то, что мы ищем. Небольшая компания – два парня и две девушки, рядом с ними есть свободное место, чтобы присесть. Дождь не оставлял нам выбора и мы вбежали в палатку. Компания обратила на нас внимание. Молодым людям под тридцать. Достаточный возраст, чтобы быть серьёзными.
- Ребята, тут возле вас свободно? – начинаю входить в контакт.
- Ждём друзей, - уклончиво отвечает парень, что поближе.
- Под таким дождём дождётесь или нет, неизвестно, - продолжаю я и перехожу в наступление. Аргументы у меня железные.
- Парни, у нас в рюкзаках почти литр коньяка и куча бутербродов. Я не хочу это добро милиции отдавать, поможете осилить? – Ребята переглядываются между собой и глядя на девчонок утвердительно кивают.
- Присаживайтесь.
- Мы из Черкасс, а вы Киевляне?
- Да.
- Стаканы у вас есть?
- Сейчас организуем, - вскидывается один из парней.
- Меня зовут Валерий, это моя жена Ольга, - представляемся мы киевлянам. Парень которого звали, кажется Сергей встаёт и пригибаясь под дождём убегает в сторону Макдональдса. На Майдане спиртного не продают, стаканы взять можно только в Макдональдсе, купив колу.
Тем временем мы достаем свои припасы, девушки включаются в процесс и помогают. Завязывается беседа. Наконец прибегает мокрый Сергей. Колу из стаканов выливаем прямо в лужи. За соседним столиком дядька шпилит на гитаре песни «Битлов». После выпитого коньяка всем становится тепло и весело. Наши новые знакомые замечательные ребята. Два часа проходят совершенно незаметно. Стемнело. Дождь не утихает. Коньяк почти закончился, на дне фляги осталась только небольшая заначка. Пора выдвигаться на исходные позиции, пора прощаться с нашими новыми знакомыми. В этот момент по громкоговорящей связи объявляют, о том, что начало концерта откладывается на 30 минут. Одна из девушек не выдерживает.
- Ну всё, с меня хватит, я замёрзла и иду домой! Дома концерт посмотрим, – с надрывом произносит она выразительно глядя на своего парня. Вторая пара молча мнётся.
- Как хотите, а мы остаёмся, - заявляю я. – Мы не для того сюда приехали, чтобы вот так встать и уйти. Наступает небольшая пауза и вдруг происходит чудо. Вторая девушка достаёт из сумочки два билета в Фан-зону и протягивает мне.
- Мы тоже пожалуй пойдём, а вы вот возьмите, вам это пригодится, - бормочет она.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Заветные билеты в фан-зону! Они достались нам за пол часа до начала концерта!

- Спасибо! – я выхватываю билеты у нёё из рук, не веря тому, что происходит. Мы прощаемся, ребята уходят. Дождь продолжает лить как из ведра. Слегка обсохнув, мы поспешно на-деваем на себя все тёплые вещи, которые нашлись в наших рюкзаках, раскрываем зонты и бежим искать вход в Фан-зону №3. Бежим прямо по воде, вода почти по щиколотки. Расталкивая людей в толпе, стремительно пробираемся к входу в Фан-зону. Извиняясь, я показываю билеты и прошу вымокших людей нас пропустить. Билеты намокли от дождя, мы тоже. Но это работает, наконец мы у самого турникета, а хода нет. Милиция больше не пускает внутрь никого. До сцены метров 15 и мы остаёмся на этом месте, у турникета.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


А дождь лил как из ведра!

- Как выяснилось, всё было к лучшему. По факту мы стояли не внутри Фан-зоны, и значит могли фотографировать и снимать на камеру происходящее. Внутри это делать запрещалось. Но так как дождь не прекращался, пока мечтать о фото и видеосъёмке не приходилось. Тем временем на огромном табло уже начался обратный отсчёт времени. До выхода Пола Макккартни на сцену оставались считанные секунды. Атмосфера накалилась до предела, многие боялись, что концерт отменят и казалось, что от энергетики, исходящей из вымокшей народной массы, может возникнуть шаровая молния. Позднее стало известно, что на этом концерте под дождём по данным «New Musical Express» присутствовало 350 тысяч человек!
Пол Маккартни и музыканты группы появляются на сцене. На часах по Киеву 21.30. Дальнейшее действие разворачивается стремительно.
- Привіт друзі! – по-украински выкрикивает Пол и сразу начинает первую песню – «Drive My Car». С этого мгновения дождь перестает для меня существовать. Я вижу только Пола и не верю своим глазам. В сложившейся ситуации я бы на месте Пола начал своё выступление с отсчёта: One, two, three, four! - и грянул бы «I Saw Her Standing There». Но Пол поступил иначе. Его группа играет одну песню за другой, практически без остановки. Музыкальная атака так сильна, что сопротивление бесполезно. Аудитория полностью во власти исполнителей, которые стараются изо всех сил и это очень заметно. Постепенно дождь слабеет. Многие уже закрыли зонты, чтобы не заслонять соседям обзор. Всеобщее внимание приковано к сцене. После начала заказной «Mrs.Vanderbilt» дождь окончательно прекращается и мы достаём видеокамеру. Всё, что происходило дальше заснято на видео, могу добавить только одно: это был лучший концерт в моей жизни из всех ранее увиденных!

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Привіт друзі !!!!!!!

Несколько раз по ходу выступления я ловил себя на мысли о том, что если бы на сцене находились все четверо битлов вместо одного Пола, то атмосфера концерта местами могла максимально соответствовать экстазу славных 60-х. Неторопливо я допил коньяк и на внешние раздражители не реагировал. Действие, развернувшееся на сцене, полностью завладело моим вниманием. Рефлексивно я следил, чтобы никто не толкал Ольгу, и не мешал снимать видео.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Изображения на мониторах транслировало диалоги Маккартни с киевской публикой.

Обстановка в целом была на редкость дружелюбной. Милицейские, стоявшие неподалёку, расслабились и прекратили свои наигранные строгости. Вместе с нами они уже подпевали и приплясывали в такт звучащей музыке. Фантастическое, незабываемое шоу, калейдоскоп с детства любимых песен, огромные видеомониторы, салют и фейерверк из лепестков фольги.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Концерт длился в общей сложности около 2 часов, 20 минут.

Когда всё закончилось, мы долго шли пешком до станции метро, ощущение праздника по прежнему витало в воздухе. Усталые, но счастливые, люди расходились по домам. В вагоне метро мы встретили пожилую супружескую пару из Кривого рога, выигравшую билеты на концерт в викторине, по радио. Они были счастливы, как дети.
На кухне у Володи мы принялись просматривать сделанную видеозапись и делиться впечатлениями. Мы не ложились до пяти часов утра, до тех пор пока не выпили всю водку, которая была в наличии. Мокрая, местами полинявшая одежда, была развешена по всей квартире.
На следующий день мы с Олей ещё раз видели Маккартни. Это случилось у Пинчук-центра, где проходило торжественное открытие выставки картин знаменитого музыканта. Теперь, чтобы как-нибудь приукрасить и разнообразить мои скупые воспоминания, ниже я приведу ряд высказываний об этом концерте со слов других людей. Это пользователи ресурса Beatles.ru. Их воспоминания помогут мне быть обьективным. Мнения этих людей по отдельным вопросам расходятся, но основная мысль прослеживается чётко - Beatles forever!

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Возле Пинчук-центра.

Когда я узнал, что в Киеве состоится концерт легендарного Пола МакКартни, то даже не надеялся, что попаду на него. Предполагалось, что на это шоу придет около пятисот тысяч зрителей. Находиться далеко от сцены, смотреть на знаменитость на мониторе не хотелось. Стал думать: как бы попасть поближе к сцене, в фан-зону. Решил стучаться во все двери. Первое, что сделал, - подал заявку на аккредитацию, как журналист. Второе - принял участие в творческом конкурсе в номинации «истории», которые так или иначе связанные с Битлз. И – получил аккредитацию в фан-зону, как «пишущее перо», и еще два пригласительных – как победитель конкурса историй, а в придачу был ещё награжден памятной майкой с изображением Пола МакКартни. Сбылось! Я буду на концерте своего кумира, да еще недалеко от сцены (Fanzone №2).
Предконцертная тусовка началась с полдня. Много поклонников творчества МакКартни приехало из Беларуссии, России, из разных городов Украины. Воистину это правда, что музыке Битлз и творчеству Пола МакКартни все возрасты покорны.
Никто не мог предположить, какое испытание нам преподнесет небесная канцелярия… Пускать счастливчиков в фан-зону (четыре сектора) начали в 18.00. И – сразу разверзлись хляби небесные. Проливной дождь шел непрестанно, то усиливаясь, то чуть ослабевая – до самого начала концерта. Температура снизилась с + 22 градусов до +18. Многие (в том числе и я) были одеты в призовые маечки, теплых вещей, зонтиков почти ни у кого не было (разве что у киевлян). Я находился приблизительно в 15 метрах от помоста сцены. От дождя прикрывались кто чем. Я разорвал полиэтиленовый пакет и сделал из него накидку на плечи. Согревались, тесно прижавшись друг к другу. Со стороны сцены грели мощные софиты. Поднимался пар. На сцене работницы «гоняли» воду швабрами. Возникло сомнение, что концерт состоится.
Поразительно, что дождь практически прекратился, как только начался концерт. На мониторы я не смотрел. Пола МакКартни я видел «живьем», а не глазами телеоператоров и режиссера. Я был на концерте Пола МакКартни – и этим сказано все! Для меня музыка Битлз - это символ эпохи, это моя молодость, моя любовь, моя жизнь!

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Ехалось с сомнениями. Еще бы, Майдан не резиновый, а народу обещали полмиллиона. Хорошо ещё, если хоть слышно будет, не говоря уже об видно, даже на экране. Уверенность в важности и необходимости всей авантюры поддерживало одно лишь понимание - такого больше не будет, и ехать надо просто, чтобы там быть. Ныряя из вагона в гущу летнего полуденного Киева, ловлю себя на том, что уже довольно долго кручу в голове припев одной старой песенки:

«Это всего лишь Пол Маккартни, о йес!
Стоят у трапа члены КПСС,
И кто-то губы от волненья ест –
У Пол Маккартни есть бумага на въезд…»

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Примерно в 14.30, выбравшись на волю из недр станции метро «Крещатик», мы были, точно фанфарами, встречены звуками «Hey Jude». Без вокала. Полным ходом шел саундчек. Хотя, если честно, лично мне сразу стало понятно, что этому саунду никакой чек не требуется, настолько мощно, живо и прозрачно все звучало. Попытка подойти к сцене со стороны Крещатика наткнулась на забор из железных листов и хмурых милиционеров, смертельно уставших отвечать на вопросы довольно многочисленных битломанов. Вопрос, собственно, ещё с утра был один и те же, склоняемый в разных версиях: как попасть к сцене. Блюстителям все это настолько обрыдло, что они попросту замыкались или бормотали в ответ нечто малопонятное, хотя могли бы, наверное, сильно облегчить себе существование, просто повесив на забор пару объяв: «Вход в фан-зону ТОЛЬКО по пригласительным» и «На вопросы не отвечаем, не положено!»
Саундчек, это такой предварительный бонус для фанов, которым было не лень прийти на полдня раньше. Примечательно, что в данном случае на сцене был сам Пол с бэндом, а не специальные музыканты для настройки, как оно обычно водится у буржуйских мегазвезд. Естественно, тут же был извлечен предусмотрительно взятый с собой бинокль, с помощью которого удалось в подробностях всё рассмотреть.
- Ну, все, я видел живого Маккартни, уже не зря съездили…
Попытка занять столик в одном из летних кафе как будто не встретила серьезных препятствий, но тут выяснилось, что с 21.00 (время начала шоу) все столики забронированы ещё за два дня. Зато в соседнем крытом кафе, где никто ничего не бронировал, сидели замечательные гости из Грузии, хорошо певшие «Битлз» под гитару и с истинно кавказским радушием угощавшие собравшихся грузинским вином. Я, наверное, впервые в жизни видел своими глазами, как толпа человек 50 хором пела «Give Peace a Chance»... Впрочем, когда эту песню исполнял Пол, число подпевавших зашкалило за 300 тысяч!
Дождь полил совершенно неожиданно, хотя его вполне можно было ожидать - парило весь день. Спустя два часа он и не думал заканчиваться. По мере приближения начала концерта в народе начало даже нарастать некое смутное беспокойство. Правда, те, кто не нашел себе укрытия, беспокойством не отделались – пары минут пребывания под ливнем было достаточно, чтобы перестать его замечать. Особенно, наверное, круто пришлось счастливым обладателям приглашений в фан-зоне возле сцены, а также работникам оцепления, сменившим синий цвет формы на черный цвет одинаковых полиэтиленовых плащ-палаток.
Когда в 21.30 зазвучала, наконец, первая песня (помнится, это была «Drive My Car»), толпа не сразу постигла, что вот оно, начало-то, как иногда бывает, когда ожидание затягивается. Но спустя буквально несколько секунд все сомнения отпали – да, товарищи, это же ведь та самая пресловутая сбыча мечт многих тысяч советских битломанов всех времен – Пол Маккартни ин Киев!! А интересно, смог бы какой-нибудь другой из здравствующих ныне артистов собрать на одной площади, под одним сумасшедшим ливнем такой спектр поколений: от пожилых седовласых ветеранов, гордо разглагольствующих о том, что «тогда за это в тюрьму сажали», до эмоготишных девочек в розовых кедиках и специально порванных колготках.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Битломаны Украины и СНГ объединились!

Думаю, это закономерно, ведь Пол – хоть и легенда, вовсе не порос мхом и поёт свои (и Джона) вечные песни так, будто ему не 66 а 18. Возможно это издержки восторга, испытанного мной, но, мне кажется, он не просто отработал концерт - ему нравится играть свою музыку и нравится видеть, как это делает людей счастливыми. Есть, ради чего оставаться молодым!
Дождь закончился где-то песне к пятой, но успел разогнать некую часть народа, так что пробраться к краю фан-зоны проблемы не составило. Найдя в самом центре Майдана непонятно как выжившую там кривую шелковицу, я влез на нее и провисел там почти до конца. Хорошо было видно большой экран возле сцены и даже невооруженным взглядом - саму сцену. Пол пел в основном хиты, видимо, ориентируясь на местные предпочтения, и почти не исполнял вещи из поздних сольников. Многое из «Abbey Road» и «Белого альбома», почти весь «Band on the Run», тихая эйфория «Yesterday» и громкая — «Let It Be» и «Hey Jude» с традиционно затянутым припевом, нереально красивая «The Long and Winding Road». Был целый блок песен Джона.
И был длинный бис, и рок-н-ролльными плясками под «I Saw Her Standing There» мы от-метили конец этого чудесного вечера.
- Извините, но я и моя группа хотим есть и спать…
Ничего удивительного, учитывая, что чистое время звучания составило более 2-х часов! Это вам не 40 минут какого-нибудь «Сплина» на стадионе «Авангард».

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


- Эх, жаль, Пинчук не любит Тома Уэйтса…

В 21:30 на сцену вышел Пол. И тут же над фан-зоной пропала броня из зонтиков – начался праздник и всем сразу же стало не до погодных катаклизмов! Минус в расположении зоны был в ступеньках, на которых пришлось стоять первым рядам фан-зоны… и мне повезло – я туда влез и встал прямо напротив Пола.. так что весь концерт я лицезрел сэра Маккартни в живую, близко и четко.
Пол конечно удивителен, такое ощущение, что выступает твой давний друг. А его поведение, мимика, очарование… это сложно описать, энергетика потрясающая! И музыканты у него отличные, такие светлые, веселые. Было забавно, когда они перепутали и не то заиграли в «Birthday».. такие лица были забавные. Надо сказать, что начало концерта мне пришлось не очень по душе. «Drive My Car» - песня не для Интро, а «Jet» на «втором» месте смотрится не так впечатляюще. Да и сам выход сэра Пола…, как эффектно он появлялся в Питере и как просто вы-ходил тут - не спеша из за кулис, «Привіт, друзі!» - и петь.
Ещё первая половина состояла в основном из не самых «ударных» сольных вещей Макки. Услышать их было интересно, но «пробитловская» питерская программа радовала больше. Но всё плохое, как по сказочному велению кончилось на долгожданной «Mrs Vanderbilt»… дождь, как будто выключили, а со сцены стали одна за одной звучать любимые песни, которым невозможно не радоваться. Было фантастично… люди плакали и смеялись, вспоминали молодость и задумывались о будущем.. Из исполненного меня особенно впечатлили: «My Love» - я мечтал услышать её в живую и как нежно Пол её спел, посвятив Линде. «Песня для Джорджа» - «Something» - то-же настоящий подарок. «Бодрый» сет «Band On The Run», «Birthday», «Back In The USSR», по взрывному прекрасная «Live And Let Die». Ну и «песня для Джона» - «A Day In The Life/Give Peace A Chance», с потрясающим видеорядом. Хотя выделять какую-либо песню даже немного глупо, уж слишком хорош был концерт! На бис были «Yesterday» и «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»... на этом праздник закончился. Мне очень понравилось. Надеюсь тур Маккартни включит в себя Россию. Хотя бы Москву, хотя конечно хотелось бы Петербург. А лучше и то и то!
Я насквозь промок до нижнего белья, замерз и безумно устал, но это того стоило!!! Мы ждем тебя снова, сэр Пол!
Редактировалось: 1 раз (Последний: 9 декабря 2016 в 08:55)
Модератор
valery57
Грамота Медаль Почетный битломан
Сообщений: 2215
Черкассы
12 часов назад
Шоу экс-битла стало самым масштабным в истории Украины. Зрителей не остановил даже проливной дождь, начавшийся днем перед концертом. За выступлением музыканта по телемосту также смогли понаблюдать жители Одессы, Донецка, Львова, Харькова и Днепропетровска.
В ходе концерта, который продолжался более двух часов, Маккартни исполнил вместе со своей группой 33 песни, как времен Wings и сольного творчества, так и из репертуара The Beatles. В промежутках между песнями экс-битл обращался к поклонникам на украинском языке. В финале концерта Маккартни спел Yesterday и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Полный трек-лист концерта Маккартни в Киеве выглядит следующим образом:

1. Drive My Car
2. Jet
3. All My Loving
4. Only Mama Knows
5. Flaming Pie
6. Got To Get You Into My Life
7. Let Me Roll It
8. C Moon
9. My Love
10. Let 'Em In
11. The Long And Winding Road
12. Dance Tonight
13. Blackbird
14. Calico Skies
15. I'll Follow The Sun
16. Mrs Vanderbilt
17. Eleanor Rigby
18. Something
19. Good Day Sunshine
20. Penny Lane
21. Band On The Run
22. Birthday
23. Back In The USSR
24. I Got A Feeling
25. Live And Let Die
26. Let It Be
27. Hey Jude
28. A Day In The Life/Give Peace A Chance
29. Lady Madonna
30. Get Back
31. I Saw Her Standing There
32. Yesterday
33. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Являясь счастливым обладателем пригласительного в фан-зону, я не сильно переживал относительного того, что не попаду на концерт, однако, учитывая печальный опыт прошлого года, когда на выступлении Элтона Джона за полчаса до начала уже нельзя было пробиться сквозь стоящую на Крещатике человеческую стену, пришёл за полтора часа. Несмотря на стену воды, которую некоторые уменьшительно-ласкательно называют «дождём», Крещатик был уже в достаточной мере заполнен зрителями. Не скажу, что в фан-зону было пробиться сложно, но определённые усилия пришлось приложить. Нам с женой понадобилось около десяти минут, чтобы протиснуться сквозь ряды безбилетных и мы оказались в своей фан-зоне номер четыре.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


При входе милиция нас зачем-то попросила сложить зонты и вот в этот момент, пока нас типа обыскивали, мы промокли до нитки. Итого, в 20:45 мы мокрые, но счастливые стояли в очень, надо сказать, свободной фан-зоне. Людей было немного и там можно было не то что танцевать, но и водить хороводы. Забегая наперёд скажу, что во всех фан-зонах было достаточно много места, куда можно было бы без малейшего ущерба удобству присутствующих запустить ещё несколько сот человек. Но это оставим на совести организаторов. Итак, мокрые и уже замёрзшие мы выбрали себе место и принялись ждать.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Ожидание оставило мало приятных воспоминаний. К всеобщему удивлению ливень не ослабевал, то и дело усиливаясь. Зонты мало помогали, а под ногами текли маленькие речки. На лицах окружающих людей также было мало энтузиазма. Где-то в половине девятого объявили, что Пол выйдет в 21-30 при любой погоде. Я почему-то ожидал, что он выйдет в 21-00, и расстроился: ещё полчаса лишнего ожидания. Примерно без двадцати девять на экраны пустили не очень качественный и интересный фильм об истории Битлз, который перемежался вставками- воспоминаниями о Битлз звёзд украинской сцены. Кто-то, как Богдан Ступка или Вячеслав Вакарчук рассказывали интересно, кто-то, как Верка Сердючка, плёл чушь несусветную. В перерыве между эпизодами фильма на экраны выводилась трансляция из разных городов Украины, где на площадях народ ожидал выступления Пола.
Режиссёром трансляции, видимо, был неопытный человек, потому что звук часто пропадал или совершенно не соответствовал тому, что на экране. То нам две минуты показывали тупо стоящих ведущих с днепропетровской площади, то начали показывать Киев, а звук всё ещё шёл из Львова и так далее. Володя Зеленский из Квартала и Ани Лорак, призванные разогревать за-мёрзшую публику перед выступлением, тоже мало порадовали. Если Зеленский и пытался шутить, то Лорак была явно не на своём месте и сама, наверное, не соображала, о чём говорит. Например, чего стоит её фраза о том, что Битлз объединили пятидесятые, или призыв петь Полу Happy Birthday, хотя день Рождения у него восемнадцатого. Как по мне, рановато. Но в 21-40 всё это закончилось. Наконец!

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Пол вышел, поздоровался и без всяких прелюдий начал петь. Первой пошла Drive My Car. Немного странное начало, но для утомившихся ожиданием зрителей этого было вполне достаточно. Тут буду откровенным: я не являюсь поклонником Пола, я поклонник прежде всего битлов, поэтому первая часть его выступления не вызвала у меня особого восторга: большое количество песен времён Wings, из которых я некоторые вообще слышал в первый раз, меня не впечатляло. Плюс к этому нужно добавить непрекращающийся ливень, который мешал и смотреть и слушать, поэтому не буду кривить душой – начало получилось каким-то смятым. Но особенное удивление у меня вызвал массовый уход зрителей. То и дело окружавшие меня люди срывались с якоря и уходили к выходу из фан-зоны для того, чтобы уже не вернуться. Потом подумал, что это та часть, которая не являясь фанатской, пришла только для того, чтобы увидеть живого Пола Маккартни и, послушав его пару песен, с чистым сердцем уйти. Опять же таки ливень и холод. Но факт остаётся фактом – большое количество людей , терпеливо ждавших Пола при этой ужасной погоде, ушли, едва концерт начался. Как антипод этому факту, страсти в той части, которая не прошла в фан-зону, и где, наверняка, было огромное количество настоящих фанатов, накалялись.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Фаны пытались прорвать ограждение, но дополнительно вызванные наряды милиции сдерживали барьеры. Давка там была нешуточная и при мне, потерявшую в толпе сознание девушку, передавали по рукам наружу. Где-то через сорок минут после начала концерта ливень прекратился и перешёл в обычный дождь, а на сцене с момента исполнения Mrs Vanderbilt началось то, зачем я и пришёл на майдан: время золотых хитов и того безумного драйва, которого я и ждал. На украинском языке Маккартни сказал, что будет петь песню, о которой его попросили, и сразу стало ясно, что это Mrs Vanderbilt. Так и есть! С этой минуты золотые хиты шли один за другим, а к моменту исполнения Back In The USSR площадь уже прыгала, танцевала и сходила с ума. Дождь незаметно прекратился вовсе, и мысли о холоде ушли как-то сами собой. Пол с ак-центом и неуверенно выговаривал: «Відриваємось!», но лишний раз просить необходимости не было – все отрывались по полной. Думаю, после Back In The USSR уже не уходил никто.
Отдельные эмоции по поводу контингента зрителей: танцевали и прыгали люди всех возрастов. Не было практически никого, кто сохранил бы спокойствие и благоразумный вид. Помню, обратил внимание на трёх молодых здоровяков лет так по восемнадцать: все под два метра, в спортивных костюмах, кроссовках, коротко стриженные, они больше походили на завсегдатаев какой-то окраинной дискотеки, но к середине концерта они плясали и размахивали флажками с надписью «rock`n`roll» так, будто родились в шестидесятых. Ещё обратил внимание на бритоголового качка, очень похожего на скинхеда, который несколько раз пытался прорваться через ограждение: каждый раз его выводила милиция, но к концу концерта я увидел его уже где-то в середине толпы, увлечённо машущего руками под Lady Madonna. Неожиданный фейерверк в середине выступления был донельзя более уместным и эффектным: в сочетании с очень хорошим звуком и просто потрясающим видеорядом песен, можно сказать, что с точки зрения шоу, концерт был организован на высшем мировом уровне. Сравнить виденное могу разве что с Роллингами, на которых был год назад в Будапеште.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


В последней трети выступления дождь прекратился совсем, зонты исчезли, а Hey Jude площадь пела хором. Под Yesterday мы с женой, обнявшись, медленно танцевали, а я думал, что и не мог мечтать о том, что буду танцевать под эту песню в живом, оригинальном исполнении. Так что иногда сбываются даже те желания, которые ты даже не успел загадать. Примерно в 23:55 сказка закончилась. Совсем почти как в «Золушке». Подумалось о том, что год назад после великолепного шоу The Rolling Stones я был уверен: ничего подобного я уже не увижу. Как ни странно, но увидел. И даже не понадобилось для этого куда-то ехать. Но вот в чём вопрос: а может ли кто-то ещё, кроме Битлов и Роллингов сделать ТАКОЕ? Не хочу давать себе ответ на этот вопрос, хочу надеяться.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Пол Маккартни. «Yesterday and Today». Конец 1963 года. Радиола «Беларусь» и магнитофон «Аидас». Доносящиеся через шум и треск помех песни четвёрки молодых ливерпульцев, первые попытки разобрать английские тексты и любовь к их музыке на всю жизнь. 2008 год. Киев. Майдан. Умопомрачительное шоу всемирной знаменитости сэра Пола Маккартни в присутствии сотен тысяч киевлян, промокших до нитки, но безмерно счастливых, излучающих доброту и такое же юношеское мироощущение, которое легендарный музыкант продемонстрировал во вре-мя концерта. Теперь вы понимаете, что я без излишнего пафоса имею право сказать, что этого я ждал почти 45 лет. Случается, что «сбыча мечт» в конечном итоге приводит к разочарованиям. В этом случае всё получилось с точностью до наоборот.
Честно говоря, отдавая должное таланту Пола как изумительного композитора-мелодиста и отличного исполнителя, я всегда больше ценил здоровый цинизм Джона и духовную просветленность Джорджа. Более того, аккуратно отслеживая и просматривая концертные выступления Пола последних лет, я не мог прогнать от себя мысль о том, что они воспринимаются как-то пресно, без «божьей искры». Казалось, что он просто «отбывает номер». И, теперь, в ожидании концерта, я надеялся, что битловский дух не ушёл из Макки и он сможет «сорвать с Майдана крышу» (это цитата из интервью Маккартни) Последние две недели перед концертом для меня сей-час воспринимаются как картинки из калейдоскопа. Съёмки для телевидения с моими древними украинскими переводами битловских песен, открытие музея битломании, участие в прямом радиоэфире в одном из ток-шоу, масса встреч с такими же безумными битломанами со всего пост-советсткого пространства. Наступил День X. С заветным пригласительным в фан-зону 1 и в футболке с официальным постером концерта на груди и логотипом Международного интернет-фан-клуба Beatles.ru на рукаве, ваш покорный слуга, преодолев милицейские кордоны и не обращая особого внимания на тропический ливень, занял стратегически удобную позицию в нескольких метрах от сцены чуть правее ее центра.
Вы не представляете, насколько усиливается восприятие любимой музыки, когда вокруг тебя единомышленники, знающие наизусть все исполняемые песни и поддерживающие любимчика стройным многоголосым хором. За две недели до киевского концерта я посмотрел выступление Пола в родном Ливерпуле, ставшее как бы генеральной репетицией перед Майданом. Макка и там был хорош, но то, что он и и его группа творили в Киеве, описанию поддается с трудом. Ребята потрясали центр Киева великолепно отстроенным звуком, нагоняли на публику волну бешеного драйва, и, повторюсь еще раз, излучали мощнейшие волны доброты и чистой, ничем не замутненной радости. Немного чистой статистики. В концерте, продолжавшемся 2 часа 26 минут прозвучало 33 композиции как битловской поры, так и из сольного творчества Маккартни (но битловских было все таки больше). Глядя на прекрасные открытые лица людей на Майдане (а потом и в записи телетрансляции), я в очередной раз убедился в том, что музыку The Beatles можно использовать как психологический тест. Если человек – битломан, то плохим он не может быть по определению. Спасибо тебе, Пол, за то, что делаешь людей лучше.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Лично меня больше всего порадовала «I Saw Her Standing There»: звук 63-го года воссоздать не удалось, и именно этим песня оказалась хороша и интересна, в отличие от остальных, "законсервированных" песен. Если вы уже приготовились опровергать написанное мной здесь и обвинять меня в нелюбви к Полу - не торопитесь. В любом случае концерт был великолепным, особенный респект Полу за огромный сет-лист и за то, что он дважды выходил на бис. И главное, концерт действительно сделал то, ради чего проводился. Полностью согласен насчёт "прекрасных открытых лиц". Своими глазами видел, как рядом со мной стояли молодые ребята: одни из Львова, другие из Донецка. Я видел, как они знакомились, как сразу возникло какое-то напряжение. Но уже во время коды Hey Jude они все вместе обнялись и дружно подпевали... Уже ради одного этого стоило проводить этот концерт!

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


СУПЕРСТАР СОВСЕМ НЕ СТАР! Когда на сцену вышел Маккартни, толпа взорвалась вопля-ми и овациями. Молодой, подтянутый, энергичный, а ведь 18 июня ему исполнилось 66! Зонты были тут же забыты, несмотря на то, что дождь всё продолжался. Экс-битл начал с «Drive my Сar». Он с удовольствием общался с нами, разговаривая не только на родном английском, но и на русском и украинском, дурачился и импровизировал. Звук, сцена, спецэффекты – всё было на высшем уровне. А голос у Пола совсем не изменился. Удивительно, но на второй песне пятичасовой ливень стал стихать, а потом прекратился вовсе! Это было нечто! Три часа безумного восторга и единения толпы! Он исполнил более трех десятков песен, своих и битловских. Он спел «My Love», посвятив ее первой жене Линде, исполнил «A Day In The Life», вспомнив Джона, и «Something» для Джорджа.
Бесконечные «на-на-на-на-на-на» в конце «Hey Jude» вместе с ним пела и 250-ти тысячная толпа. Когда он замолкал, чтобы послушать нас, казалось, что поет весь мир! А с песней «Mrs. Vandebilt» связана совсем уж невероятная история. 25 мая тысячи битломанов со всей России и ближнего зарубежья отправили Маккартни петицию с просьбой исполнить на концерте эту песню. Когда Пол сказал со сцены: «Нас попросили заспівати цю пісню», все замерли, не веря, что такое может быть. Но при первых же аккордах толпа заревела так… Это был самый неповторимый вечер в моей жизни. И я знаю точно: если нужно было бы простоять под проливным дождем ещё шесть часов, я бы простояла. И все бы простояли. Потому что это Пол Маккартни. Потому что это «The Beatles». Это легенда!
Редактировалось: 3 раза (Последний: 9 декабря 2016 в 14:50)
Модератор
valery57
Грамота Медаль Почетный битломан
Сообщений: 2215
Черкассы
12 часов назад
- Да, - чешет затылок Володя, - памятное было мероприятие.
- Именно так, - поддакиваю я, - не ровня по масштабам приезду Ринго Старра в нашу столицу. Хотя и его концерт ждали с нетерпением и готовились. Сколько нервотрёпки было с билетами и подготовкой. Киевский совет не ударил лицом в грязь! Но всё равно это было не то. Начнём хотя бы с того, что сам Ринго совсем не Маккартни. Никакого желания встречаться с публикой, никаких автографов, подарок от битломанов Украины и тот сам лично не соизволил взять в руки. А ребята старались.
На самом деле мой товарищ Вадим совсем извёлся, выбивая и распределяя билеты, организовывая значки, футболки…, подарок. Билеты были дорогими, а концерт прошёл в наполовину пустом зале. Благо, что была возможность пересесть поближе. Вот так я и смотрел концерт с третьего ряда, повезло. Ринго Стар исполнил шесть песен из репертуара «Битлз». Но, несмотря ни на что, праздник всё таки удался.
Именно поэтому ниже я приведу воспоминания Вадима о приезде Ринго Стара в Украину и любезно предоставленную им же стенограмму пресс-конференции состоявшейся в здании Дворца «Украина». Вадим – украинский Коля Васин, известный киевский битломан и битловед, он один из героев моей предыдущей книги, и мой старый добрый товарищ. Итак, слово предоставляется Вадиму.
- Ринго со своей группой прилетел в г. Киев 3 июня 2011 года за день до концерта, - не-торопливо начинает Вадим. - Музыканты приземлились в аэропорту «Борисполь» в 16:30 и сразу же направились к Дворцу Украина, где должна была состояться пресс-конференция. Чартерный рейс запоздал и поэтому вместо назначенного времени на 17:45, пресс-конференция началась только в 18:30 и длилась всего 14 минут. Стенограмма пресс-конференции появилась в Сети уже на следующий день, но содержала неточности и огрехи перевода. Так, например, отвечая на вопрос: «Будут ли исполняться старые песни?» Ринго ответил: «Они (песни) все еще хорошо слушаются, поэтому я чувствую, что такие композиции, как “With A Little Help From My Friends” и “Yellow Submarine” я должен играть в каждом туре». Переводчик, не знавший всех нюансов (в данном случае, названия песен) перевёл слова Ринго, как: «Да они до сих пор хороши и с помощью моих друзей я буду исполнять “Yellow Submarine”…» Дабы восстановить точность происходившего события, приведу полное содержание пресс-конференции, которую я записал на диктофон, присутствуя в тот момент в зале. Вот она:
- Расскажите, что вы знаете об Украине? Тем более, что в вашей команде играет замечательный Уолли (Wally Palmar урождённый Владимир Паламарчук), который, как мы знаем, имеет украинские корни.
Ринго: Всё, что я знаю об Украине, это то, что Уолли - украинец (Ринго смеётся). Он и в составе группы потому, что мы здесь играем (Ринго продолжает смеяться). Нет, это, конечно же, шутка. Я многого не знаю, я впервые в Украине и мы впервые здесь будем выступать. У нас тур, поэтому много времени не будет на то, чтобы узнать всё как следует. Но, по крайней мере, у нас уже будет какой-то опыт, и когда я в следующий раз приеду сюда я скажу: «Я уже здесь бывал».
- Планируете ли Вы выпустить CD или DVD этого европейского тура? Будет ли нынешний сет-лист отличаться от прошлогоднего американского тура?
Ринго: Нет, мы не будем выпускать DVD, и мы не меняли сет-лист. Наши песни популярны на протяжении 50 лет!
- Как Вы считаете, чем они обязаны такой популярностью?

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Ринго: Я думаю, что они очень хороши! (смеётся). Понимаете, кто знает… ты пишешь пес-ню… у меня была пара авторов, которые помогали мне – Леннон и Маккартни (с хитрой улыбкой Ринго продолжает шутить). Они (песни) всё ещё хорошо слушаются, поэтому я чувствую, что та-кие композиции, как “With A Little Help From My Friends” и “Yellow Submarine” я должен играть в каждом туре. И я люблю это делать. Ответ таков: песни очень хороши, как и я.
- Несколько лет назад Пол Маккартни выступал в Киеве на Майдане Незалежности. Сейчас вы начинаете тур именно с Киева, именно с Украины. Вы с ним общались по поводу Украины, по поводу предстоящего концерта?
Ринго: Да, он сказал мне, что я обязан приехать в Киев! (с нескрываемым притворством ответил Ринго, после чего все рассмеялись и раздались аплодисменты). Мы здесь потому, что c этого места начинается тур.
- Как обычно, у Вас очень сильный состав, с вами играет один из лучших барабанщиков планеты.
Ринго: Да, Грег Биссонет.
- Ринго, сядете за барабаны завтра?
Ринго: Да, я буду играть на ударных.
- По поводу барабанщика Пола Маккартни. Он несколько не так, а по-другому играет барабанное соло, которое следует после “Carry That Weight”.
Ринго: О да!
- Тем не менее, это ваше барабанное соло является визитной карточкой и Библией для всех барабанщиков этой страны, поверьте.
Ринго: Я единственный человек, который может играть так, как играю я. Он (Грег) прилагает все усилия, какие только возможны, чтобы играть так, как играю я. Не знаю, имеет ли это смысл. Грег еще один великолепный барабанщик в этой группе и когда я выхожу вперёд к зрителям, он играет один. А потом, когда я сажусь за барабаны, то играю вместе с ним и со всеми остальными.
- Какие у Вас самые лучше воспоминания со времен Beatles?
Ринго: Слишком много! (смеется). Замечательные воспоминания. Во-первых, у меня были три брата. Я один из этой дружной семьи и мы делали классную музыку, поддерживали друг друга. Мы играли в клубах и сотрясали целые стадионы, такие как Shea. Мы делали замечательную музыку, и она до сих пор хороша!

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Битломаны Украины приготовили подарок для Ринго.

Один из присутствующих, поднялся, держа в руках раскрытую старую тетрадь, задаёт следующий вопрос:
- Прошу прощения, мы любим Вас уже целую вечность, 40 - 50 лет… У нас не было возможности связаться с вами, но я хочу показать Вам один артефакт только ради того, чтобы про-демонстрировать, что «Битлз» значили для нас. Нарисовано было специально, чтобы кто-нибудь из вас это увидел.
Ринго: Покажите.
- Возьмите. Узнаёте?
Ринго: О, да! О, Боже…
- Сделано от руки.
Ринго: Точно!
- Ведь это было так давно…
Ринго: Да.
- Там кое-кто из Ваших знакомых…
Ринго: Он наверняка помнит всё это лучше меня (дружный смех). Я польщён! Благодарю Вас, да хранит Вас Бог!
- Скажите, какую литературу вы читаете и кто ваш любимый автор?
Ринго: Я мало читаю, я больше слушаю музыку… разную музыку.
- В песне Back in USSR «Битлз» спели о московских и украинских девушках. Вы видели уже несколько лет назад московских. Успели ли вы уже повидать украинских? Что Вы о них можете сказать? Такие ли они, как были в песне?
Ринго: Мне жаль, но я не пел и не играл в этой песне. Да, мы видели их в аэропорту, и пока мы ехали сюда, мы видели много очень красивых девушек. Наверное мне нужно сделать звонок своей жене (Ринго рассмеялся и сделал вид, что достаёт из внутреннего кармана мобильный телефон).
- В сети много информации о том, что вы вместе с Полом Маккартни дадите концерт, где будете играть вживую, а Джордж Харрисон и Джон Леннон будут играть параллельно с вами в записи. Верно ли это, действительно ли будет происходить такое действие?
Ринго: О, нет! Никогда! То есть, мы будем играть вживую, а Джордж и Джон будут на эк-ране? Нет, я ничего не знаю про это.
- Вы будете на свой день рождения выступать в Гамбурге 7-го июля. Это очень символич-но. Вы специально так запланировали или это случайность? Что для вас значит Гамбург?

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Фанаты собрались у служебного входа в дворец Украина.

Ринго: Да, я это запланировал. Знаете, каждый год на свой день рождения мы в полдень делаем «Peace & Love moment». И когда мы планировали этот тур, я хотел быть в Гамбурге на свой день рождения в этом году. В прошлом году я был в Нью-Йорке, а в позапрошлом в Чикаго. Я буду в Гамбурге на свой день рождения потому, что я знаю город, я много играл там. Так что да, это было запланировано. Это длинный ответ на ваш длинный вопрос (Ринго улыбается).
- Что вы посоветуете молодым музыкантам, которые стремятся быть похожими на вас?
Ринго: Продолжайте играть! Любите то, что вы делаете. Все, кто играют на сцене, любят то, что они делают. Мы любим играть! Я садился за барабаны не с целью стать знаменитым, я сделал это ради того, чтобы играть с такими людьми как Джон, Пол и Джордж и с людьми, с ко-торыми я завтра выйду на сцену.
- Какие существуют вещи, которые вы принципиально никогда бы не сделали?
Ринго: Я не знаю, что ответить… Что я никогда не собираюсь делать? Никогда не говори никогда!
- Ну, может, куда вы никогда не захотите поехать?
Ринго: Нет-нет! Я поеду куда угодно. В смысле, когда мы хотим куда-то поехать, то мы просто едем и играем. Думаю, я не понял вопрос точно.
- Поздравляете ли Вы с Полом Маккартни друг друга с днем рождения и как собираетесь поздравить его в этом году? Дарите ли вы друг другу какие-то подарки?
Ринго: Очень большие подарки! (смеётся). Он мой друг, знаете, на дни рождения мы всегда обмениваемся подарками.
- Может кто-нибудь задаст другому члену группы какой-нибудь вопрос? Вопрос к Владимиру Паламарчуку.
- Скажите, пожалуйста, откуда родом Ваши родители, именно откуда вышли родом с Украины? (вопрос был задан Уолли Палмеру на украинском языке).
Уолли: По украинськи чи по американськи говорити? (переспросил Уолли на великолепном украинском с западным диалектом, после чего зал разразился аплодисментами). Ринго, шутя, достал из кармана бумажник и протянул его Палмеру, приговаривая при этом «Это твои честно заработанные деньги!». Уолли продолжал отвечать на украинском языке.
Уолли: Они из-под Львова. Это маленькое село ближе к границе с Польшей… где-то в ту сторону. Село называется Губин. Там много похожих сёл, всех я их не знаю. Я там впервые был пять лет назад, как и впервые побывал в Украине.
- Ринго, вы играете в The Beatles: «RockBand»? И как у вас получается?
Ринго: Не очень хорошо (улыбается). Мои внуки играют очень хорошо.
- Говорят, что Ваш новый студийный альбом уже почти записан. Если не секрет, кто помо-гал в его записи? (здесь либо переводчик неправильно перевёл вопрос, либо Ринго сам не понял его, поэтому он ответил по поводу уже вышедшего альбома).
Ринго: Я записал свой последний альбом “Y Not” и, конечно же, один из гостей на нём Пол Маккартни. Он играет на бас-гитаре и поет. Еще Joe Walsh, Benmont Tench, Dave Stewart… Вообще, я люблю делать записи у себя дома, так что если вы приходите ко мне домой, вы уже на записи!
На протяжении всей пресс-конференции в центре внимания был только Ринго. Наконец он не выдержал и сам задал вопрос Эдгару Винтеру.
- Эдгар, как тебе играть в группе Ringo Starr And All Starr Band?
Эдгар: Ну, это моё четвертое участие в группе. И я хочу сказать, что мне понравилось! Ринго, спасибо тебе большое.
Ринго: Я величайший, а ты наилучший! (оба рассмеялись).
4 июня 2011 года в Киев съехались битломаны со всех концов Украины. Все мы встретились возле дворца Украина, пообщались, поближе познакомились. Многие были знакомы только по переписке на Beatles.ru. Выпили, как водится перед концертом и после. Так, что вспомнить есть о чём. Для меломана посещение концертов своих кумиров неотъемлемая часть их образа жизни и повод для встречи с себе подобными. Кроме того, после таких мероприятий почти всегда остаются на память сувениры: диски, футболки, значки, использованные билеты… Однако, сам Ринго по большому счёту разочаровал многих. И не только в Киеве, а на протяжении всего турне этого года. Вот, что рассказал мне Сергей Радченко, которому довелось побывать на концерте Ринго в его родном городе - Ливерпуле.
- Недавно вернулся из большого вояжа, побывав в том числе и в Гамбурге (11 июля) и в Ливерпуле (12-14 июля), - рассказал Сергей. - Многих там видел. В Гамбурге - Хорста Фашера (Horst Fascher) и Гибсона Кемпа (Gibson Kemp). Ринго Старр там не встретился ни с одним из старых друзей. А в Ливерпуле из старых друзей никто на его концерт не ходил. Зал был полупустой, да и то заполненые места были в основном за счет приезжих, считавших очень символичным по-бывать на концерте именно в Ливерпуле. Как достаточно сдержанно высказался Джерри Голдман (Jerry Goldman, директор "Beatles story") - "Ringo is upseting his friends and fans". Другие, Джо Фланнери, к примеру (Joe Flannery) были менее сдержаны - "С чего это Ринго решил, что он певец?". Особенно на контрасте с Маккартни. На его концерт пришло бы 100 тысяч зрителей. 13-го июля в "Каверне" выступали "Quarrymen". Вход был свободный. Никто из них не знаком с Ринго, даже в те далекие дни они не пересекались. И на концерт музыканты из "Quarrymen" тоже не ходили. Я много с ними общался, классные, простые мужики. В общем, что-то не сложилось у Ринго с Ливерпулем.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Перед концертом Ринго в вестибюле дворца Украина: слева я, рядом со мной Александр Янчук, посередине Николай Подрезан.

Добавлю ещё пару слов, рассказанных Хорстом Фашером. Он получил приглашение на концерт Ринго и на "back stage party". Пошел за сцену перед концертом, ему сказали, что приглашение действует после концерта. После концерта сказали, что надо было приходить перед концертом. Тогда он поехал в гостиницу, где остановился Ринго. Там сказали, что Ринго "не желает, что бы его беспокоили". В общем, никто ничего не понял. Все приготовили подарки, ожидали, что выбор Гамбурга именно на 7 июля не случаен, где-то даже символичен, наверно, Ринго этим хотел что-то подчеркнуть, отдать, так сказать, дань уважения городу, где все началось, и людям, которые тогда были рядом. Ведь в Гамбурге есть достаточно много людей, кто не просто помнит "гамбургский период", но и были очень близки с "Битлз". Фашер был особенно расстроен: "Он много раз бывал у меня дома, звал мою мать "матушкой".
Когда Фашер открыл "Стар Клуб-2", то Ринго выступал на его открытии. Опять же - разительный контраст с МакКартни. В декабре 2009 года на концерт Пол пригласил всех, за Фашером прислал лимузин, устроил вечеринку после концерта. То есть все, как надо.
От увиденного в Ливерпуле концерта у меня осталось два основных впечатления, причем полярных. Начнём с хорошего. Во-первых, очень благожелательная и - в основном - молодая публика. Это порадовало, особенно при почти полном зале при такой цене билетов. Во-вторых, уровень профессионализма у музыкантов и вокалистов оказался достаточным, чтобы не совсем изуродовать столь благодатный музыкальный материал. А теперь плохое. Было очень скучно. "Звездные" участники должны были понимать изначально, что просто так выйти и спеть кое-как что-то "битловское" - давно уже не уровень. В 70-е это бы прошло на тройное "ура", особенно на концерте к 23 февраля или к 8 марта (а может, и ко Дню милиции?). За исключением 2-3 номе-ров всё время задавал себе (и им) вопрос: "Зачем Вы за это взялись?". Судя по всему, концерт готовился на скорую - причем очень - руку. И главное - организаторы не совсем продумали, что они хотели сказать. Но будет очень хорошо, если этот концерт будет лишь первым звеном в по-следующем ряде подобных событий. Все-таки нашлись спонсоры, собралось много народу в хорошем зале, привлечены если не звёзды, то хорошо известные исполнители, и т.д. Есть все условия продолжить на новом, более высоком уровне.
Я благодарен Сергею за его интересный рассказ, в том числе и за новости о многих наших общих знакомых, но теперь, по моему мнению, настало время опять привлечь к нашей затянувшейся беседе Вадима. Сказано – сделано.
- Кстати, Вадим, а ты почему нам не расскажешь о своих первых увиденных в Киеве концертах зарубежных звёзд, - спрашиваю я, - Володя, тот сколько интересного нам рассказал…

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


- От того и молчу, что говорить практически уже не о чем, - пожимает плечами Вадим. - По поводу концертов зарубежных исполнителей у нас в стране пожалуй много не расскажешь. Первое, что я помню, это то, что в начале 80-х в Украину приезжали артисты Югославской эстрады. Честно говоря, лично я был не в восторге от этих выступлений. Вот когда мы собирали пластинки, была такая Людмила Караклаич (Радмила Караклајић), ансамбль «АВС», ансамбль Саши Субботы и прочие югославские и сербские колективы. Это было что-то наподобии. Концерт, на который я попал, был солянкой. Там и девочки что-то пели, и пел мужчина, и хором они что-то исполняли. На сцене стояло около десяти человек, типа наших белорусских «Песняров» и особого ажиотажа своим выступлением не вызывали. Но тем не менее это было моё первое знакомство с зарубежной эстрадой.
Первый концерт, который меня по настоящему поразил, это концерт группы «Спэйс» (Spase). Они приезжали к нам по-моему в 1983 году. На самом деле это была не группа «Space» а «Paris France Transit», следующий за «Спейс» проект Дидье Маруани. К тому времни «Спейс», который ранее возглавляли Маруани и Ролан Романелли, уже распались. Но наши организаторы для «солдатов и матросов» (то бишь «серой массы») обозвали всё это «Спейс» (на DVD даже на-писано Didier Marouani & Space), якобы чтобы не путать народ…

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Три дня подряд они давали в Киеве свои три концерта. Билеты в кассах стоили по пять рублей, но на руках цена доходила до 25 рублей. Я с женой попал на самый первый концерт. Это было в концертном зале «Украина» и мне запомнился следующий казус. При входе в зал перед нами шли две солидные женщины в возрасте, наверное идущие на светскую тусовку. Когда они увидели, что со сцены в зал плывут клубы тумана, похожего на дым, они начали проявлять беспокойство и требовать разьяснений у контролёра.
- Это что у вас там за дым? Это что - пожар? – спрашивали они. Контролёр терпеливо пытался объяснить этим женщинам, что это всего лишь антураж, спецэффект, но женщины не унимались.
- Безобразие, мы там задохнёмся! – продолжали верещать они. Просто смешно было их слушать. Почти как в анекдоте:
В одесском оперном театре сидят два меломана с нотами. Слушают оперу и перелистывают ноты. Женщина, сидящая рядом, спрашивает другую:
- Вы не знаете, кто это такие?
- Не знаю. Народный контроль, наверное.., – правда смешно? - Далее Вадим продолжает.
- Что касается самого концерта, то был великолепный звук и раскошное лазерное шоу. С противоположной стороны от сцены лучи лазера на огромном экране рисовали различные силуэты, картинки, карту Франции. Под потолком висел огромный зеркальный шар, который, как на дискотеке, отражал тысячи зайчиков, витавших в воздухе, создавая эффект присутствия. Такое я видел впервые. Моей сотруднице посчастливилось также побывать на одном из концертов и мы с нею живо обменивались мнениями и впечатлениями от увиденного.
Ну а что мы видели или могли увидеть до этого? «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» по «Утренней почте»? Там показывали только отрывки различных выступлений, да и то не часто. Поэтому раннее посещение концерта югославской эстрады я считаю провальным, а вот выступление группы «Спэйс» (пусть уже зовётся так, как обозвали) в 1983 году запомнилось мне надолго. Даже на следующий день, находясь под впечатлением от увиденного, я глядел со своего балкона в ночной город и размышлял о том, что множество людей в настоящий момент, занимаясь своими повседневными делами, даже не подозревают о том, что в нескольких стах метрах от них сейчас идёт повторный концерт группы «Спейс» и их соотечественники в настоящее время имеют счастье на нём присутствовать.
Следующее, также довольно яркое, по анти-аналогии, воспоминание относится к 1991 году, когда по городам бывшего союза, в том числе и в Киев отправился Гиллан (Ian Gillan). Не в составе группы «Deep Purple», а со своей собственной аккомпанирующей группой. Я уже имел пластинки Гиллана в том числе и «Двойная проблема» (Double Trouble) 1981 года и имел представление о том, что будет происходить на сцене. На развороте этого живого альбома были помещены фотографии, сделанные во время различных концертных выступлений артиста. Билеты тоже были по пять рублей, и на концерт я попал в предвкушении новой массы креативного удовольствия. Но не тут то было.
Концерт проходил в закрытом концертном зале республиканского стадиона, вмещавшем до 12 тысяч зрателей. На концерте, на котором я побывал, присутствовало около 2-2,5 тысяч зрителей, т.е. зал был практически пустым. Рекламная компания оказалась провальной. Среди зрителей я отчётливо различал своих знакомых «балочников», а также группу тинейджеров в фан-зоне перед сценой. Гиллан появился на сцене в каком-то спортивном трико и растянутой майке тёмного цвета. На ногах у него были надеты обычные кеды. То есть выглядел он как-то скромновато. Звук был ужасным. Голос Гиллана тонул в грохоте жёсткой музыки и едва различался. Музыканты, судя по всему, были тоже не самого высокого уровня. Всё это попахивало халтурой.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Ian Gillan

Концерт меня разочаровал и даже на некоторое время подорвал моё отношение к группе «Deep Purple». Высоко поднятая Дидье Моруани концертная планка была опущена Иеном Гилланом. Ни красивого шоу, ни спецэффектов на его концерте в помине не было. Это больше смахивало на обычный клубный концерт. Так что от постсоветских времён у меня остались воспоминания о двух диаметрально противоположных по качеству концертах известных звёзд зарубежной сцены.
После развала СССР в Украину продолжали приезжать известные коллективы того времени. Это были такие группы как «Uriah Heep» и «Nazareth». Конечно, составы этих групп уже к тому времени претерпели ряд изменений, но всё равно они продемонстрировали высокий класс игры и достаточно хороший технический уровень выступлений. Да, ещё я чуть не забыл, в 1989 году к нам в тогдашний СССР, ещё до Гиллана приезжала Сюзи Куатро (Suzi Quatro)!
Как я мог про это забыть, ещё раз прошу прощения. У меня был друг Юра Коваль, большой фанат Сюзи Куатро, вот он меня всё время взбадривал перед концертом, дескать нужно обязательно пойти, нужно с нею сфотографироваться, нужно ей что-то подарить, взять у неё автограф…. Перед концертом мы поехали на саундчек. Накануне у моего отца как раз был день рождения, подаренные ему цветы лежали в ванной с водой, чтобы не испортиться. Мы с Юрой решили использовать эти цветы в качестве подарка для Сюзи. Зачем добру пропадать?
Тогда всё было доступно, никаких секьюрити. Зашли на стадион, уселись, посмотрели репетицию. Группа играла без неё. Внезапно появилась кучка людей, среди которых мы увидели довольно хрупкую барышню в чёрных очках, небольшого роста. Это была Сюзи Куатро. Мой Юра при виде своей любимицы просто с ума начал сходить.
- Смотри, смотри, это она, - закричал он. У Юры при себе были две пластинки, одна из них была для взятия автографа, а другая - Пол Маккартни «Возвращение в СССР», которая в то время была выпущена только у нас в стране и Юра собирался её подарить своей любимой Сюзи. Он ломанулся вниз и я последовал за ним. Юра подбежал к упомянутой группе людей. Сюзи Куатро в этот момент беседовала с одним из мужчин. Подошедший к ним Юра начал что-то горячо объяснять собеседникам и усилено жестикулировать. Сюзи в ответ небрежно взяла у него обе пластинки, не глядя подписала обе, вернула Юрию фломастер, повернулась и пошла прочь. Она даже не заметила, что вторая пластинка была не её, а Пола Маккартни! Так Юра стал обладателем сразу двух автографов.
После окончания репетиции мы подошли к одному из музыкантов группы. Как раз к нам присоединился ещё один общий знакомый, который неплохо знал английский. С его помощью мы объяснили, что хотим подарить Сюзи цветы. А ещё при Юре была книга про звёзд глэм-рока. На одной из страниц была фотография Сюзи. Юра сделал на ней закладку, дал парню фломастер и попросил его устроить так, чтобы Сюзи на ней расписалась. Парень всё понял и ушёл. Он поднялся по служебной лестнице на второй этаж, зашёл в помещение и буквально через пару минут вышел от туда, уже без цветов, но с книгой, которую он отдал Юре. На фото красовался автограф. И что, вы полагаете, что Юра успокоился?
- Пойдёмте и мы туда, - возбуждённо предложил он. И вот мы поднимаемся в то самое помещение и попадаем в небольшой зал. На пути нет ни охраны, никого. Внезапно Юра снова замирает.
- Это она! - громко шепчет он. В зале за длинным столом сидело человек двадцать,
по-видимому репортёров, сама Сюзи и её переводчик. Звезда отвечала на вопросы. Мы подобрались поближе и сели. Некоторые вопросы были довольно смешными. Один парень из газеты встал и спросил, почему она не в кожаной юбке. Сюзи Куатро рассмеялась после того, как ей пе-ревели этот вопрос, и ответила, что она никогда не носила юбку. Дескать это один из некомпетентных журналистов в своё время написал про неё статью, которую назвал «Дьявол в кожаной юбке». И вообще она уже не ждёт ничего нового, оригинального в плане вопросов, все они одинаковые и порядком ей надоели.
Тогда после некоторого замешательства один из присутствовавших представителей прессы встал и спросил: «Знаете ли вы какие-нибудь украинские группы, чтобы порекомендовать их на Западе?» Сюзи ответила, что не знает никого из наших артистов, что они ей не известны и снова пожала плечами, давая понять, что и этот вопрос для неё совершенно не нов. Подобные вопросы ей задают в каждой стране. После этого Сюзи поднялась, давая понять, что пресскон-ференция закончена. Несколько человек, в том числе и Юра, бросились к ней, подсовывая на подпись какие-то плакаты и другие предметы. Сюзи терпеливо всё и всем подписала.
Вы думаете, что теперь уже всё? Нет, нет и нет. Неугомонный Юра обьяснил знаменитости, что хочет сфотографироваться вместе, и даже попросил какого-то фотографа сфотографировать его с друзьями вместе с Сюзи. Парень согласился, но за деньги. Мы спустились вниз в другое помещение, в котором с согласия Сюзи сфотографировались вместе с нею несколько раз, но как-то всё неудачно.

""/
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Юра взял адрес у этого фотографа и мы потом приехали к нему. По приезду, Юра выразил готовность выкупить у него и готовые фото и негативы. В ответ на это фотограф зачитал нам выдержку из какой-то книжки о том, что фото известного человека стоят столько-то, с такого-то расстояния. Чёрно-белые по одной цене, цветные по другой. К счастью до цвета мы еще не до-росли и фото были чёрно-белыми. Мы пробовали торговаться, но всё равно Юре пришлось отдать довольно большие деньги за фото и негативы. В общей сложности, немного больше 400 рублей, за два десятка негативов. Но это не омрачило Юриной радости - он был счастлив.
Вот такие воспоминания у меня в отношении первых концертов зарубежных групп, увиденных в родном городе Киеве, - подводит итоги Вадим. - Дальше были и «Blue Sistem», и «Skor-pions», и «Deep Purple», и многие другие исполнители и группы. Но всё это было уже не то, не так остро и не так впечатляюще.
Редактировалось: 1 раз (Последний: 13 декабря 2016 в 11:09)
Посетитель
Александр Гринберг
Медаль
Сообщений: 153
Мюнхен
181 день назад
Ура! Получил 2-ю частъ книги "Беседы старых меломанов" лично от автора. Конечно, с автографом.
Сразу взял в рабочий портфель и начал читать прямо в метро по дороге на работу.
Эмоции трудно описать. Сперва побаивался, что не так понравится, как первая часть, поскольку тема, в общем-то, не изменилась. Но лишний раз убедился в том, что тема практически бесконечна. Читаю с огромным удовольствием!
Для начала: книга выполнена довольно добротно, хорошая бумага, переплет, обложка - все очень солидно.
По существу:
Очень интересный материал! Правильней сказать - материалЫ.
Подробно не буду описывать, но на кое-что намекну.
Впечатлили "похождения" в Гамбурге! Ну кто еще может похвастать такой компанией, как Хорст Фашер, Астрид Кирххер и др.? Даже завидно немного, автор побывал в таких местах! Для нас, битломанов, это просто свято....
Экскурс в историю звуко- и видеозаписи в СССР - это же вся наша молодость! Как мы всем этим дорожили, как мы любили эту музыку! Есть, что вспомнить, и не всегда очень приятное...
Особенно хочу отметить очень редкую и ценную информацию для коллекционеров Битлз, такое трудно (почти невозможно!) найти в сети!
Не буду больше о содержании, каждый желающий должен вкусить это сам.
На ум пришла не совсем ожиданная мысль. Ведь самый страшный сон любого коллекционера: кому все это достанется???
Кто может похвастать тем, что "инфицировал" своих детей этой темой - рок-н-ролл? По большому счету, нашим потомкам до этого дела нет. Возможно такие книги (которые автор и на форуме разместил!) помогут нашим потомкам как-то нас, потративших на это значительную часть жизни и души, понять. Возможно и не пропадут наши коллекции где-нибудь на свалках, как говорится: будут внуки потом...
Выражаю благодарность Валерию и между прочим хочу сказать:
в Германии есть поговорка: всего хорошего должно быть по 3!
Ведь тема действительно бесконечна!
Модератор
valery57
Грамота Медаль Почетный битломан
Сообщений: 2215
Черкассы
12 часов назад
Александр Гринберг,

Огромное спасибо за тёплые слова и объективную оценку, я стараюсь и не без вашей помощи, помощи моих друзей, старых меломанов! Работа над третьей частью "Бесед" идёт полным ходом, и возможно к середине следующего лета материал окажется в издательстве. Но уже сегодня я могу с уверенностью гарантировать будущим читателям, что третья часть будет не менее хороша, чем две предыдущие!
Редактировалось: 1 раз (Последний: 13 декабря 2016 в 16:41)
Модератор
Віталій
Медаль
Сообщений: 727
Харьков
2 дня назад
Почитал выше про концерты Пола и Ринго.

Да уж, Ринго по отношению к поклонникам совсем не Пол. По-моему, видно, что даже само выступление ему не приносит удовольствия. Отбарабанил свою стандартную часть и по-тихому смылся в гостиницу, пока зал еще допевает Give Peace A Chance. Непонятно, зачем он вообще в туры ездит, если ему это настолько скучно. Наверное, просто что бы чем-то заниматься.

P.S.
А интересно, где-нибудь можно достать тот документальный фильм, который показывали на больших экранах перед концертом Маккартни в Киеве?
v
Модератор
valery57
Грамота Медаль Почетный битломан
Сообщений: 2215
Черкассы
12 часов назад
Виталий,
А интересно, где-нибудь можно достать тот документальный фильм, который показывали на больших экранах перед концертом Маккартни в Киеве?

Есть такие материалы и не только: есть записи подготовки к концерту сера Пола из киевских новостей, интервью с Вадимом и ещё с рядом меломанов, фильм история подготовки концерта, фильм о котором ты спрашиваешь, сам концерт Пола в Киеве, официальные и любительские сьёмки этого концерта, саундчек и фильм с концертом Ринго. Всё это есть.
Обратись к Вадиму в л.с. у него полный порядок, а у меня бардачок в этих записях и я сейчас занят третьей книгой. Кое что из интересующих тебя записей у меня на виду, а кое что искать уже надо.... а после ещё сдирать на HDD, заливать на обменник... у Вадима может быть есть готовые ссылки, он в своё время заливал эти фильмы. Они может быть даже есть на Рутрекере. Короче, Вадим - л.с. (извини Вадим).
|
Перейти на форум:
Страницы: 1 2 3 Последняя
Быстрый ответ
У вас нет прав, чтобы писать на форуме.