Виниловые пластинки прошлых лет.

J. Geils Blues Band. Группа сменила акустические инструменты на электрические, из названия исчезло слово «блюз», спустя год был приглашен клавишник Сет Джастмен, и музыканты начали гастролировать по Западному побережью США с репертуаром, основу которого составляли классические ритм-энд-блюзы.



Лидером группы стал Вулф, его нетрадиционные аранжировки композиций, автором которых был, как правило, Джастмен, обеспечили J. Geils Band контракт с фирмой Atlantic. В начале 70-х J. Geils Band много выступали, но это обстоятельство не сказывалось на результатах студийной работы: многие их композиции входили в Top 40 американского хит-парада, альбом «Bloodshot» (1973) стал «золотым» и в США, и в Европе.



В 1977 году группа некоторое время выступала под названием Geils (как Geils, музыканты записали пластинку «Monkey Island»). В 1978 году пластинка «Sanctuary» стала вторым «золотым» диском J. Geils Band, но наибольший успех выпал на долю альбома «Freeze-Frame», 1981 год.



В 1983 году Вулф начал сольную карьеру, функции вокалиста перешли к Джастмену, и это было единственное изменение в составе. В 1985 году музыканты приняли решение временно распустить группу, однако «временное» затишье, похоже, перерасло в вечное, хотя почти все музыканты J. Geils Band участвуют в проектах самых разных исполнителей, а самый активный из них - Питер Вулф - с большим удовольствием записывается соло и дает очень интересные концерты. В 1993 году Мэджик Дик и Гейлз (переименовавший себя из Джерома в Джея) создали группу Bluestime.

Классика на "сорокопятках".

Тани́та Тикара́м (Tanita Tikaram; род. 12 августа 1969 года, Мюнстер, Германия) - британская поп/фолк-певица и автор песен, прославившаяся своими хитами «Twist in my Sobriety» и «Good Tradition» из дебютного альбома Ancient Heart.

Сейчас музыкальная индустрия все больше интегрируется с интернетом и цифровыми технологиями. Имея компьютер и интернет, можно слушать любую музыку, легально или нет. А вот несколько десятилетий назад исполнителю приходилось доказать, что его творчество достойного того, чтобы начать трудоемкий процесс выпуска альбома. Эти снимки собраны из двух фотосетов, датированных 1954 и 1962 годами, и наглядно демонстрируют, как в середине прошлого века делали виниловые пластинки.












"С технической точки зрения на компакт–диске нет никакой музыки - да, там содержится какая–то информация, но не музыка. А вот в дорожках виниловой пластинки содержится конкретно музыка. Когда ты слушаешь пластинку, ты вместе с иголкой проходишь большие расстояния - ты словно путешествуешь и слушаешь экскурсовода, рассказывающего тебе то, что для тебя очень важно и интересно.
Прослушивание наедине с самим собой компакт–диска - это пребывание в одиночестве. Прослушивание наедине с самим собой потрескивающей пластинки - это наслаждение уединением. Понимаешь разницу? Не понимаешь?"

Кого цитируешь?

Одного парня, Генри Роллинза из сети, понравилась цитата. Правда я убрал заключительную фразу в которой подводилась черта всему выше сказаному. Дескать, а если не понимаешь то пошёл ты на.....

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1163279810398891&set=gm.952314044879386&type=3

The Spotnicks - инструментальная группа из Швеции, которая была образована в 1961 году. Эта группа была также популярна как «The Shadows» и «The Ventures». Они славились тем, что на концертах выходили на сцену в «скафандрах» и впервые использовали новые электронные звуки гитар. С тех пор они выпустили 42 альбомов, продали более 18 миллионов записей и до сих пор они популярны. The Spotnicks образовались после распада группы «Rock-Teddy and The Blue Caps», созданной в 1957 года в Гетеборге гитаристом Бо Винбергом (Bo Winberg родился 27 марта 1939 года), также в состав вошли Бо Старандер(Bo Starander - родился 11 марта 1942 года)-ритм-гитара и Бьерн Телин (Bjorn Thelin - родился 27 июня 1942)- бас-гитара. В 1958 году они добавили Ове Йоханссон (Ove Johansson)- ударные и изменили свое название на «The Frazers», и начал играть регулярно в местных клубах.Позднее они подписали контракт в 1961 году и изменил название на «Spotnicks», взяв образ похожий на Русский спутник - как это предложил менеджер Роланд Фернеборг (Roland Ferneborg). Бо Старандер(Bo Starander) впоследствии стал известен как Боб Ландер(Bob Lander).



Вскоре они стали первой шведской группы которая получила значительное международное признание и успех,работая в едином стиле с «The Shadows» и «The Ventures». Они гастролировали много по Европе, и одна из их ранних записей - «Orange Blossom Special», стала их первым большим международным хитои, попадая в Top 30 в чарте UK Singles в 1962 году на лейбле «Oriole»,и достигая 1 места в Австралии. Примерно в это же время они стали носить и это стало их торговой маркой «скафандры» на сцене. Они записали свой первый альбом «The Spotnicks in London - Out-a-Space» в 1962 году. Дальнейший успех получили «Rocket Man» (никакого отношения к песне Элтона Джона не имеет) и «Хава Нагила» (стало их крупнейшим в Великобритании хитом, где попало на 13 место). Винберг также запомнился соло в «The Shy Ones».



В 1963 году «Amapola» стал одним из самых успешных синглов в своем доме стране, оставаясь на номером 1 в Швеции в течение восьми недель. Они появились в фильме «Just For Fun», продолжая гастролировать и записали свой второй альбом «The Spotnicks in Paris». В тот год барабанщик Ове Йоханссон ушел и был заменен на англичанина Дерека Скиннера (Derek Skinner). Двумя годами позже Скиннер был заменен на непродолжительное время Джимми Никола (Jimmy Nicol), который ранее рабртал с «Битлз» в то время как Ринго Старр оправился от удаления миндалин. В 1964 и 1965 годах, Spotnicks еще больше стали популярны в Германии и Японии, достигая 1 места в Японии в 1966 с композицией «Карелия». Однако в других странах, они стали менее успешными, так как в популярной музыке изменились вкусы и направления. Группа претерпев многие кадровые изменения распалась в 1970 году после выхода их пятнадцатого альбома, «The Spotnicks Back in The Race». Тем не менее, группа по-прежнему популярна в Японии, и скоро была реформированна под лейблом «Winberg» в 1971 году по просьбе японской студии записи.

EMI (Electric and Music Industries) - британская медиагруппа (EMI Group), одна из крупнейших звукозаписывающих компаний мира (входит в «Большую четвёрку»). Штаб-квартира размещается в Лондоне.



EMI была основана в марте 1931 года в результате слияния двух британских звукозаписывающих лейблов - Columbia Graphophone Company и Gramophone Company. В 1957 году EMI приобрели американский лейбл Capitol Records, получив, таким образом, лицензирование на выпуск американской музыки (давние контракты с RCA Victor и Columbia Records были прекращены). EMI также принадлежало множество лейблов в странах Британского Содружества, а также Индии, Австралии и Новой Зеландии. В 1990-е гг. EMI приобрели лейбл Virgin Records. Сами EMI владеют также своим собственным лейблом EMI Records, в который входит множество малых лейблов (Parlophone, Real World, специализированные лейблы типа EMI Classics). Более половины британских исполнителей поп-музыки выпускались на EMI.



EMI в настоящее время третья по величине звукозаписывающая компания в мире после Universal Music Group и Sony Music Entertainment; EMI продают свою продукцию в 50 странах. Компании принадлежат права на более чем 1 млн композиций. По данным Hoover’s, в 2005 году выручка компании снизилась на 5,7 % до $3,65 млрд, прибыль упала на 181 % до 105 млн.




В 2012 году EMI Group (сектор звукозаписи) была продана Universal Music Group и владеющему ей концерну Vivendi, а EMI Music Publishing (издательский бизнес EMI Group) была приобретена звукозаписывающей компанией Sony Music Entertainment, принадлежащей Sony. По сделке с Universal третья часть лейблов EMI (такие как Parlophone, EMI Classic, Virgin Classic и все остальные подлейблы EMI в Европе, кроме EMI UK) были куплены компанией Warner Music Group.

Decca Records - британский лейбл звукозаписи, основанный в 1929 году Эдвардом Льюисом. В 1934 году было открыто американское отделение, однако после Второй Мировой войны связи с заокеанской компанией ослабли на несколько десятилетий. В настоящее время обе компании принадлежат концерну Universal Music Group (первоначально выросший из американской Decca), который, в свою очередь, входит в медийный конгломерат Vivendi, расположенный во Франции.



Decca Records выпускает записи различных жанров, включая джаз, рок, поп и классическую музыку. Название лейбла восходит к портативным граммофонам «Decca Dulcephone», запатентованным компанией-изготовителем Barnett Samuel & Sons в 1914 году. Фирма позже была переименована в The Decca Gramophone Co. Ltd. и продана бывшему маклеру Эдварду Льюису в 1929 году. Само слово «Decca» было придумано Уилфредом Самюэлем, который соединил слово «Мекка» с первой буквой своего бренда «Dulcet» / «Dulcephone». По его мнению, «Decca» было просто произносить на большинстве языков.




1 января 1962 года тогда ещё малоизвестная группа «Битлз» проходила прослушивание у лейбла Decca, в результате чего получила отказ.

С лейблом DECCA у меня связаны интересные воспоминания.
Старшие ребята взяли меня с собой на "Балку", которая находилась в балке Киевского центрального ботанического сада. Отсюда и историческое название сегодняшнего мероприятия, где до сих пор собираются меломаны. Был это 1972-ой или 1973-ий год... осень, когда уже начались занятия в школе. Помню, как один парень вытащил из портфеля Роллингов. Со словами "Ух ты! Сколько стоит?" я с интересом разглядывал пластинку. Ответ был краток - "пять".
Я по своей своей наивности протягиваю ему 5 рублей. И тут все начали смеяться. А парень поправил:
- Пять червонцев. Это же оригинал на Декке!

Отличное воспоминание! Я и своё, аналогичное припомнил. Когда в самый первый раз я записывал музыку на дому, за деньги, парни из "системы" переговариваясь между собой часто употребляли слово - "сдал", "сдаю" в отношении пластинок. Я обратил на это внимание и заинтересовался куда это они сдают диски? Спросить постеснялся, чтобы не выглядеть лохом, но чуть позже, при удобном случае спросил об этом одного из них, как бы между прочим. Парень находился в этот момент "на своей волне" по этому не обратил внимания на наивность вопроса. Он просто отмахнувшись пояснил, что "сдать" это значит продать, перепродать, избавиться от использованной вещи. Такими были мои университеты, жаль что в книге про этот случай я позабыл упомнить. Да мало ли подобных казусов было? Обо всём и не вспомнить и не описать...

Impellitteri - американская хэви-метал-группа, основанная в 1987 году в городе Лос-Анджелес гитаристом-виртуозом Крисом Импеллиттери. В том же году вышел первый одноимённый мини-альбом группы - Impellitteri, содержащий 4 коротких композиции. Вокалистом выступил Роб Рок, в дальнейшем принимавший участие в 2 частях знаменитой метал-оперы Avantasia, а также работавший с Акселем Руди Пеллем и многими другими коллективами.



Более значимый успех ждал группу после выхода первого полноформатного официального студийного альбома в 1988 году - Stand in Line. Данный альбом содержал довольно быстрые и энергичные композиции, со скоростными гитарными шред-соло, гармонично сочетавшимися со звучанием клавишных и вокалом Грэма Боннета. Помимо того, альбом вмещал в себя кавер-версию знаменитой песни Somewhere Over the Rainbow, а также кавер на песню «Since You’ve Been Gone» английского рок-певца, гитариста и автора песен Расса Балларда (Russ Ballard), кавер-версию которой в свою очередь исполнил Грэм Боннет в 1979 году, когда он был фронтменом группы Rainbow. Завершающий трек являлся инструментальной композицией под названием Playing with Fire, представляющая собой гитарное соло Криса.



В последующие годы, состав группы неоднократно менялся, единственными постоянными участниками оставались только Крис и бас-гитарист Джеймс Пулли. Всего, за время своего существования, группа выпустила 10 студийных альбомов.
4 марта 2015 года, коллектив выпустил свой 10-й по счёту студийный альбом под названием Venom, на лейбле Victor Entertainment, с которым группа сотрудничает на протяжение почти всей карьеры, начиная с 1992 года. Альбом был записан с новым участником - барабанщиком Джоном Детте.

Capitol Records - звукозаписывающий лейбл США. Основан в 1942 году. В 1955 году куплен британской звукозаписывающей компанией EMI. В 2001 году EMI объединила Capitol Records с лейблом Priority Records. Самым успешным артистом Capitol Records является Кэти Перри.





Не следует забывать и о том, что в Америке именно Capitol Records выпустил подавляющее большинство пластинок группы Битлз и сольных альбомов её бывших участников.

Споры о преимуществах "первопрессов" т.е. виниловых пластинок прошлых лет над "новоделами" не стихают. Я не участвую в таких дебатах, ибо имею на этот счёт собственное твёрдое мнение, которое считаю правильным. Навязывать его кому-либо, или до бесконечности спорить, это не для меня. Тем не менее, посещая некоторые Интернет-ресурсы, нет-нет да и натыкаешься на откровенные высказывания отдельных их пользователей по этому поводу. Вот и сегодня наткнулся на одно из них. Откровенно и от души. Решил поделиться им с нашими членами сообщества и гостями этого сайта:

«В своё время сильно" повёлся" на современные переиздания интересных релизов прошлых лет. Доступные по цене, с отличной полиграфией, на якобы аудиофильском 120-200 граммовом виниле. Но не более того. Все переиздания страдают одним и тем же: как будто все исполнители вышли из одной конюшни. Ущербная запись-неоднократно сравнивал с оригинальными релизами (то,что удалось сравнить) и прищёл к выводу, что относительно записей на пластинках-приятнее слушать (относительно этих переизданий) пластинки, выпущенные во второй половине 80-х, начале 90-х годов. То есть, даже в неблагоприятное время для виниловых релизов (самый пик компакт-диска). Лилитовские релизы-неплохи, если не слышать оригинала, особенно по полиграфии. А вот современные издания, которые издаются впервые-должны звучать лучше, чем переиздания прошлых лет. Хотя-бы из-за" современных мастеров". Но в этом случае таки есть альтернатива-звучание этого же релиза но на компакт диске. Здесь звук очень похож, а удобство пользования компакт-диском выше. Так что-разочарование современными переизданиями-полное.»

Parlophone Records («Парлофо́н ре́кордз») - британский лейбл звукозаписи, основанный в 1923 году в качестве филиала германского лейбла Parlophon (входил в состав компании Carl Lindstrom). С 1923 по 1955 гг. менеджером музыкального отдела лейбла был Оскар Прейсс. В 1920-е гг. Parlophone Records стал ведущим джазовым лейблом в Великобритании благодаря пластинкам, выпущенным по лицензии американского Okeh Records. В 1927 году британский Columbia Graphophone приобрёл компанию Carl Lindstrom (и, соответственно, Parlophone Records). В 1931 году Columbia Graphophone и Gramophone объединились в компанию EMI, и лейбл Parlophone Records перешёл в ведомство EMI.




EMI отвели Parlophone Records выпуск записей разговорного и комедийного жанра, а также музыки, не поддающейся категоризации. В 1955 году Прейсс вышел на пенсию, и его место занял Джордж Мартин, работавший на Parlophone с 1950 года. Успех к лейблу, десятилетия остававшемуся малоприметным, пришёл в 1962 году после подписания контракта с The Beatles, пластинки которых вскоре превратили Parlophone Records в одну из самых популярных фирм звукозаписи. Впоследствии на лейбле записывались Queen, Pet Shop Boys, Blur, Radiohead и др.

Бомба для любителей соул и блюза! Альбом Линды Хопкинс 1976 года.




Это промокопия, что делает данное издание ещё более ценным.



Золотой штамп свидетельствует о том, что это самый первый тираж, разосланый на радиостанции возможно ещё до официального выхода пластинки в продажу. Звукозаписывающий лейбл Columbia rec. USA.




Потрясающие звук и голос!

А это образчик классического фолка. Легендарная группа "Fairport Convention" - Ireland, 1976, Island rec. Конечно это не из серии первых их альбомов продюсированных Джо Бойдом, но тоже очень неплохо, особенно если не слушать отдельные треки, а весь альбом целиком, от начала до конца.






Жаль только, что предыдущие хозяева пластинки пронумеровали для удобства её стороны шариковой ручкой. Но на это можно закрыть глаза.

К творчеству Адриано Челентано можно относиться по разному и вес его роли в мировом шоу-бизнесе понятие растяжимое. Тем не менее он известный плейбой, шоумен, артист, кинорежиссёр и поп исполнитель. Не так уж и мало для одного человека. Лично я еще считаю его баловнем судьбы. В его жизни было всё: слава, успех, достаток, женщины, и мирное небо над головой.
В бывшем СНГ повышеный интерес к творчеству Адриано Челентано отчасти был спровоцирован выходом на «Мелодии» нескольких его альбомов, включая альбом «Soli» 1979 года но в по большей части благодаря появлению на видеорынке множества фильмов с его участием. Некоторые из них даже шли в кинопрокате бывшего Союза.




По большому счёту Челентано не был рок-звездой, большинство его альбомов ориентированы скорее на итальянскую публику, чем на экспорт. Отдельную страницу его творчества занимает музыка из фильмов и несколько работ выполненных на волне повышенного интереса к популярной итальянской музыке в целом. Успеху Челентано в тот период, способствовал его творческий союз с Тото Кутуньо – талантливым поэтом песенником и композитором.




Упомянутый выше альбом «Soli» стал вершиной успеха Адриано Челентано на подьёме итальянской волны. Альбом наполнен прекрасными мелодиями, а голос Челентано придал произведениям Кутуньо особый шарм. Фирма «Мелодия» сделала правильный выбор купив лицензию в том числе и на этот альбом Челентано.
Технически, альбом записан очень хорошо и по понятным причинам лучше всего его слушать в оригинале, на родном итальянском звукозаписывающем лейбле «Klan», принадлежащем семье Челентано.

12 самых странных «виниловых» пластинок.

Большая часть виниловых пластинок, созданных с момента изобретения граммофона выглядели одинаково и мало чем могли нас удивить (кроме музыки). Но многие музыканты и рекорд компании старались выделиться на фоне серой массы релизов. О них сегодня и пойдёт речь: о самых странных и необычных грампластинках, изданных минимальными тиражами, чтобы удивить и привлечь к себе наше внимание.



1. Золотая пластинка Вояджера: инопланетянам будет, что послушать.
Золотая грампластинка, которая с 1977-го года путешествует в космосе с записями звуков и изображений о жизни и культуре планеты Земля. На случай если развитые инопланетные формы жизни найдут её, то будут иметь представление о том, кто мы и чем занимаемся. Записи были отобраны знаменитым учёным и популяризатором науки Карлом Саганом. Музыкальную культуру человечества представляют записи Баха, Моцарта, Стравинского, Blind Willie Johnson’a и даже Чака Берри с «Johnny B. Goode». Её, кстати, по слухам, хотели исключить из списка потому, что «слишком подростковая». Но Карл Саган сказал, что на Земле достаточно тинейджеров, чтобы их музыкальные пристрастия были представлены на пластинке.

2. Кровавый «винил»: всё на благотворительность.
Flaming Lips выпустили ограниченный тираж пластинок, заполненных человеческой кровью. Альбом Heady Fwends выпущен тиражом в 10 экземпляров, цена - 2500 долларов. Весь доход с продаж отдали в благотворительный фонд штата Оклахома. Среди знаменитостей, сдавших кровь для релиза, были Ник Кейв, Эрика Баду, Крис Мартин из Coldplay и Ke$ha.

3. Зоотропный винил: когда не понимаешь что происходит.
Зоотроп - это один из видов докинематографической анимации, создающей иллюзию движущихся картинок во время вращения. Винил с зоотропными изображениями действует именно по этому принципу - картинки, нанесенные на пластинки, оживают во время игры. Но чтобы психоделические узоры приобрели осмысленные очертания, нужно применить специальный свет и снимать пластинку на видео со скоростью в 25 кадров в секунду. Или купить специальное устройство для просмотра зоотропной анимации.

4. Музыка на костях: в СССР рок-н-ролл жил на рентгенограммах.
В эпоху Холодной Войны в Советском Союзе, энтузиасты изобрели самодельные машины для записи запрещённой музыки на бракованные рентгеновские снимки, которые подпольно доставали из разных больниц. Делалось это так: они копировали фонограмму на рентген, вырезали круг ножницами и с помощью сигареты проделывали дырку посередине - таким образом фонограмму можно было ставить на любой проигрыватель для винила. Выглядит жутковато, звучит не очень, но выбирать не приходилось.

5. Ледяной «винил»: когда ноты тают на глазах.
Шведская группа Shout Out Louds сделала грампластинку изо льда, выпустив на ней сингл «Blue Ice» при поддержке рекламного агентства TBWA. Специальный набор с инструкцией, как воссоздать альбом, получили 10 избранных людей. В нём можно было найти специальную форму и бутылку воды.

6. Дополненная реальность и винил: скачал, послушал, посмотрел.
К выпуску альбома альбома «Someday World», Брайан Ино и Карл Хайд при поддержке создателя HoloDecks и творческой студии «Toby and Pete» создали интерактивное приложение дополненной реальности для iOS - Eno Hyde. Приложение работает так: вы направляете камеру телефона на пластинку, а поверх неё появляются сюрреалистичные архитектурные узоры зданий небоскрёбов.

7. Ярко и шумно: светящийся в темноте винил.
Ко «Дню музыкального магазина» 2014-го года выпустили юбилейную версию саундтрека к «Охотникам за привидениями». Пластинка излучала флуоресцентный свет и была выпущена тиражом всего в 5000 копий.

8. Лазером по дереву: сделай сам.
Художница Amanda Ghassai записала несколько песен на дерево с помощью лазера. Она подробно описала свой опыт, и при большом желании вы можете его повторить.

9. Шоколадный «винил»: послушал и съел.
Французский диджей и продюсер Breakbot сделал ограниченный тираж шоколодных пластинок для сингла «By Your Side». Они были предназначены для одного единственного прослушивания, а потом использованы по назначению (читай «съедены»).

10. Фонограмма из метеорита: звёздная пыль зазвучала по новому.
Инди поп группа Emperor Yes выпустила альбом «An Island Called Earth» тиражом в 100 копий с добавлением настоящей звёздной пыли - остатков метеорита, упавшего на землю.

11. Музыкальная кремация и «реинкарнация» на виниле.
Британская компания And Vinyly предлагает делать винил из праха покинувших вас близких людей. Услуга стоит 3000 английских фунтов и в базовой комплектации включает в себя 30 копий пластинки. Всё, что вам нужно, это отправить прах усопшего на фабрику в Лондоне и выбрать музыку или любые другие звуки, которые запишут на 12-ти дюймовую виниловую пластинку.

12. Брутальная мерзость: винил из мочи и волос.
Рок группа Eohippus выпустила альбом «Getting Your Hair Wet With Pee» на виниле с человеческими волосами и уриной, предположительно собранными участниками группы. По убеждению музыкантов, «это первый в своём роде волосатый обоссаный винил». Ну что же, из песни слов не выкинешь.

Слышал, что якобы уже выпущена пластинка, изгтовленная на 3D-принтере.
Может ли кто-нибудь это подтвердить или опровергнуть?